Превращение человеческого тела в современном театре

Это визуальное исследование анализирует превращение человеческого тела как явления, а также наблюдает изменение отношения зрителя к актеру, которые ведут к распознаванию человека на сцене как к частице — частью явления, в которой он превращается в разные образы и становится чем угодно, но не человеком. ВИ рассматривает эту трансформацию отстраиваясь из шаманизма — как родоначальника ритуализма с человеком как главная фигура.В ВИ будут рассмотрен шаманизм и его инструменты, далее современный театр и после основные тренды и яркие примеры того, чем стал шаманизм.

Театр — это искусство, в котором смысл возникает через действие исполнителя в пространстве и времени. Его основа — присутствие живого тела перед зрителем. Оно может разозлить, неудовлетворить, удивить и въесться в голову по самые нейроны.
Главными инстанциями театра является сцена и актёр.

Особая форма театрального высказывания возникает там, где тело перестаёт быть только средством изображения персонажа и становится самостоятельным материалом художественного преобразования. Изменение пластики, повторяющиеся движения, напряжение мышц, сокрытие лица, деформация силуэта и взаимодействие со светом способны изменить восприятие человеческой фигуры. Тело начинает казаться чужим, неустойчивым, гибридным — находящимся между несколькими возможными состояниями.

А Как же театр? Который состоит из сцены как бэкграунд истории, а человек как активное лицо, через которое повествуется история. Многие рассказы, книги, события достаточно значимые для культуры создавались в форме театральной. На такой почве перфоманс был заложником актера, где взгляд зрителя был прикован к характеру персонажа, к его движениям и действиям, которые могли рассматриваться только как инструмент повествания сути, а эмоции были как на ниточках мимики актера, шутки, крики и драмматические события определяли выразительность действа. Но это не на долго.

Вера, религия, ритуалы, окружающий мир, нескончаемые думы и гиперфиксация, мировозрение, которое заставляло откликаться на свои эмоции, очень яркие и искренние — для этого не требовался человек. Меланхоличность. Моментами жизнь кажется невероятно романтичной, будто ты в правильном месте в правильное время — в такие моменты ты чувствуешь жизнь и само действо, не в том, что ты находишься как тело, а в том, что это происходит.

Актеры и театр уже научились рассказывать, показывать и вызывать эмоции, но искренний транс и обман ещё не был достигнут, нужно время и нужно место не совпадали, а театральные события были действиями и перфомансами тела, но не явлений. Всё было подстроено.Так и на что же может опираться перфоманс ставящий своей целью перфоманс тела как инструмент перехода во что-то большее?

В шаманизме выразительность перестаёт зависеть исключительно от текста, сюжета и психологического образа персонажа. 
Шаманизм изначально произошёл из-за потребности в связи людей с окружающим миром, при помощи ритуалов. А ритуалы ставили само действо и её обычаи выше самого человека и его присутсвия.

В центре внимания оказываются физическое присутствие исполнителя, телесное действие, ритм, пространство и непосредственное восприятие зрителя.
В ряде шаманских традиций особое значение имеют ритмическое действие, звук, движение, ритуальные предметы и костюм. В зависимости от конкретной культуры и обряда они могут участвовать в создании особого статуса исполнителя и организации ритуального пространства.

Тело как посредник. В определённых ритуальных контекстах тело шамана выступает не просто телом отдельного человека, а участником взаимодействия между человеческим сообществом и духовным миром, как его понимает соответствующая традиция.
Превращение через действие. Повторяющиеся жесты, ритм, голос, движение и использование ритуальных предметов могут сопровождать
изменение состояния и статуса участника обряда.Изменение внешнего облика. Костюм, маска, предметы и характер движения могут менять визуальное восприятие фигуры. Тело начинает восприниматься в связи с определённым существом, силой или ритуальной ролью, а не только как индивидуальная человеческая фигура.

Когда привычная пластика нарушается, лицо скрывается, движение становится повторяющимся, а силуэт теряет узнаваемость, тело выходит за пределы обычного представления о человеке. Оно начинает восприниматься как нечто промежуточное: между живым и неподвижным, человеческим и нечеловеческим, узнаваемым и неопределённым.
Именно здесь возникает отправная точка исследования: театр как пространство, в котором тело не только представляет образ, но и становится местом его возникновения и превращения.

В привычном театральном восприятии тело актёра — средство передачи характера, эмоции и действия. Но в ритуализированной и экспериментальной практике оно может перестать обозначать конкретного персонажа. Оно начинает восприниматься как нечто изменяющееся, промежуточное, трудноопределимое.

В современной театральной практике образ превращения создаётся не столько через прямое изображение духа или мифологического существа, сколько через нарушение привычного восприятия человеческого тела.
Неестественная пластика, повторяющиеся движения, изменение силуэта, сокрытие лица и взаимодействие со светом заставляют зрителя воспринимать тело как переходную форму — между человеческим и нечеловеческим, материальным и воображаемым, узнаваемым и неопределённым.Человеческое тело обычно воспринимается как единая фигура с определёнными границами. Но в экспериментальной хореографии и театре эти границы могут становиться неоднозначными: несколько исполнителей формируют общую массу, конечности визуально переплетаются, а отдельная фигура теряет целостность.
Тело начинает восприниматься не как самостоятельный персонаж, а как совокупность частей, движений и связей. В некоторых сценических композициях становится трудно определить, где заканчивается один исполнитель и начинается другой.

Танец буто — японское исполнительское искусство, возникшее в середине XX века, — привлек внимание зрителей по всему миру своей уникальной выразительностью и сосредоточенностью на глубоком эмоциональном исследовании. Этот стиль танца, часто описываемый как «танец тьмы», дистанцируется от традиционных условностей и погружается в глубины человеческой психики, отправляя исполнителей и зрителей в путешествие самоанализа и размышлений.

Буто возникло в Японии в конце 1950-х годов и стало одним из направлений авангардного танца и сценического искусства. В творчестве его основоположников, Тацуми Хидзикаты и Кадзуо Оно, тело перестаёт быть исключительно инструментом виртуозного движения или передачи психологического состояния. Оно становится пространством эксперимента, в котором движение может выражать уязвимость, распад, старение, животное начало и воображаемые формы существования.