Рубрикатор
I. Эпиграф
II. Концепция
- Обоснование выбора темы
- Принцип отбора материала
- Принцип рубрикации
- Принцип выбора и анализа источников
III. Гипотеза
IV. Цель исследования
V. Разделы исследования
- Модель фронтального взгляда и доминирования в раннесредневековой традиции Равенны
- Динамика направления взгляда и начало формирования внутреннего диалога
- Усложнение внутреннего диалога в итальянских мозаиках
VI. Вывод
VII. Список источников
The face is a picture of the mind with the eyes as its interpreter
Концепция
Первое, на что падает взгляд человека, который смотрит на произведение искусства — это глаза изображаемого объекта. Именно через них можно понять, какого статуса изображенная личность, каким характером человек обладает, какие чувства вызывает его взгляд. В века раннего Средневековья, а особенно в VI веке, большинство образов, изображаемых на итальянских мозаиках, смотрели на зрителя сверху вниз, из-за чего возникало чувство невольного подчинения. Это действительно соответствовало средневековому миру, где человек растворялся в религии, потому как церковь была чуть ли не единственной стабильной структурой, а индивидуальность практически не имела никакого значения.
Со временем взгляды изображаемых объектов начали смещаться, а герои стали смотреть друг на друга внутри самой сцены. Благодаря этому зритель наблюдал чужую историю, мог сопереживать со стороны, но не иметь прямого контакта с персонажами. К концу XIII века композиции на мозаиках становились все более сложными, так как в них начали появляться движения, настоящие эмоции, даже сами изображаемые фигуры стали более многогранными.
Следуя из описанных трех этапов, именно через направление взгляда и характер взаимодействия персонажей можно заметить, как именно поменялось мировоззрение человека в Средние века, а именно, от тотального подчинения божествам до свободного и повествовательного восприятия религиозных сюжетов.
I. Обоснование выбора темы
Всю жизнь я получала удовольствие от искусства и за это время посетила огромное количество выставок и картинных галерей в самых разных странах мира. Кроме того, я увлекаюсь рисованием реалистичных портретов, а потому уделяю большое внимание прорисовке глаз, зрачков и бликов. Направление взгляда обладает ключевым значением в рисунке, так как именно благодаря нему создается характер взаимодействия зрителя и использованного образа. Не замечая того, мы прослеживаем эмоции, переданные на картине, возможно, даже скрытые подтексты, и делаем выводы о характерах героев и происходящем на изображении.
Я захотела посмотреть, как именно сменялись модели взаимодействия образа и зрителя в итальянских мозаиках VI–XIV веков с течением времени, какие детали влияли на это. Также я заметила, что репрезентация глаза и взгляда напрямую связана с историческим контекстом и изменением характера отношений между священным образом и человеком. Именно поэтому выбранная тема показалась мне достаточно интересной для подробного визуального исследования.
II. Принцип отбора материала
Весь отобранный мной материал взят из интернет-ресурсов и опубликованных научных статей, связанных с темой моего визуального исследования. Кроме того, я использовала поиск похожих изображений в Google для отбора большего количества визуального материала.
III. Принцип рубрикации
Рубрикация данного визуального исследования была написана в соответствии с ходом моих мыслей во время работы над выбранной темой, а также в соответствии с требованиями, описанными в регламенте работы над семестровыми визуальными исследованиями по истории искусств и дизайну.
Разделы исследования выделены в соответствии с преобладающей моделью взаимодействия образа и зрителя. Хотя между разделами существует хронологическая последовательность, основным критерием деления являются изменения в характере взгляда и композиционном взаимодействии персонажей.
IV. Принцип выбора и анализа источников
Для данного визуального исследования я отобрала мозаики исключительно итальянского происхождения, созданные в период с VI по XIV век. Основным критерием отбора стало качество репрезентации глаз и направления взгляда, а также хорошая сохранность произведения, позволяющая проводить детальный анализ.
