КОНЦЕПЦИЯ
ЦЕЛЬ Сравнить работы художника с работами психически больного человека и вывести различия в подходах.
ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ Работы художников аутсайдеров с точки зрения психоаналитиков
ВВЕДЕНИЕ Веками искусство развивалось, а вместе с ними развивалась и психоаналитика. По работам разным художников составлялся их психо-портреты. Встал интересный вопрос как искусство психологическая патология могла повлиять на работу художника.
ЗАДАЧИ
- Произвести анализ работ общепризнанного художника с психическими отклонениями.
- Произвести анализ работ, но для художников аутсайдеров с психическими отклонениями.
- В выводе вывести в чем их подходы схожи и в чем отличаются.
НОВИЗНА Для работы был взят английский перевод книга «Искусство душевнобольных» Ганса Принцхорна, а не русский аналог от П. И. Карпова. Что даёт исследование ещё более малоизвестных авторов для русского читателя, чем у Карпова.
1. НА СТЫКЕ ИСКУССТВА И ПСИХОЛОГИИ
Художники-аутсайдеры (англ. outsider artist) — это создатели, чье творчество возникает вне профессионального художественного контекста, часто вследствие психических расстройств, изоляции или отсутствия формального образования, и их работы, будучи продуктом уникального, не затронутого социумом внутреннего мира, ценятся именно за свою чистую эстетику, спонтанность и свободу от канонов и коммерции, однако ярлык «психологически нездоровый» хоть и часто ассоциируется с аутсайдером из-за известных примеров вроде Адольфа Вёльфли или Луиса Уэйна, всё же не является обязательным критерием, поскольку к аутсайдерам также относят самоучек, провидцев и маргиналов, чья «нездоровость» может быть скорее социальной, чем клинической.
Психоанализ был на пике в 1940–1950-е, когда сюрреализм изучался как визуализация фрейдистских концепций. Однако Дали иногда пародировал Фрейда, так что интерпретации — смесь серьёзного анализа и художественного мифа.
Даже общепринятых художников рассматривают через линзы психоанализа, творчество человека говорит о нем яснее слов.
Для сравнения с художниками из психиатрии был выбран одни из самых значимых художников с шизофренией — Сальвадор Дали
Salvador Dalí параноидально-критический метод
Суть метода:
Это систематический способ создания произведений искусства, основанный на иррациональном, подсознательном и параноидальном мышлении. Цель — зафиксировать на холсте или в скульптуре сложные ассоциации и галлюцинаторные образы, которые обычно недоступны.
Ключевой принцип — «Критическая паранойя»
он буквально описан в названии теории, 2 слова критическая и паранойя.
Критический подход: Художник не просто погружается в бред, а сознательно его контролирует и направляет для творчества. Это осознанное использование бессознательного.
Паранойя: Не в клиническом смысле, а как способность сознания создавать систематизированные бредовые идеи и навязчивые интерпретации реальности (например, видеть в случайных облаках или трещинах на стене конкретные фигуры).
Дали создавать его самые известные и загадочные работы, полные символов и скрытых смыслов. Такие как «Постоянство памяти», «Лицо войны» и «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната».
Salvador Dalí «Рутинные фотографии снов»
«Постоянство памяти»
Интерпретируем почти все символы напрямую. связывает картину с тревогой и смертью. Муравьи — символы разложения тела, а пустынный пейзаж — изоляции в бессознательном.
Сам Сальвадор Дали в автобиографии писал: — «Мягкие часы — это не что иное, как нежный, экстравагантный, одинокий, параноидально-критический камамбер времени и пространства.» Источник: автобиография «The Secret Life of Salvador Dalí»
По сути говорит о времени как о психологическом конструкте, и здесь часы символизируют, как бессознательное размягчает реальность.
Салвадор Дали сам шутил, что его искусство — просто «рутинная фотография снов».
Эрнст Крис писал о «Постоянстве памяти», что Мягкие часы Дали можно рассматривать как символы текучести времени в бессознательном, где прошлое и настоящее сливаются в мечтательном состоянии. Источник: Книга «Psychoanalytic Explorations in Art» (Ernst Kris, 1952).
Он видел в картине Дали проявление «регрессии» — возврата к детским страхам и фантазиям. Муравьи на часах символизируют разложение и тревогу, а яйцо — плодородие и подсознательные импульсы.
«Лицо войны»
Эрнст Крис в своей статье снова ищет символы смерти и регрессии в работах художника: — «В „Лице войны“ Дали внешне воплощает влечение к смерти (Танатос) через чудовищное лицо, где эго растворяется в первобытных ужасах, отражая фрейдовское понятие возврата вытесненного во время общественной травмы.» Источник: книга «Psychoanalytic Explorations in Art» (1952).
