HSE SPACE

Рубрикатор

Концепция
Основная часть 2.1 Наталия Гончарова 2.2 Марк Шагал 2.3 Кузьма Петров-Водкин
Заключение
Источники

Концепция

Причиной глубокой трансформации в искусстве начала XX века стали масштабные кризисы и катастрофы того времени: войны, революции, разломы — то есть целая череда событий, которые разрушали привычный уклад жизни. Традиционные формы искусства больше не могли передать новую, стремительно меняющуюся реальность: привычный художественный язык оказался исчерпан, утратив прежнюю выразительность, и поэтому авангард стал непосредственным, почти инстинктивным откликом на этот кризис. Осознание того, что прошлое безвозвратно ушло, а новое лишь осторожно пробивается сквозь руины старого мира, побуждало художников к смелым, порой радикальным экспериментам.

«Писать стихи после Освенцима — это варварство», — писал немецкий философ Теодор Людвиг Визенгрунд Адорно, подчеркивая предельность пережитой трагедии.

Тем не менее авангард, вопреки кажущейся внезапности, не возник на пустом месте. Он опирался на значимые исторические предпосылки: на культурный подъем Серебряного века, на возросший интерес к древнерусской иконописи, а также на общее стремление к философским и художественным экспериментам, которые становились особенно заметными в ту эпоху. В рамках моего визуального исследования меня прежде всего интересует связь авангарда с религиозным искусством, то есть с тем пластом культуры, где сохранялись устойчивые образы и символы.

Исходный размер 1920x625

Наталья Гончарова, триптих «Религиозная композиция», 1911 год

Рубрикация моего визуального исследования строится на трех основных разделах: концепции, основной части и заключении. Основная часть — визуальный ряд — включает анализ ключевых работ трех представителей русского авангарда: Натальи Сергеевны Гончаровой (1881–1962), Марка Захаровича (Моисея Хацкелевича) Шагала (1887–1985) и Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939). Подобная структура позволяет более последовательно и наглядно проследить, каким образом разные художники русского авангарда использовали религиозные мотивы в своем творчестве, какими приемами они пользовались и что именно отличало их друг от друга, иначе говоря, какие особенности определяли их индивидуальный художественный язык.

Исходный размер 1920x1467

Фрагмент витража Марка Шагала в церкви Всех Святых

В своей работе я опиралась на два подхода к анализу: иконографический (то есть поиск источников вдохновения, символов и устойчивых мотивов, которые использовали художники) и формальный (включающий рассмотрение цвета, композиции и формы). Цель моего визуального исследования — прежде всего попытка показать, что религиозные образы в русском авангарде не были простым отголоском прошлого, а становились активным участником художественного переосмысления культурной памяти. Через визуальный анализ я стремлюсь выяснить, каким образом авангардные художники конструировали новый смысл сакральности и как их работы одновременно отражали и формировали представления о духовном в эпоху модерна.

Основная часть

Наталия Гончарова (1881–1962)

Исходный размер 1920x1667

Наталья Гончарова, тетраптих «Евангелисты», 1911 год

1910–1911 годы создания знаменитых религиозных композиций Натальи Гончаровой. «Евангелисты» — произведение, состоящее из четырёх самостоятельных полотен, на которых изображены четыре евангелиста. Этот тетраптих мощная, монументальная работа, которая словно пробуждает нашу историческую память. Тем не менее понять, к какому конкретному иконографическому образцу обращалась Наталья Гончарова, сложно. Многие видят в «Евангелистах» апостолов Альбрехта Дюрера, другие отмечают вдохновение произведениями Эль Греко.

Исходный размер 1920x717

Фото интерьера храма Спаса на Нередице (фото сделано до 1917 года) // Наталья Гончарова, тетраптих «Евангелисты», 1911 год

Художница изображает апостолов с нарочито «народными» лицами: длинные бороды, распущенные волосы. Ближайшим иконографическим источником для этих евангелистов считаются фрески XII века в храме Спаса на Нередице. Этот храм был обнаружен в XIX веке с полностью сохранившимся ансамблем фресок. С середины XIX века их начали копировать, а в 1910 году вышел альбом с фотографиями интерьера храма. Та экспрессия, которую мы ощущаем в работах Гончаровой, во многом связана не просто с фресками, а именно с их фотографиями.