Я использовала как широко известные, так и менее известные, но показательные произведения. Для анализа применялось рассмотрение размера и положения зрачка, направления взгляда, а также контекст всей композиции. Для наглядности во втором и третьем разделах были созданы авторские схемы направлений взглядов. Все изображения взяты из открытых научных источников, музейных сайтов и академических баз данных. Принцип отбора основывался не на личных предпочтениях, а на способности конкретной мозаики иллюстрировать изменение модели взаимодействия образа и зрителя.
Гипотеза
Изменения в репрезентации зрачка и направления взгляда в итальянских мозаиках с VI по XIV век свидетельствуют о переходе от византийской модели подчинённого созерцания, основанной на фронтальном доминировании образа, изображенного на мозаике, к модели внутреннего диалога между персонажами, где зритель выступает в роли внешнего наблюдателя, что связано с изменениями в религиозном сознании и художественной культуре Италии.
Цель исследования
Выявить, как именно изменялась репрезентация глаза в итальянских мозаиках VI–XIV веков и каким образом такие изменения отражают трансформацию моделей взаимодействия от доминирования образа над зрителем к внутреннему диалогу между персонажами, где смотрящий становится стороннем наблюдателем.
I. Модель фронтального взгляда и доминирования в раннесредневековой традиции Равенны (VI век)
Святой Апполинарий в образе Оранта
Святой Аполлинарий. Мозаика в апсиде базилики Сант-Аполлинаре ин Классе, Равенна, ок. 549 г.
Мы можем наблюдать знаменитую мозаику, которая располагается в Италии. Данное произведение искусства занимает апсиду базилики Сант-Аполлинаре ин Классе близ Равенны и датируется VI веком. Главная фигура — это святой Аполлинарий, изображенный в позе под названием Оранта, то есть заступнической молитвы. Святой изображен в белых одеждах с нимбом и окружен овцами, большим крестом, такой фон отсылает смотрящих к теме Преображения.
Если рассмотреть глаза Аполлинария крупным планом, то явно заметен характерный для равеннских мозаик VI века строго центрированный и крупный черный зрачок, который не обладает световым бликом. Хотя руки Святого подняты вверх и обращены к Богу, его глаза направлены на зрителя. Благодаря такому решения создается интересное взаимодействие, потому как он одновременно обращается к Богу и ведет диалог со смотрящим. Тем не менее зритель остается в подчиненной позиции и должен следовать примеру святого, божественному порядку, но никак не находиться с изображаемым персонажем на одинаковом уровне.
Процессия святых мучениц
Процессия святых мучениц (святых дев). Мозаика базилики Сант-Аполлинаре Нуово, Равенна, VI век.
Приведенная мозаика занимает северную стену нефа, на ней изображено торжественное шествие двадцати двух святых дев-мучениц. Движение процессии во главе с 3 волхвами (данная часть мозаики не отражена в приведенном мной фото) направлено в сторону Богоматери с младенцем. Вся композиция символизирует путь праведных душ из земного мира в Царство Небесное.
При детальном рассмотрении глаз второй мученицы слева заметно, что вопреки движению процессии, взгляды дев остаются отстраненными и статичными. Зрачки крупные и черные, возникает ощущение, что они направлены в «никуда». Большинство фигур изображены в легком повороте, поэтому их взгляд не направлен строго на зрителя. На этом моменте может быть непонятно, почему же данная мозаика находится именно в 1 разделе исследования, ведь взгляд не направлен прямо на смотрящего, как в предыдущем произведении. Тем не менее, «Процессия мучениц» ярко демонстрирует, что даже в динамичной (безусловно, по мере VI века) сцене сохраняется одна из главенствующих черт ранневизантийской модели, а именно отстраненность от зрителя, я бы назвала это безликой возвышенностью.
