Меня зовут Громова Екатерина, я бакалавр психологии и художница
Чтобы понять целое, иногда нужно разбить его и осмотреть осколки. Обратиться к его частицам, структуре, иерархии и другим закономерностям из деталей. Так я понимаю для себя цель существования психологии как практики, так я понимаю и измеряю себя и мир вокруг через искусство, выбирая его одним из путей познания. Процесс исследования от частного к общему и наоборот вижу принципом в основе создания искусства. Мне интересно раскладывать на детали и этапы, пересобирать в других комбинациях, находить общее у разного, часто свои работы я начинаю именно с деталей, от которых разрастается история, но бывает и когда расплывчатая идея проявляется своими выразительностями и точками.
Контекст и процесс создания искусства важен для меня, и в моем понимании цель преподавателя искусства — дать человеку навыки и создать пространство, где он сможет пройти свой путь проб и ошибок и стать художником, аутентичным и естественным для себя самого
Начать показывать свое искусство решила с одной из моих любимых работ «Сила». Она не самая впечатляющая и сложная, но довольно кропотливая и вдумчивая — для нее я печатала сделанные мною фотографии, в частности фото моей ладони, вышивала импровизационный цветочный узор. Думаю, этот коллаж сильно отражает мой путь в искусстве — сначала импульсивный и во многом случайно-хаотичный, но детализированный, проработанный, идейно-заряженный
Коллаж является одним из моих основных жанров, я часто обращаюсь к нему как к инструменту осмысления происходящего, вдохновляюсь через него на другие художественные проявления, создаю через него эскизы для картин. Коллажи люблю разные — и смысловые, и визуальные, и чисто механические, сфокусированные на процессе, а не на результате
В коллажах я рефлексирую на актуальные мне темы — названиями часто становятся вопросы, которые повторяются из работы в работу до потери актуальности. Пытаюсь пережить личностные кризисы, точки невозврата, ощущаю их как временные срезы собственной жизни. Тут много моих сомнений и тревоги
Я вижу коллаж отличным средством для знакомства с навыком замечать малое в большом и видеть большое через малое. Композиции, цветовое сочетания, формы, текстуры, смысл — возможностью собрать визуальный образ своей идеи из уже существующих объектов, или озариться закономерностью через случайный набор символов.
Искусство — мощнейший инструмент саморефлексии и самопозания. Его создание не может быть объективно и отделено от личности созидателя, от его навыков, истории и видения. Преподавание искусства и психологическое консультирование в моем понимание имеет один мотив — раскрытие в людях их самих, внешнее вспомогательное направление для самостоятельной деятельности человека по пониманию самого себя.
Я провожу занятия по коллажам для молодых взрослых, в перспективе хотелось бы проводить их и для подростков, потому что именно в этот насыщенный на новейший опыт промежуток важно находить время и силы на осмысление происходящего, принятие и развитие. И в этот же период как никогда важна поддержка извне.
Вот небольшой конспект последнего из занятия
Референс
Процесс
На этом занятии мне был важна визуальная часть — объем изображения, выделение фона и фигуры, наличие источника света и его свечение на объект
Вот некоторые
результаты
участников мастер-класса:
В магистратуре я бы хотела учиться на профиле «Практики современного искусства», так как вижу в нем много свободы и смысла. Из всех временных отрезков меня больше всего интересует настоящее. Прошлое важно, но существует только в наших актуальных воспоминаниях или новых осмыслениях, будущее недоступно и напрямую зависит от настоящего. Я хочу быть в современности, изучать ее и фиксировать, я являюсь отражением сегодня и принимаю это как данность, стремлюсь влиять на будущее именно через настоящее и видеть последствия своих действий
Я полтора года работа в фонде V-A-C в Доме Культуры ГЭС-2. Фонд фокусируется на поддержке современного искусства, и за промежуток плотного соприкосновения с ним я поняла, что:
1. Современное искусство вызывает у меня эмоции и интерес
2. Мне важно, когда вокруг объекта искусства есть история и контекст
3. Мне интересно следить за конкретными авторами и их творческими метаморфозами, видеть их личность в их творчестве
4. Современное искусство разнообразно, и если есть идея и смелость ее реализовать, в нем может найти свое место любой художник
Как художница я работаю с разными художественными материалами, собрала несколько работ
2024, масло
Тот новый год я встречала в Заполярье. В художественном музее Мурманска увидела роскошнейший ковер с рыжим котом, этот кот создан по мотивам. Сейчас работа находится в частной коллекции (у моей бабушки, стоит рядом с семейным хрусталем)
Акварель, 2026
Сначала меня зацепил пейзаж, где пакет подруги перекликался с цветом здания через реку, но не добавить рыжего огаря я не смогла… Главный объект моего наблюдения этим летом, значимая фигура.