Совмещение самых разных стилей — характерная черта живописи Натальи Гончаровой. В тандеме с Ларионовым художница формулирует принцип свободно трактованной традиционности.

Исходный размер 1920x1005

Наталья Гончарова, эскизы костюмов к балету «Литургия», 1915 год

В 1915 году Наталья Гончарова работала над костюмами для «Литургии» Дягилева. Балет так и не состоялся, но сохранилось множество графических эскизов, над которыми трудилась художница. В этих работах явно проявляется влияние средневекового искусства. Гончарова отходит от простой стилизации и ставит на первый план стремление передать монументальность и иконографичность. Используя образцы разных эпох, она создаёт синтез футуристичных форм и русско-византийской архаики.

Исходный размер 1920x1348

Наталья Гончарова, эскизы костюмов к балету «Литургия», 1915 год

Исходный размер 1920x1010

Фотография мозаики «Поклонение волхвов» в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово

Одним из источников вдохновения для Гончаровой, как считают исследователи, были фотографии мозаик базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. Динамичная композиция и единый образ шествия переносятся со стен базилики в эскизы художницы, что отражает хореографию балета.

Исходный размер 1920x978

Наталья Гончарова, эскизы костюмов к балету «Литургия», 1915 год

Исходный размер 1920x786

Икона «Покров Богоматери», начало XV века // Наталья Гончарова, эскиз декорации к балету «Литургия», 1915 год // Наталья Гончарова, фрагмент тетраптиха «Евангелисты», 1911 год

Эскиз декорации к балету — это храм с иконостасом, по бокам — образ города. Наталья Гончарова снова использует характерный для её творчества приём: синтез образов разных эпох. Мы видим явное вдохновение её прежними работами (тетраптих «Евангелисты»), а также мотивы, отсылающие к иконе «Покров Богоматери» XV века.

Марк Шагал (1887–1985)

Исходный размер 1920x759

Марк Шагал, 105 гравюр на металле «Библия», 1956 год

В 1920-е годы Марк Шагал получает заказ от Амбруаза Воллара на иллюстрации к Библии. Проект окончательно сформировался в 1930-е, когда Шагал отправился в путешествие по Палестине. Вернувшись, воодушевлённый художник принялся за работу над офортами. В этом цикле удивительным образом синтезируются элементы кубизма и символизма, «плывущие» формы и приёмы экспрессионизма.

«Когда мне предстояло иллюстрировать Библию Воллара, он сказал: „Идите на площадь Пигаль“. Я же хотел увидеть Палестину, прикоснуться к земле. Я поехал туда, чтобы убедиться в истинности моих ощущений — без фотоаппарата, даже без кисти. Никакой документалистики, никаких туристических впечатлений; и всё же я доволен, что побывал там», — говорил Марк Шагал.

Марк Шагал, «Библия» Изд. Териад (Тираж 295 экз. Экземпляр № 255), 1956 год

Исходный размер 1920x570

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Иосиф и жена Потифара», 1635 год // Рембрандт Харменс ван Рейн, «Блинщица», 1635 год // Рембрандт Харменс ван Рейн, «Три дерева», 1643 год

Можно проследить, как в своих иллюстрациях Шагал обращается к Рембрандту. Психологизм, смещение акцента с внешних явлений на внутренние переживания — всё это напоминает почерк голландского художника. Главная особенность гравюр Шагала — передача целостности бытия и его особой непрерывности: мы видим не столько движение тел, сколько движение души.

«Я считаю, что эти картины иллюстрируют не мечту отдельного человека, а мечту всего человечества», — писал Марк Шагал в предисловии к каталогу музея «Библейское послание».

Исходный размер 1920x1027

Марк Шагал, «Белое распятие», 1938 год // Марк Шагал, «Исход», 1966 год

В центре картины Марка Шагала «Белое распятие» — образ Христа, вокруг которого рушится мир. Но на Него падает луч света — знак благоволения Бога. Ещё один символ надежды и света на картине — подсвечник. Пламя его свечей не колышется от ветра и не гаснет, несмотря ни на что. Данная работа — это отклик Шагала на все страдания, поэтому образ Христа приобретает особую значимость для художника.