Кроме того, хотя фигуры не выглядят грозными, за счет жесткости взгляда и позы возникает невольное подчинение, зритель ощущает себя «маленьким» и незначимым на фоне процессии.
Императрица Феодора с придворными
Императрица Феодора с придворными. Деталь мозаики. Базилика Сан-Витале, Равенна, 547 г.
Мозаика «Императрица Феодора» была создана в 547 году, она размещена в Равенне, как и предыдущие произведения. Данная композиция изображает императрицу Феодору в ее церемониальном обличии, а именно в платье, короне с драгоценными камнями. На мозаике видно, что ее фигура окружена свитой придворных дам, а в руках она держит золотую чашу, которая предназначена для причастия.
Рассмотрим глаза императрицы Феодоры вблизи. Мы видим, что как и у Христа Пантократора, ее глаза не содержат бликов и рефлексов, из-за этого ощущается «холод» от взгляда императрицы. Соответственно, взгляд фронтальный и властный, направленный строго на зрителей, несмотря на то, что она является исторической личностью, а не сакральной фигурой, как было с Христом на предыдущем произведении. Белые точки в глазах — это не блики, задуманные автором, как можно было подумать, а отражение света от вспышки во время съемки фото. Вновь ощущается доминирование над смотрящими, репрезентация зрачка соответствует византийской иконографической позиции. Получается, что зритель оказывается в позиции подчиненного, который вынужден признавать превосходство изображенной фигуры и выражать свое почтение.
Христос на троне с ангелами
Христос на троне с ангелами. Мозаика базилики Сант-Аполлинаре Нуово, Равенна, VI век.
Мозаика, изображающая Христа на троне в окружении ангелов, была создана в VI веке. Как и уже рассмотренные мозаики, она находится в Равенне, но уже в базилике Сант-Аполлинаре Нуово, на боковой стене нефа. Данная композиция центрирована фигурой Христа на троне, который использует жест благословения. Мозаика симметрична, так как по обе стороны от Христа расположены ангелы в белых одеяниях.
При рассмотрении глаз в деталях можно вновь заметить крупный черный зрачок, направленный ровно в центр, без бликов и рефлексов. Взгляд статичен, он словно пронизывает смотрящих. В то время как ангелы слегка обращены к Христу, он направляет свой взгляд исключительно на зрителей, что создает ощущение индивидуального надсмотра над каждым человеком. Опять мы замечаем, что смотрящий остается в позиции подчинения и необходимости почитания, прямо как у такого типа литературы, как «маленький человек», за которым бесконечно следит всевидящий Христос. Мне кажется, что подобная репрезентация зрачка делает изображенный образ несколько сверхъестественным. Интересно наблюдать за тем, что такая маленькая деталь, как отсутствие блика настолько влияет на восприятие образа, расположенного на мозаике.
Христос Пантократор
Христос Пантократор. Мозаика в апсиде собора Чефалу, Сицилия, ок. 1148 г.
Представленная мозаика была создана уже в XII веке, она находится в базилике Сан-Витале в Равенне. Композиция представляет Христа в иконографическом образе Пантократора, то есть, в переводе с греческого языка, «всевсластного». Христос восседает в центральной позиции, левой рукой держит Евангелие, а правой совершает благословение.
Переходя к детальному рассмотрению глаз, мы видим значительное увеличение зрачка, который полностью выполнен из черной смальты и занимает центральное расположение в радужке. Можно заметить, что в глазах отсутствуют блики и любые рефлексы, что делает взгляд статичным и лишенным каких-либо эмоций. Сам взгляд направлен строго фронтально, как раз на зрителя. В нем можно заметить суровость и некоторое давление, которое также возникает из-за расположения самой мозаики на самом потолке. Такая репрезентация взгляда создает эффект постоянного надзора, который невозможно избежать и отражает, как принято считать, всевиденье Христа. Получается, что изображение доминирует над зрителем, то есть смотрящие занимают позицию подчинения и почитания. Логично, что такой эффект возникает как раз из-за отсутствия «жизни» в глазах Христа на данной мозаике.
