Курс представляет собой практическое погружение в доцифровые техники анимации: от оптических приборов и покадровой рисовки до многоплановой съёмки и стоп-моушна. Участники освоят принципы создания движения в различных техниках, изучат влияние классических приёмов на современную анимацию и кинематограф, а на разборе сцен из экранного искусства научатся распознавать средства, усиливающие выразительность визуального рассказа.

— Студентам, которые хотят расширить арсенал за счёт классических техник анимации. Тем, кто хочет понять, как и зачем были изобретены приёмы анимации, чтобы анализировать их в чужих работах и применять в собственных проектах.— Начинающим аниматорам и моушн-дизайнерам, которым нужно укрепить фундаментальное понимание принципов движения, пространства кадра и выразительности анимации.

Пререквизиты курса:
— Опыт в анимации, рисовании или монтаже не требуется.
— Базовое знакомство с растровым графическим редактором (Photoshop, Krita, Procreate) и After Effects желательно, но не обязательно.
— Все инструменты, материалы и оборудование предоставляются.

В процессе обучения в практической лаборатории участники научатся:— Анализировать чужие работы и объяснять, как в них работают глубина и движение;
— Создавать многоплановую сцену из собственных рисунков, фотографий или коллажей;
— Управлять движением слоёв и камеры для создания параллакса;
— Подбирать ритм движения и длительность кадра под характер сцены;
— Собирать короткое видео с базовой цветокоррекцией и звуковым сопровождением.

— Изготовление диска фенакистископа с раскадровкой цикла из 8–12 фаз;
— Ротоскопирование видеоряда в растровом редакторе;
— Сборка многоплановой сцены с параллаксом в After Effects;
— Покадровая анимация движения в технике перекладной анимации;
— Покадровая съёмка стоп-моушн и пиксиляции;
— Финальная сборка ролика с цветокоррекцией и звуком в After Effects.

Занятие 1. Фенакистископ
— Жозеф Плато и принцип иллюзии движения
— Зарождение кино и анимации
Практика: раскадровка цикла из 8–12 фаз на бумаге, сборка диска фенакистископа и видеозапись результата.Занятие 2. Ротоскопирование
— От Макса Флейшера к современным клипам: зачем обводили живых актёров и как это делало движение убедительным;
— Ротоскопирование в коммерческой анимации: клипы, титры, гибридные проекты;
— Как работать с выразительностью линии и количеством кадров;
Практика: покадровая обводка короткого видеофрагмента в растровом редакторе, экспорт последовательности и сборка видео.

Занятие 3. Мультиплановая камера
— Как работала мультиплановая камера у Диснея;
— Параллакс как инструмент управления вниманием зрителя;
— Современные аналоги мультиплановой камеры;
Практика: разбор простой иллюстрации на 3–4 слоя по планам, сборка слоёв в After Effects, экспорт видео.Занятие 4. Перекладная анимация (cut-out)
— Использование коллажей в технике перекладной анимации;
— Как разложение персонажа на части помогает сделать характерные движения;
Практика: создание персонажа из готовых элементов (бумага, журнальные вырезки, цифровая графика), запись анимации характерного движения на камеру телефона.

Занятие 5. Стоп-моушн и пиксиляция
— Краткая история стоп-моушн от XIХа век до современности;
— Методы работы с объёмными материалами (пластилин, бумага, марионетки) в стоп-моушн;
— Как работают выразительные движения в пиксиляции живых людей;
Практика: 2 группы участников выбирают технику, которую хотят опробовать (пластилиновая трансформация или движение человека шагами), съёмка короткого фрагмента, экспорт последовательности и сборка.Занятие 6. Сборка и монтаж
— Как длина фрагмента и порядок следования создают темп;
— Как из разнородных фрагментов собрать цельное произведение;
Практика: импорт всех видео-фрагментов предыдущих занятий, подбор порядка и ритма. Цветокоррекция к единой палитре, добавление общей звуковой дорожки. Экспорт финального ролика на открытый ресурс.