Акрил, 2026
Вдохновение — воспоминание об Иронии Судьбы летом. О закономерностях, ошибках и последствиях.
Масляная пастель, 2026
Пастельные цветы, пастельное тепло, пастельная компания. Я уезжала на двухнедельное обучение психологическому консультированию в лес, жила в платке, ходила толпой и ориентировалась на коллективный разум, пребывая в природе и завися от ее настроения. Сначала доделала эту работу, и только потом поняла что к чему…
И в своих художественных работах я часто фокусируюсь на деталях, фигуре и фоне… мне кажется, эта структура применима в образовании — большое проще понимать по кусочкам, начиная с простого и повышая уровень детализации.
в фонде «Искусство быть рядом»
Почти полгода я была тьюторкой в Ресурсном доме «Добрый» фонда помощи семьям, воспитывающим детей с Расстройством Аутистического Спектра. Львиная доля занятий была направлена на творчество — мы с подопечными рисовали, делали коллажи, шили игрушки, украшали пространство.
Большинство творческих занятий там имели четкую структуру и шаблон результата — это обусловлено спецификой РАС, при которой людям важна рутинность и прямолинейность, предсказуемость и четкие инструкции — многим бывает критически сложно уйти в импровизацию и справлять с желанием повторить знакомое.
Часть моего интереса в работе по профессии составляет сфера инклюзии. У людей с нейроотличиями ограниченный круг доступных способов самопознания, часто сложности с самораскрытием окружающим из-за разности в восприятии мира. Многим недоступен словесный путь, речь, вербальная коммуникация, творчество может помочь через образы передавать свои представления о мире, выражать эмоции, завпечатлеть мысли.
Есть примеры художников, живущих в ПНИ, например, Алексей Сахнов, искусство которого популярно, разнообразно и регулярно. Это стало возможно лишь благодаря волонтерам, которые даже в такой жесткой среде смогли организовать пространство для искусства. Я бы хотела продолжать быть таким волонтером.
Когда я работала в сфере современного искусства, я ощущала что это закрытое пространство, и его ограниченность ощущают как люди внутри, так и люди снаружи.
Разбирающиеся рады собственной элитарности и признанности в узких кругах, но коллективно занимаются работой по популяризации, что вызывает диссонанс. Случайные посетители испытывают враждебность по отношению к сложному и недоступному, не понимают и часто не стремятся понять, ограждая себя через обесценивающие фразы
А я думаю, что чем больше людей будут создавать и смотреть современное искусство, тем интереснее, приятнее и полезнее будет всем участникам. Чем раньше человек попробует погрузиться в эту сферу, тем быстрее он найдет путь к себе через соотнесение или не соотнесения себя с этой деятельностью. Мне видится, что мы теряем множество выдающихся имен из-за страха вступить во что-то настолько закрытое, параллельно получаем такое же множество людей, которые не бояться называть себя художниками, но не до конца представляют все горизонты смыслов внутри этого статуса. Образованность и вовлеченность населения влияют не только на культуру, но и на жизнь всего общества во многих сферах.