Безусловно, если опираться на традиционную концепцию, Бог находится на одном уровне со всеми людьми, но тем не менее, в византийской иконографии акцент ставится именно на божественном величии Христа, которое не противоречит его вочеловечению, а прославляет его. Он равен зрителям по природе, но бесконечно превосходит их по божественной силе.
Причины доминирования фронтального взгляда в мозаиках VI века
В VI веке художественные особенности определялись в первую очередь укреплением христианства как государственной религии Византийской империи. Христос и святые изображались как высшие и недосягаемые силы, поэтому прямой строгий взгляд подчёркивал божественное величие и власть над человеком. Такая иконография должна была вызывать у верующего чувство благоговения и осознание своего подчинения.
Важную роль в этом процессе сыграла и политическая стабильность эпохи императора Юстиниана. В то время искусство активно использовалось для укрепления личной власти правителя, поэтому мозаики в Равенне демонстрировали не только божественный порядок, но и единство церкви и государства. Фронтальный взгляд императрицы Феодоры и Христа усиливал общее ощущение иерархии и жесткого контроля.
Кроме того, специфические функции византийской мозаики требовали особого подхода к композиции. Изображения создавались для интерьеров храмов, золотой фон вместе с направленным на зрителя взглядом делали образы вневременными. Это создавало у каждого молящегося эффект постоянного божественного надзора, который был ключевым для восприятия искусства в тот период.
II. Динамика движения взгляда и начало формирование внутреннего диалога (XII–XIII века)
К каждой мозаике, начиная со 2 раздела, я буду добавлять нарисованную мной схему, которая поможет увидеть, куда именно направлены взгляды персонажей, насколько сильна связь со зрителем и есть ли она вообще. Это поможет наглядно увидеть, как меняются модели взаимодействия от раздела к разделу.
Поцелуй Иуды
Поцелуй Иуды. Мозаика собора Монреале, Сицилия, ок. 1180–1190-е гг.
Данная мозаика датируется 1174–1267 гг. Известная по всему миру сцена фиксирует момент предательства, потому как Иуда целует Христа, чтобы обозначить его для стражников. Христос находится в центре композиции, окруженный апостолами, стражниками и представителями иудейской власти. Можно заметить, что все фигуры находятся фактически в одной плоскости, что является типичным для мозаики этого периода.
Безусловно, ключевой диалог на изображении происходит между Христом и Иудой. При рассмотрении направлений взглядов становится заметен очень важный сдвиг по сравнению с первым разделом. Почти все действие сосредоточено между изображенными образами, по сути, если обратиться к моей схеме взглядов, которая представлена ниже, легко заметить, что полученные горизонтальные оси практически исключают смотрящего из происходящего на мозаике. Зритель фактически становится наблюдателем драматичного момента, но он не исключен из взаимодействия полностью, так как один глаз Христа направлен на смотрящего.
Здесь и становится заметен переход ко второй модели взаимодействия, то есть внутреннего диалога между фигурами на мозаике.
Коронация Девы Марии
Коронация Девы Марии. Мозаика Джакопо Торрити. Базилика Санта-Мария-Маджоре, Рим, 1295–1296 гг.
Данная мозаика занимает центральное место в апсиде базилики и изображает торжественный момент коронации Девы Марии. Я бы сказала, что данная мозаика имеет переходный характер между моделями взаимодействия, а потому она идеально вписывается во 2 раздел моего исследования.
Можно заметить, что взгляд Христа направлен преимущественно на Деву Марию, потому как его зрачок заметно смещен в её сторону. Мария также смотрит на Христа, но можно заметить, что она сохраняет легкий поворот головы и глаз в сторону смотрящего, а потому слабый визуальный контакт все еще ощущается.
