Исходный размер 1140x1600

Пространство и психология: функции фона в японской манге

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Концепция

Исходный размер 1298x940

Сюдзо Осими, «Кровавый след», 2017–2023 гг.

Зачастую фон в манге воспринимается как вспомогательный элемент: нечто, что заполняет пространство за персонажами. Однако при внимательном рассмотрении становится заметно, что пространство в манге может играть значительно более сложную роль. В зависимости от художественного метода автора фон способен концентрировать внимание читателя, создавать атмосферу, вызывать ощущение тревоги или напрямую передавать внутреннее состояние персонажа.

Мое исследование посвящено способам повествовательного использования фона. Меня интересует вопрос о том, может ли пространство в манге выступать самостоятельным носителем смысла, а не только обозначением места действия. Для ответа на этот вопрос я рассматриваю несколько произведений, в которых фон выполняет принципиально разные функции. Меня интересуют не просто технически сложные или детализированные фоны, а такие визуальные решения, где пространство влияет на восприятие сцены.

Манга как форма искусства особенно интересна для подобного исследования, потому что её повествование строится не только через текст или последовательность событий, но и через организацию пространства внутри страницы. В отличие от кино, где зритель воспринимает изображение с заданной скоростью, манга позволяет читателю самостоятельно регулировать скорость чтения, задерживая взгляд на определённых деталях кадра. Благодаря этому фон может оказывать особенно сильное эмоциональное воздействие. Читатель способен долго рассматривать пространство, архитектуру, пустые участки изображения или повторяющиеся элементы композиции. В некоторых случаях именно фон задаёт эмоциональный тон сцены ещё до того, как читатель успевает прочитать диалог.

При этом в обсуждении манги внимание чаще уделяется персонажам, сюжету или особенностям рисунка самих героев, тогда как пространство страницы остаётся менее заметным элементом анализа. Фон нередко воспринимается как техническое дополнение к персонажам, а не как самостоятельная часть визуального языка произведения. Именно поэтому мне кажется важным рассмотреть, каким образом различные мангаки используют пространство для создания смысла и эмоционального воздействия.

В этом исследовании я буду рассматривать различные художественные подходы к изображению пространства. Мне хочется рассмотреть работы авторов с совершенно разными подходами к работе с фоном, чтобы наиболее ярко продемонстрировать силу фона в манге.

Моя гипотеза заключается в том, что фон в манге способен выполнять самостоятельную повествовательную функцию. Пространство может концентрировать внимание читателя, создавать атмосферу, формировать ощущение социального давления или напрямую выражать психологическое состояние персонажа. Для этого важна не столько техническая детализация пространства, сколько художественный подход автора и то, каким образом пространство включается в визуальный язык произведения. В таком случае фон перестаёт быть нейтральной декорацией и становится полноценным элементом повествования, способным передавать смысл наравне с персонажем, диалогом и действием.

1. Пространство, подчинённое персонажу: Осаму Тэдзука

Для начала мне кажется важным показать работы Осамы Тэдзуки, чтобы продемонстрировать то, как пространство может отходить на второй план. В большинстве произведений Тэдзуки фон выполняет одну из двух функций: либо обозначает место действия с помощью нескольких условных деталей, либо полностью исчезает, оставляя персонажа на белом фоне.

Подобно крупному плану в кино, минималистичный фон в его манге концентрирует внимание читателя на движении и мимике персонажа.

Осаму Тэдзука, «Могучий Атом», 1952–1968 гг.

В сценах диалога пространство сведено к минимуму. Белый фон не воспринимается как пустота внутри мира произведения — он работает как способ выделить персонажа и сосредоточить внимание читателя на его реакции.

В ранних работах Тэдзуки пространство существует скорее как знак, нежели как самостоятельная среда. Несколько линий могут обозначать город, природу или интерьер, однако фон не формирует дополнительного эмоционального слоя. Он отвечает на вопрос о том где происходит действие, но не участвует в дополнении повествования истории.

Осаму Тэдзука, «Могучий Атом», 1952–1968 гг.

Фон не конфликтует с персонажем и не берёт внимание на себя. Важно понимать, что подобная визуальная лаконичность не является недостатком художественного мастерства. Тэдзука намеренно выводит персонажей на первый план, часто исключая или упрощая элементы фона, чтобы усилить выразительность мимики, жестов и эмоциональных реакций героев.