Крис, последователь Фрейда, видел в картине регрессию к примитивным страхам, где война — проекция инфантильных тревог (типа страха кастрации). Змеи и пауки символизируют «медузу» — фрейдистский образ ужаса перед женским/материнским.
Дэвид Ломас в своих расследованиях пришёл к выводам: — " 'Лицо войны' Дали воплощает нарциссическую рану изгнания и конфликта, где змеи и пауки представляют пожирающий материнский образ, паранойдальную защиту от фрагментации Я посреди глобальной катастрофы.»
Ломас фокусируется на паранойе Дали: лицо — это «зеркало» (по Лакану), искажённое войной, где зритель видит своё собственное. Пауки и змеи — фетиши, маскирующие страх потери (включая личные потери Дали, как смерть отца). Источник: David Lomas, «The Haunted Self: Surrealism, Psychoanalysis, Subjectivity»
«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната»
Сам Сальвадор Дали в автобиографии писал: — «Это изображение сна за секунду до пробуждения. Внешний стимул полёта пчелы провоцирует цепочку подсознательных ассоциаций, ведущих к взрывному образу тигров и слонов.» Источник: книга «Dali by Dali» (1970)
Психоаналитики последователи Фрейда видят здесь прямую иллюстрацию «Теории сновидений» Фрейда. Пчела — «дневной остаток», гранат — сексуальный символ (как в мифе о Персефоне, связанном с женской сексуальностью), тигры — подавленные агрессивные импульсы.
Эрнст Крис используют эту картину как пример, как Дали использует искусство для «эго-регрессии» — возврата к детским фантазиям: — «Сонные картины Дали, такие как 'Пчела и гранат', иллюстрируют фрейдистскую работу сновидения: конденсация и смещение превращают простой раздражитель в каскад первобытных символов, раскрывая столкновение художника с Ид (бессознательными инстинктами).» Источник: Книга «Psychoanalytic Explorations in Art» (Ernst Kris, 1952).
В общем, психоаналитики хвалят картину за то, как она «оживляет» теорию снов Фрейда, но предупреждают: это не буквальный сон, а сознательная конструкция.
2. «Библия сюрреалистов»
Так обозвали книгу сборник «Художественное творчество душевнобольных» («Bildnerei der Geisteskranken») от Ганса Принцхорна.
Все очевидно по названиям. Для сюрреалистов — Андре Бретона, Макса Эрнста, Сальвадора Дали и других — эта книга стала откровением. Они увидели в работах душевнобольных воплощение своих идей.
Автоматизм: Спонтанное, неконтролируемое сознанием творчество, которое они стремились воспроизвести:
Образы из подсознания: Галлюцинаторные, парадоксальные и мощные визуальные миры, которые были для них ценнее реальности.
Критика рационализма: Искусство «сумасшедших» было живым доказательством того, что логический разум — не единственный источник истины и творчества.
Опубликованная в 1922 году, книга Принцхорна была первым масштабным и систематическим исследованием рисунков, картин и скульптур пациентов психиатрических клиник.
Проанализировав тысячи работ из своей коллекции (собранной по всей Европе), Принцхорн не рассматривал их как просто медицинские курьезы или симптомы диагноза. Вместо этого он увидел в них чистый, спонтанный акт творчества, идущий из самых глубин человеческой психики, не обремененный академическими правилами, условностями и коммерцией.
Он выделил универсальные психологические импульсы, движущие этим творчеством: стремление к выражению, к игре, к упорядочиванию хаоса и орнаментальности.
Karl Brendel — «Иисус того же пола что и мы»
Karl Brendel был немецким скульптором, родившимся в Саксонии. Он страдал от шизофрении и провёл много лет в психиатрических клиниках. Его болезнь привела к госпитализации в 1906 году. Принцхорн описывает его как одного из наиболее ярких примеров «искусства душевнобольных»
Создавал деревянные скульптуры, часто с религиозными мотивами — Христа, святых, демонов и мифических фигур. Его работы полны символизма: они могут быть грубыми, но выразительными, с элементами гротеска и внутренней борьбы.
Принсхорн замечает некую странную закономерность: что на работах с Иисусом Karl Brendel сильно выделяет грудь. На столько сильно что распятая фигура на 86 картинке, имеет больше женские черты чем мужские, но сохраняя при этом мужские гениталии.
— «Странное влечение к гермафродитам, которые появляются на репродукциях Христа…»