Таким образом, заканчивая с данной мозаикой, на схеме направлений взглядов видно, что горизонтальная ось взаимодействия между Христом и Марией становится доминирующей, в то время как связь со зрителем сохраняется лишь частично.
Рождество Христово
Рождество Христово. Мозаика Пьетро Каваллини. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим, ок. 1296–1300 гг.
Хотя Рождество Христово произошло значительно раньше, чем коронация Девы Марии, я решила расположить данную мозаику именно между сценами коронации и смерти.
Мозаика служит переходом между способами взаимодействия зрителя и изображаемых фигур, так как здесь вновь прослеживается зрительный контакт между объектом и наблюдающим. Так, взгляд Девы Марии направлен строго на зрителя, но при этом остальные, более «низкие» по классу святые не направлены в нашу сторону и полностью погружены в событие. Такая композиционная стратегия Коваллини как раз и становится важным шагом к периоду Проторенессанса.
Успение Богородицы
Успение Богородицы. Мозаика Пьетро Каваллини. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим, ок. 1296–1300 гг.
Представленная мозаика изображает драматичную смерть Девы Марии. Она лежит на ложе, окруженная апостолами, а в центре композиции возвышается Христос, держащий в ее руках душу. Взгляды апостолов преимущественно направлены друг на друга, между ними как раз и создаётся внутренний эмоциональный диалог. Однако сам Христос, который, как я и писала ранее, находится в центре композиции, сохраняет связь со зрителем. Как такого доминирования, которое было в VI веке, уже не наблюдается, потому как мозаика вызывает у смотрящих чувство жалости.
Причины перехода от фронтального взгляда к формированию внутреннего диалога
C VI по XII век в Италии произошло немало важных изменений, которые постепенно повлияли на характер мозаичного искусства. После падения византийского господства и ослабления прямого влияния Константинополя западная церковь начала развиваться более самостоятельно. Это привело к постепенному отходу от строгой византийской модели.
В XI–XII веках в Италии активно развивалась романская художественная традиция. Строились новые крупные соборы, для которых требовались большие повествовательные циклы мозаик. Если в VI веке, главной целью, было показать божественное величие и вызвать чувство благоговения и подчинения, то теперь церковь хотела, чтобы верующие лучше понимали Священное Писание.
Кроме того, значительно выросло число паломников и мирян в храмах. Священнослужители стремились сделать изображения не только объектами поклонения, но и наглядным рассказом о событиях Священной истории.
III. Превосходство внутреннего диалога в итальянских мозаиках (конец XIII века)
Благовещение Пресвятой Богородицы
Благовещение Пресвятой Богородицы. Мозаика Пьетро Каваллини. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим, 1291 г.
Представленная выше мозаика относится к 1291 году создания. В данной сцене изображен архангел Гавриил, приближающийся к Деве Марии для возвещения благой вести. Мария же представлена согласно «канонам» ее изображения, в скромной позе.
Здесь видны изменения при переходе с первого этапа, который был подробно описан в разделе 1, к третьему этапу взаимодействия. Глаза архангела Гавриила направлены на Деву Марию. Заметно, что его зрачки смещены от центральной оси, за счет изменения направления взгляда с фронтального на более ассиметричный и настоящий, появляется ощущение, будто зритель уже со стороны наблюдает за происходящим на сцене, то есть прямое взаимодействие со смотрящим отсутствует.
Значит, подобное «общение» между изображенными фигурами, которое нисколько не направлено на зрителя, прямо говорит о трансформации модели взаимодействия от доминирующего к формированию внутреннего диалога.
Сретение Господне
Сретение Господне. Мозаика Пьетро Каваллини. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим, ок. 1296–1300 гг.
На данной мозаике Пьетро Каваллини прослеживается точно такая же трансформация, соответствующая 3 разделу.