Исходный размер 1078x1554

Осаму Тэдзука, «Могучий Атом», 1952–1968 гг.

Таким образом, минималистичный фон у Тэдзуки — это осознанное художественное решение. Пространство здесь подчинено персонажу и не претендует на собственную эмоциональную роль: его задача заключается в том, чтобы сконцентрировать внимание читателя на состоянии, движении и эмоциях героев.

2. Город, подавляющий человека: Кацухиро Отомо

Если у Тэдзуки пространство стремится исчезнуть, то в «Акире» Кацухиро Отомо оно, наоборот, становится доминирующим элементом изображения. Манга публиковалась в журнале Young Magazine с 1982 по 1990 год и стала одной из важнейших работ японского киберпанка.

Исходный размер 2208x1600

Кацухиро Отомо, «Акира», 1982–1990 гг.

Нео-Токио в «Акире» изображён не как условная декорация, а как многогранный и материально ощутимый мегаполис. Отомо подробно прорисовывает транспортные развязки, рекламные вывески, промышленные районы, фасады зданий и городскую инфраструктуру. Пространство в его манге существует независимо от персонажей и воспринимается как живой, самостоятельный мир, обладающий собственной логикой.

Кацухиро Отомо, «Акира», 1982–1990 гг.

Масштаб архитектуры визуально подавляет персонажей. Люди выглядят маленькими на фоне многоуровневых магистралей и плотной городской застройки.

Кацухиро Отомо, «Акира», 1982–1990 гг.

Важную роль играет не только детализация, но и композиция кадра. Отомо часто использует ракурсы снизу вверх, длинные перспективы и широкие панорамы города. Благодаря этому возникает ощущение физического давления пространства на персонажей. Читатель воспринимает Нео-Токио как перенаселённую, шумную и тревожную среду ещё до того, как персонажи начинают говорить.

Исходный размер 2168x1554

Кацухиро Отомо, «Акира», 1982–1990 гг.

Архитектура становится самостоятельным объектом внимания. Фон не просто сопровождает действие, а формирует эмоциональное восприятие мира и персонажей произведения.

Кацухиро Отомо, «Акира», 1982–1990 гг.

В отличие от работ Тэдзуки, пространство у Отомо уже нельзя назвать нейтральным. Город создаёт атмосферу давления, отчуждения и социальной нестабильности.

Фон в «Акире» выполняет повествовательную функцию через масштаб и материальность пространства. Детализация здесь становится важнейшим инструментом передачи ощущения человеческой незначительности внутри огромного города.

3. Пространство психологической изоляции: Инио Асано

«Спокойной ночи, Пунпун» мангаки Инио Асано публиковалась с 2007 по 2013 год и представляет собой один из наиболее интересных примеров психологического использования пространства в современной манге.

Исходный размер 1210x1892

Инио Асано, «Спокойной ночи, Пунпун», 2007–2013 гг.

Главный герой Пунпун — изображён предельно условно: в виде маленькой птички, напоминающей детский рисунок. Все остальные персонажи и окружающая среда при этом нарисованы реалистично. Уже этот контраст создаёт ощущение отчуждения: Пунпун визуально не принадлежит миру, в котором существует.

Инио Асано, «Спокойной ночи, Пунпун», 2007–2013 гг.

Асано активно использует фотографические референсы и цифровую обработку изображений. Японские улицы, жилые кварталы и железнодорожные станции изображены с почти фотографической точностью. Однако эта детализация не создаёт ощущения комфорта или погружения в пространство. Напротив, реалистичный город кажется холодным и эмоционально недоступным.

Пустые улицы и статичные композиции создают ощущение эмоциональной дистанции между персонажем и окружающим миром.

Исходный размер 2160x1584

Инио Асано, «Спокойной ночи, Пунпун», 2007–2013 гг.

Асано не делает фон сюрреалистичным или абстрактным. Пространство остаётся реалистичным, однако эмоциональное восприятие меняется вместе с внутренним состоянием героя.

В отличие от Отомо, у которого детализация подчеркивает материальность города, у Асано та же реалистичность начинает работать как источник психологического дискомфорта. Пространство также усиливает ощущение одиночества и отчуждения персонажа.

