Ритуалы перехода. Выставка «Я иду искать!» в Царицыно

Выставка «Я иду искать!» в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» предлагает зрителю отправиться в путешествие по структуре, напоминающей логику сказки. Уже на входе появляется развилка: «Налево пойдешь — про традиции узнаешь», «Направо пойдешь — в современное искусство пропадешь». Этот простой и одновременно символический жест задает будущую драматургию всего проекта. Переходы, выбор пути, встреча с архетипами и испытаниями превращают пространство музея в своеобразный ритуал.

В основе проекта — два «крыла». Левое посвящено внутренним переменам и личному поиску: рождению, взрослению, профессии, бракосочетанию. Правое — силам, не зависящим от человека: смене сезонов, дня и ночи, границам сна, яви и смерти. Сердце выставки — застолье, точка встречи и объединения, откуда расходятся все маршруты. Архитектура экспозиции подчеркивает сказочную структуру: коридоры, лабиринты, пороги, избы и постаменты, а также тематические пословицы и поговорки на стенах и сводах. Каждый раздел — самостоятельный мир, но вместе эти миры складываются в маршрут, напоминающий о путешествии героя волшебной сказки. В каждом зале расположено до трех работ художников и научный антропологический текст о том или ином переходном этапе жизни человека. Тем самым формируется сложный, но очень занимательный взгляд на одну из самых «ходовых» тем современной антропологии.

Раздел «Застолье» — символическое начало. Здесь традиция и эксперимент, живые и ушедшие встречаются за одним столом. Пространство собрано вокруг динамичной инсталляции «Пир-гора» (2024–2025) творческого дуэта «Планетянин», где деревянные антропоморфные объекты и природные формы на большом столе напоминают торжественные обряды: без пищи, но с сохраненной атмосферой пира. Стол становится сакральной осью, от которой расходятся все пути экспозиции.

Двигаясь в левое крыло, зритель попадает в «Рождение» — интимный раздел, где работа Ольги Божко и Ирины Кориной «Берегиня» (2025) соединяет мифологический образ защитницы-Берегини с реальностью бюрократических коридоров. Лабиринт из тканей и колокольчиков, по форме напоминающий символ Берегини, вызывает в памяти ткани таких институций, как ЗАГС или поликлиника, превращает процесс прохождения экспозиции в личный опыт перерождения.

Следующий зал — «Взросление». Он посвящен переходу из теплого мира детства во взрослую жизнь. Объект Аллы Урбан («Дом-выползок», 2025) и интерактивная видеоигра Александра Шишкина-Хокусая («Млечный путь», 2025), в которых автора обращаются к обрядам инициации. Дом, созданный змеиной шкурой, и видеоигра со сказочными элементами напоминают о сбрасывании старой оболочки и обретении новой роли в обществе.

Раздел «Профессия» обращен к выбору деятельности и своей ниши в обществе. Борис Казаков в работе «Per Aspera Ad Astra. Через тернии к звездам» (2025) использует символы промыслов — самовар, балалайку, матрешку, — «оживляя» их с помощью анимации. Это диалог о месте человека в культуре, о том, как профессиональная деятельность связывает прошлое и будущее.

На пути через лиминальность как культурный код встречается раздел «Проводы» — о прощаниях и входу в новый этап жизни через коллективные ритуалы. Одноименная инсталляция Ульяны Подкорытовой воссоздает атмосферу деревенского обряда, где дом-изба с экранами превращается в портал в «новую жизнь». Раздел очень тонко перетекает в «Свадьбу» — кульминацию сказочного пути: аудио- и скульптурная инсталляция «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» (2025) Андрея Бартенева в коллаборации с вокальным коллективом N’Caged и композитором Владимиром Ранневым по тексту Евгении Некрасовой превращает традиционный обряд в оперетту-карнавал, где у каждого участника женитьбы своя роль и свой нерв.

Переход в правое крыло открывает другие измерения — природные, антропософские, метафизические. Раздел «Зима-лето» — метафора вечного цикла и вечного контраста двух магистральных сезонов. В одноименном механическом объекте Алексея Трегубова смена сезонов превращается в живописную игру, а найденные артефакты повседневного пользования Владимира Архипова — тележка, станок для лыж — сохраняют отпечаток повседневной памяти и тематически отсылают к сезонам.

Путь по крылу логически продолжает раздел «День-ночь». Здесь Трегубов предлагает зрителю поучаствовать в интерактивной живописи, буквально вмешиваясь в ход суток. Он предлагает повлиять на ход времени и схлопнуть их различия в мутации.

Завершающий раздел — «Сон-явь-смерть» обозначен тотальной инсталляцией Марии Трегубовой «Спящая царевна, или абонент недоступен» (2025). Мастерская театрального художника, заваленная макетами, превращается в пространство мифа, где звонящий телефон и фигура спящей царевны становятся символами границы между реальностью и бессознательным. Возможно, автор отправился в путешествие в мир собственных снов или превратился в ту самую белую фигурку в роскошном платье и кокошнике в макетах — путешествующей по мирам своего бессознательного. Финалом становится возвращение к центру — столу, общему пространству встречи. Так выставка выстраивает ритуал коллективного переживания, соединяя личное и общее, прошлое и будущее.

Изображения предоставлены куратором Катей Бочавар и продюсером Кристиной Тростьянской. Фотограф: Юлия Захарова

Автор текста: Майкл Арутюнян