Если добавить исторический контекст, то согласно иудейскому закону, на сороковой день после рождения родители приносили первенца мужского пола в Иерусалимский храм, чтобы посвятить его Богу и совершить обряд очищения матери. В этот момент праведный Симеон, которому было обещано, что он не умрёт, пока не увидит Христа, узнаёт в младенце Спасителя.
При рассмотрении мозаики заметно, что ни одна фигура не смотрит на зрителя. Взгляды всех персонажей полностью сосредоточены внутри сцены, так как праведный Симеон с благоговением смотрит на Младенца Христа, Дева Мария и Иосиф обращены к происходящему обряду, а священник сосредоточен на ритуальном действии. Отсутствие прямого визуального контакта со зрителем превращает его из объекта коммуникации в наблюдателя важнейшего евангельского события.
Рождение Девы Марии
Рождение Девы Марии. Мозаика Пьетро Каваллини. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим, ок. 1296–1300 гг.
Подобная композиция и прием сохраняются и на мозаике «Рождение Девы Марии». При рассмотрении глаз и направлений взглядов наблюдается дальнейшее развитие тенденции второго раздела. Ни одна из фигур не смотрит на зрителя, а все взгляды направлены внутрь сцены. Святая Анна наблюдает за дочерью, а служанки сосредоточены на своих действиях.
Такая сосредоточенность персонажей на внутренних взаимодействиях создаёт ощущение интимной, почти бытовой сцены. Зритель полностью исключается из прямого визуального контакта и превращается в наблюдателя частного, но сакрального момента.
Поклонение волхвов
Поклонение волхвов. Мозаика. Базилика Сан-Марко, Венеция, XIII–XIV вв.
Мозаика «Поклонение волхвов» продолжает и усиливает тенденцию преобладания внутреннего диалога. В центре композиции изображена Дева Мария с Младенцем Христом на руках, перед ними стоят волхвы, приносящие дары.
При анализе глаз и направлений взглядов становится очевидно, что здесь полностью отсутствует контакт со зрителем. Мария смотрит на одного из волхвов, младенец обращён к дарам, а сами волхвы сосредоточены на акте поклонения. Все визуальные оси замкнуты внутри сцены и создают цельный повествовательный круг.
Причины перехода от начала формирования внутреннего диалога к его превосходству
I. Во-первых, в XIII веке огромное влияние на религиозную жизнь Италии оказал орден францисканцев. Святой Франциск Ассизский призывал воспринимать евангельские события не как далёкие божественные мистерии, а как близкие и понятные человеческие истории. Это привело к тому, что художники стали изображать сакральные сюжеты более эмоционально и живо, показывая чувства, переживания и взаимодействия между персонажами.
II. Во-вторых, в это время в Италии активно развивались городские коммуны. Горожане хотели видеть в храмах не только далёких святых, но и понятные образы, которые можно было бы эмоционально переживать. Поэтому мозаики всё чаще превращались в развёрнутые повествования.
III. В-третьих, с точки зрения богословия происходил постепенный сдвиг акцента от подчёркивания божественного величия и дистанции между Богом и человеком к акценту на воплощении Христа и его человеческой природе. Это позволяло изображать религиозные сцены как реальные события, происходящие между обычными людьми.
Вывод
В ходе проведённого исследования я полностью подтвердила выдвинутую гипотезу, так как анализ итальянских мозаик VI–XIV веков выявил чёткую трансформацию репрезентации направления взгляда.
Обобщая все, что было описано в исследовании ранее: в VI веке преобладала модель фронтального доминирования, когда крупные чёрные зрачки и строго центрированный взгляд создавали эффект постоянного божественного надзора. Как я отмечала в первом разделе, отсутствие бликов и фронтальная постановка глаз ставили зрителя в позицию подчинённого созерцателя. К XII–XIII векам начался важный переходный этап, в ходе которого взгляды персонажей стали постепенно смещаться внутрь композиции и формировать внутренний диалог. В этот момент зритель перестал быть главным адресатом взгляда и превратился в наблюдателя священных событий. В конце XIII и в XIV веке эта тенденция достигла своего пика, и внутренний диалог между героями стал доминирующим принципом изображения. Прямой контакт со зрителем практически полностью исчез, а мозаики окончательно превратились в развёрнутые эмоциональные повествования.