Ещё одна картина с образом Христа — «Исход» (1952–1966). Написанная после Второй мировой войны, она отражает рефлексию художника над трагедией Холокоста. Эта работа стала символом геноцида евреев: над гонимыми возвышается Христос — страдающий праведник.

Исходный размер 1920x1874

Марк Шагал, 12 витражных окон для синагоги Аббель при медицинском центре Хадасса, 1960 год

Синагогу больницы «Хадасса» в Израиле украшают витражи Марка Шагала. Панно посвящено двенадцати коленам Израилевым — потомкам сыновей Иакова. Каждый витраж отсылает к иудейским традициям, но художник добавляет в композицию реалистичные детали, например, отзвуки детских воспоминаний.

12 витражных окон для синагоги Аббель при медицинском центре Хадасса

«Библия с детства завораживала меня. Она всегда казалась мне величайшим источником поэзии на все времена. И с тех пор я непрестанно искал её отражение в жизни и в искусстве», — писал Марк Шагал в предисловии к каталогу музея «Библейское послание».

Исходный размер 1920x1081

Фрагмент витража

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939)

Исходный размер 1920x1033

Кузьма Петров-Водкин, «Изгнание из рая», 1911 год // Томмазо Мазаччо, фреска «Изгнание из Рая» в капелле Бранкаччи, 1424 год

Работа Кузьмы Петрова-Водкина «Изгнание из Рая», по мнению многих исследователей, отсылает к традициям итальянского Ренессанса. Можно усмотреть параллели с фреской Томмазо Мазаччо «Изгнание из Рая» в капелле Бранкаччи. Композиционная схожесть особенно заметна в позе Евы.

Однако, если в фреске Мазаччо видно противостояние мужского и женского начал (Ева прикрывает тело, а Адам закрывает лицо руками, пытаясь скрыть страдание), то у Петрова-Водкина акцент иной: изгнание из Рая представлено не как наказание, а как естественный этап человеческого развития. Лица героев грустны, но не искажены мукой, а Ева словно не замечает своей наготы.

Исходный размер 1920x606

Кузьма Петров-Водкин, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915 гг // Кузьма Петров-Водкин, «Мадонна с ребенком. Пробуждающая», 1922 год // Кузьма Петров-Водкин, «Богоматерь с ребенком», 1922 год

На картине «Богоматерь. Умиление злых сердец» Петров-Водкин отходит от традиционного православного канона, но образ Богоматери пронизан глубокой духовностью, и картина воспринимается исключительно в сакральном контексте. С начала 1920-х годов художник всё чаще обращается к теме Богоматери. Некоторые исследователи связывают это с ожиданием рождения его дочери Елены (1922 года рождения).

Исходный размер 1920x1001

Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня», 1912 год // Икона «Чудо Георгия о змие», вторая половина XV века

В работе «Купание красного коня» художник не сколько наследует религиозную традицию, сколько подступается к ней. Подобно мастерам древних новгородских икон Петров-Водкин отходит от правдоподобности, делая акцент на силе образа. На картине можно проследить параллель героя с образом Георгия Победоносца, однако художник, в отличие от иконы, смещает фокус внимания со всадника на самого коня.

Немалую роль на полотне художника играет цвет. В глаза бросается контраст оттенков желтого, красного и синего. Исследователи творчества Кузьмы Петрова-Водкина полагают, что это цветовое решение следствие «встречи» художника с расчищенными древнерусскими иконами, впечатляющими своими пестрыми красками.

В жизни Петрова-Водкина вера в Бога сочеталась с революционными социалистическими ценностями, поэтому весь его творческий путь пропитан некой двойственностью.

В карьере Кузьмы Петрова-Водкина насчитывается целый ряд картин, на которых изображены матери с младенцами. Однако «Петроградская Мадонна» (народное название картины «1918 год в Петрограде») является уникальной работой художника: сакральность образа Богоматери выступает в синтезе с чертами современной действительности. Лицо героини написано таким образом, что мы считываем явную иконописную трактовку: спокойный, одухотворенный взгляд, желтовато-коричневый тон кожи, впалость щек. Мать с ребенком словно «возвышается» над городом, представая перед нами в образе Богоматери — заступницы небесной.

Исходный размер 1920x1458

Кузьма Петров-Водкин, «1918 год в Петрограде», 1920 год

С другой стороны, некоторые исследователи видят в центральном персонаже лишь работницу, мать-пролетарку. Рабочий класс переселяется из подвальных этажей на верхние, приобретает новый духовный облик под влиянием революции. Религиозная трактовка картины уходит на второй план, а на первый выдвигается бытовая. Однако обе из них не существует по раздельности — каждая дополняет друг друга.

Заключение

Таким образом, художники русского авангарда активно обращались к религиозным мотивам не как к пережитку прошлого, а как к источнику нового художественного смысла. В работах Гончаровой, Шагала и Петрова-Водкина религиозные образы становятся инструментом переосмысления духовного опыта и культурной. Используя иконографические традиции, библейские сюжеты и визуальные коды сакрального искусства, художники создают собственные, индивидуальные языки, соединяющие архаику, модернистские эксперименты и личные переживания. Таким образом, религиозные сюжеты в русском авангарде выступают не только формой художественного диалога с прошлым, но и способом осмысления духовности в эпоху стремительных перемен.

Источники

Библиография

Связь христианского религиозного искусства и авангарда [Электронный ресурс] / автор (ы) неизвестны. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svyaz-hristianskogo-religioznogo-iskusstva-i-avangarda/viewer (дата обращения: 17.11.2025)

Серова Г. Ю. Автреферат диссертации [Электронный ресурс]. — URL: https://sias.ru/upload/iblock/2b1/Avtoreferat.-Serova-G.YU._posl-var_AAdocx.pdf (дата обращения: 17.11.2025)

Каталог Шагал / Ирина-арт-консультант [Электронный ресурс]. — URL: http://www.irina-artconsultant.com/Catalogue%20Chagall.pdf (дата обращения: 17.11.2025)

Христианская культура / христианство [Электронный ресурс]. — URL: https://ros-vos.net/christian-culture/7/8/3/ (дата обращения: 17.11.2025)

Марк Шагал: чтобы картина моя светилась радостью [Электронный ресурс] / Правмир. — URL: https://www.pravmir.ru/creative/mark-shagal-chtob-kartina-moya-svetilas-radostyu/?utm_source=yandex.ru&utm_medium=organic&utm_campaign=yandex.ru&utm_referrer=yandex.ru (дата обращения: 17.11.2025)

Марк Шагал по небу [Электронный ресурс] / Фома. — URL: https://foma.ru/mark-shagal-po-nebu.html (дата обращения: 17.11.2025)

Скромный подарок еврейскому народу … витражи Марка Шагала [Электронный ресурс] / mel.fm. — URL: https://mel.fm/zhizn/istorii/8342591-skromny-podarok-evreyskomu-narodu-i-drugiye-vitrazhi-marka-shagala-o-kotorykh-vy-vozmozhno-nichego-n (дата обращения: 18.11.2025)

Библейские мотивы в творчестве К. С. Петрова-Водкина: сакральное и обыденное [Электронный ресурс] / автор (ы) неизвестны. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bibleyskie-motivy-v-tvorchestve-k-s-petrova-vodkina-sakralnoe-i-obydennoe/viewer (дата обращения: 18.11.2025)

Источники изображений

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50464 (дата обращения: 17.11.2025)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50435 (дата обращения: 17.11.2025)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50542 (дата обращения: 17.11.2025)

https://mel.fm/zhizn/istorii/8342591-skromny-podarok-evreyskomu-narodu-i-drugiye-vitrazhi-marka-shagala-o-kotorykh-vy-vozmozhno-nichego-n (дата обращения: 17.11.2025)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/goncharova_ns_evangelisti_tetraptih_1911/index.php (дата обращения: 17.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Спаса_на_Нередице#/media/Файл: Nereditsa.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Спаса_на_Нередице#/media/Файл: Iisus_Hristos_Vethiy_Denmi_freska.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

https://vk.com/wall519015500_15774 (дата обращения: 17.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сант-Аполлинаре-Нуово#/media/Файл: Three_Magi_mosaic_-Sant’Apollinare_Nuovo-_Ravenna_2016.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

10.

https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=1&id=184 (дата обращения: 17.11.2025)