Инио Асано, «Спокойной ночи, Пунпун», 2007-2013

4. Тревога повседневности: Сюдзо Осими

Сюдзо Осими демонстрирует ещё один способ психологического использования пространства. В «Кровавом следе» повседневная среда постепенно начинает восприниматься как источник постоянного эмоционального напряжения.

Сюдзо Осими, «Кровавый след», 2017–2023 гг.

Обычное бытовое пространство начинает восприниматься как психологически давящее из-за длительности сцены, молчания персонажей и композиционной замкнутости кадра.

Осими уделяет большое внимание паузам и промежуткам между действиями персонажей. Он часто показывает пустые комнаты, длинные коридоры, лестницы и улицы до или после появления героя в кадре. Благодаря этому пространство начинает восприниматься не просто как фон для действия, а как самостоятельный источник эмоционального напряжения. Важную роль здесь играет темп повествования. Многие сцены строятся на повторяющихся кадрах и медленном движении персонажа внутри почти неизменного пространства.

Сюдзо Осими, «Кровавый след», 2017–2023 гг.

Не менее важной становится композиционная замкнутость пространства. Персонажи постоянно оказываются ограничены дверными рамами, стенами, мебелью и узкими проходами. Благодаря этому окружение начинает восприниматься как визуальное продолжение внутреннего напряжения героев.

Исходный размер 1126x1682

Сюдзо Осими, «Кровавый след», 2017–2023 гг.

Заключение

Рассмотренные произведения показывают, что фон в манге нельзя рассматривать исключительно как второстепенную декорацию. Пространство способно выполнять самостоятельные повествовательные функции в зависимости от художественных задач автора.

У Осаму Тэдзуки отсутствие детализированного фона концентрирует внимание читателя на персонаже и действии. У Кацухиро Отомо пространство начинает формировать атмосферу давления и социального напряжения. У Инио Асано реалистичная среда превращается в источник отчуждения и психологического дискомфорта. У Сюдзо Осими повседневное пространство становится носителем тревоги.

Важно, что ни один из рассмотренных подходов нельзя считать более правильным по сравнению с другими. Детализированный или сложный фон сам по себе не делает мангу художественно сильнее. Различные авторы используют пространство по-разному в зависимости от задач произведения и собственного визуального подхода.

Проведённый анализ показывает, что фон в манге способен играть не менее значимую роль, чем персонаж, диалог или сюжетное действие. Пространство может передавать эмоциональное состояние, создавать атмосферу, управлять темпом чтения и сообщать читателю информацию без использования текста. Во многих случаях именно фон определяет то, как воспринимается сцена на эмоциональном уровне.

Таким образом, фон следует рассматривать как полноценный повествовательный инструмент и одну из важнейших составляющих визуального языка манги. Он не просто сопровождает историю, а участвует в её создании наравне с персонажами и диалогом.

Библиография
1.

Gao Y. The Non-Essential Space in Manga // Journal of Anime and Manga Studies. 2025. Vol. 6. № 2. C. 104–128. URL: https://iopn.library.illinois.edu/journals/jams/article/view/1840 (дата обращения: 18.05.2026).

2.

Cohn N. Japanese Visual Language: The Structure of Manga // Manga: An Anthology of Global and Cultural Perspectives / ed. T. Johnson-Woods. — New York: Continuum, 2010. C. 87–93. URL: https://www.researchgate.net/publication/228519070_Japanese_Visual_Language_The_structure_of_manga (дата обращения: 18.05.2026).

3.

Cohn N., Cardoso B., Klomberg B. et al. The Visual Language Research Corpus (VLRC): an Annotated Corpus of Comics from Asia, Europe, and the United States // Language Resources and Evaluation. 2023. Vol. 57. C. 174–179. URL: https://link.springer.com/article/10.1007/s10579-023-09673-0 (дата обращения: 17.05.2026).

Источники изображений
1.2.3.

https://1.seimanga.me/spokoinoi_nochi__punpun (дата обращения: 18.05.2026)

4.

https://mangahub.ru/title/a_trail_of_blood (дата обращения: 18.05.2026)

Пространство и психология: функции фона в японской манге
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше