Поп-культура и ощущение свободы в визуальном мире «Чунгингского экспресса»

Фильм Вонга Карвая «Чунгкингский экспресс», если рассматривать его с точки зрения массового кино, может показаться непоследовательным, незавершённым и даже непонятным. Однако, несмотря на всю странность и фрагментарность сюжета, фильм пользуется популярностью не только у любителей авторского кино, но и у более широкой аудитории. Вонг Карвай, вдохновляясь Жан-Люком Годаром, создал собственный хрупкий неоновый мир с сентиментальными полицейскими и эпатажными девушками. В фильме главные роли отведены очень узнаваемым и даже мейнстримным образам поп-культуры: femme fatale, мечтательнице и депрессивным, но романтичным полицейским. Фильм не пытается переиграть эти образы — наоборот, он усиливает их до предела, и вместе с характерами героев усиливается их сентиментальность [1]. Именно эта открытость и ранимость персонажей создаёт для зрителя особое ощущение свободы внутри фильма. Поп-культура в фильме выражается не только через типичные образы, но и через общую атмосферу свободы и случайности, пронизывающую всё повествование. Важно отметить, что сам процесс съёмок также был спонтанным: фильм был снят буквально за несколько месяцев, а сценарий формировался прямо на съёмочной площадке. В картине действительно ощущаются эта воздушность, непосредственность и внеплановость.

В своём визуальном исследовании я основывалась исключительно на кадрах из фильма, стараясь уловить те моменты, которые наиболее ярко подчёркивают связь фильма с поп-культурой и в которых особенно чувствуется свобода. В исследовании я рассмотрю основные приёмы, которые режиссёр и оператор используют для достижения эффекта своеобразного «поп-хита». Начну с того, какая роль отведена Гонконгу в фильме, потом углублюсь в методы съёмки, обработки изображения. Далее я сделаю акцент на поп-культуре, цвете и на том, как именно они формируют ощущение свободы.

В качестве научных источников я в основном использовала зарубежные статьи. Однако хочу подчеркнуть, что основная задача этого исследования — попытаться уловить лёгкость и непринуждённость фильма, понять, каким образом поп-культура привносит в него ощущение свободы. Ключевая гипотеза исследования заключается в том, что именно через поп-культурные образы, визуальную стилизацию, музыкальные мотивы, цвет и фрагментарное повествование Вонг Карвай создаёт особое эмоциональное пространство свободы — пространство, в котором зритель воспринимает не столько сюжет, сколько настроение, ощущение жизни и внутреннюю эмоциональную подвижность героев. Кроме того, исследование направлено на то, чтобы рассмотреть, какие художественные и визуальные приёмы помогают режиссёру достичь эффекта воздушности, спонтанности и нежной меланхоличности, ставших ключевыми чертами фильма.

Первая сюжетная линия разворачивается в здании здании Chungking Mansions в Гонконге. Многолюдное, тесное пространство с постоянным движением. При всем ощущении тесноты, нет ощущения замкнутости пространства. Камера плывет, дрожит — все это создает ощущение документальности съемок. Словно оператор случайно включил камеру в переполненном жилом комплексе [2].

Улицы, закусочные, бары — везде сохраняется ощущение случайности и спонтанности [2]. Пространства в фильме наполнены небрежностью. От них веет прохладой; даже в кадрах, которые наполнены людьми, присутствует воздух. Они не «убраны», словно не приготовлены для съемок. Это создает ощущение открытого пространства. И все же эти пространства постоянно находятся в движении, в них все бурлит, время стремительно бежит вперед. «Смазанные» кадры добавляют динамики [3].

Теперь я бы хотела поговорить о методах съемки. Во всем фильме присутствует handheld-съемка. Этот метод делает визуальный мотив фильма «случайным» и непосредственным, помогает глубже прочувствовать фильм. Такой метод съемки добавляет свободу и создает у зрителей эффект открытого пространства, отсутствия декораций [4].

Step-printing — это техника, при которой часть кадров дублируется или пропускается, из-за чего съемка кажется рваной, хаотичной и смазанной. Зритель видит лишь фрагменты и стоп-кадры фильма. В «Чунгкингском экспрессе» этот приём особенно заметен в сценах бега полицейского 223 и в ночных сценах на улицах Гонконга. Это создает ощущение напряжения, потому что мы не видим полной сцены, где героиня, к примеру, убегает от преследователей — мы видим лишь фрагментированные, смазанные части изображения. Кадр словно не контролируется полностью. Нестабильность и напряжение съемки делают фильм непредсказуемым, а потому — свободным [4].

Еще один важный эффект — Motion blur. В фильме смазывание движений происходит из-за длинной выдержки и движения камеры. Motion blur усиливает эффект движения, превращая Гонконг в смазанные цетавые пятна. Часто motion blur контрастирует со статикой героев, что создает ощущение одиночества, растягивание времени. Такие смелые эксперименты с достаточно грубыми эффектами создают ощущение непредсказуемости [4].

Встречи, как и расставания, в фильме выстроены случайным образом — словно в кадр они попали не по замыслу, и самой этой встречи могло бы и не быть [1]. Во второй истории сюжет развивается довольно медленно, и мы не можем угадать, будут ли главные герои вместе. Нарочито вычурные и смешные действия, которые в реальной жизни были бы невозможны, не выбиваются из общей ткани фильма, а, наоборот, наделяют мир Карвая свободой и непредсказуемостью. Фильм словно излучает меланхоличную непосредственность: зрителю может казаться, что такие безумные поступки, как проникнуть в дом своего возлюбленного, — это нормально и даже весело, и никто за такую шалость не осудит. Этот лёгкий отрыв от реальности создаёт ощущение призрачной мечты.

California Dreamin звучит в фильме много раз. Через эту песню раскрываются темы свободы, мечты и внутреннего побега от реальности. Сама California, как место, в сознании героев не существует, они не знают, чего ищут. Это песня скорее про их внутренний настрой, как символ другой жизни и свободы. Эта песня также подчеркивает сильное влияние поп-культуры на Гонконг 1990-х годов. Получается очень интересный синтез американской поп-культуры, некой «американской мечты», с восточной меланхолией [5].

Западная поп-культура глубоко встроена в повседневную жизнь Гонконга. Закусочная в фильме становится центральным местом встреч персонажей [5]. Это пространство быстрого потребления, случайных разговоров и временных связей. Отношения между людьми здесь такие же быстрые и нестабильные, как городская жизнь вокруг них. Даже чувства героев часто выражаются через еду: салаты, консервы с ананасами, полуночные закуски. Вонг Карвай превращает повседневные продукты массовой культуры в эмоциональные символы одиночества и желания близости. Интересен также образ стюардесс в фильме. Девушка полицейского 663 работает стюардессой, а позже Фэй тоже становится ею. Этот образ напрямую связан с темой движения, мобильности и свободы. Это непостоянство, легкость перемещения вселяет чувство независимости и вместе с тем одиночества.

Персонажи похожи на архитипы 1990-х, но при этом сохраняют свою индивидуальность и эмоциональную хрупкость. Очки Фэй становятся другой важной деталью поп-культурной эстетики фильма. Они подчёркивают её инфантильность, мечтательность и лёгкую эксцентричность. Ее образ становится символом внутренней свободы.

Также выделяется образ блондинки. Её светлый парик, тёмные очки и плащ создают образ femme fatale — загадочной и опасной женщины, характерной для массового кино и неонуара.

Неоновая палитра фильма формирует ощущение постоянного движения и нестабильности. Свет вывесок, отражения, цветные тени и мерцающие пространства делают город похожим одновременно на реальное место и на сон. Благодаря этому визуальный мир фильма кажется текучим, эмоциональным и свободным от реалистичной логики, а герои словно существуют вне чётких границ и правил, свободно перемещаясь между случайными встречами, воспоминаниями и мечтами [1].

Хочу отдельно отметить такие приемы в фильме, как съемка через стекло и отражения. Такие приемы передают отстраненность героев, дистанцию между ними. Отражения в фильме делают изображение искаженным и фрагментированным. Мир фильма не фиксируется окончательно — он всё время ускользает, как воспоминание или случайное ощущение.

После просмотра фильма зачастую появляется ощущение лёгкости и незавершённости. Такая небрежность, как мы разобрали выше, является следствием стилистических приёмов. Свобода в фильме — это одновременно и одиночество, и мечта о лучшей жизни. Поп-культурные элементы в фильме создают атмосферу мечты и легкости; Это свобода, но в самом мифическом и жизнеутверждающем варианте. Однако свобода, которая действительно существует у героев, больше похожа на одиночество или случайность. Именно поэтому «Чунгкингский экспресс» воспринимается не как классическая завершённая история, а скорее как мимолётное эмоциональное состояние или воспоминание. Вонг Карвай сознательно отказывается от чёткой структуры и логической завершённости, чтобы передать ощущение случайности городской жизни, в которой люди постоянно сталкиваются, расходятся, теряются и снова находят друг друга.