Таким образом, изменения в изображении глаз наглядно отражают трансформацию моделей взаимодействия от подчинённого созерцания и послушания к наблюдению. Эта художественная эволюция была тесно связана с переменами в религиозном сознании Италии и переходом от византийской традиции к большей «человечности» в эпоху проторенессанса. На основе проведённого анализа я пришла к выводу, что даже такая небольшая деталь, как направление взгляда, служит важным индикатором глобальных изменений в мировосприятии человека Средневековья.
Беспалов О. В. Художественное восприятие: феномен первичного различения // Эстетика и теория искусства. 2019. № 1. С. 42–69. URL: https://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/e94/hk_2019_1_42_69_bespalov.pdf (дата обращения: 15.04.2026).
Заиграйкина С. П. Мозаики V века в Италии: о некоторых особенностях стиля // Вестник РГГУ. Сер. «Искусствоведение». 2020. № 3. С. 45–58. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mozaiki-v-veka-v-italii-o-nekotoryh-osobennostyah-stilya (дата обращения: 10.05.2026).
Basilica di Sant’Apollinare Nuovo (Ravenna) // Tourister.ru. URL: https://www.tourister.ru/responses/id_41891 (дата обращения: 07.05.2026).
Каваллини, Пьетро // Википедия. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Каваллини, _Пьетро (дата обращения: 12.04.2026).
Мозаики базилики Сан-Витале в Равенне // Sergeyurich LiveJournal. URL: https://sergeyurich.livejournal.com/1028157.html (дата обращения: 08.05.2026).
Мозаики Равенны: чудо земное и небесное // Magisteria.ru. URL: https://magisteria.ru/mosaics-of-ravenna/mosaics-of-ravenna (дата обращения: 10.05.2026).
Мозаики Равенны V–VII веков. Золотой век Равенны // Lectr.ru. URL: https://lectr.ru/lectures/106-mozaiki-ravenny-v-vii-vekov-zolotoi-vek-ravenny (дата обращения: 20.04.2026).
Мозаики собора Монреале // Gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/pedia/mosaic-art/ (дата обращения: 22.04.2026).
Раннее Средневековье в Европе. Религия и культура // Levelvan.ru. URL: https://levelvan.ru/pcontent/rannee-srednevekovie-9/religia-kultura (дата обращения: 25.04.2026).
Санта-Мария-ин-Трастевере // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Санта-Мария-ин-Трастевере (дата обращения: 28.04.2026).
Собор Монреале [Электронный ресурс] // Vikent.ru. URL: https://vikent.ru/author/267/ (дата обращения: 30.04.2026).
Тень, свет, рефлекс и блик: Изобразительное искусство, уроки живописи и рисунка // Linteum.ru. URL: https://www.linteum.ru/article78.html (дата обращения: 02.05.2026).
Византийское искусство в Италии. Мозаики // Московский Манеж. URL: https://moscowmanege.ru/ru/vizantijskoe-iskusstvo-v-italii-mozaiki/ (дата обращения: 09.05.2026).
Христологический цикл в мозаиках Монреале (1180-е гг.) // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hristologicheskiy-tsikl-v-mozaikah-monreale-1180-e-gg (дата обращения: 05.05.2026).
Христос Пантократор, мозаика собора Чефалу (Сицилия), XII век. URL: https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/zgothic/mosaics/3cefalu/index.html (дата обращения: 12.04.2026).
Императрица Феодора (деталь), мозаика базилики Сан-Витале, Равенна, 547 г. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_of_Theodora_-Basilica_San_Vitale(Ravenna, _Italy).jpg (дата обращения: 15.04.2026).
Святой Аполлинарий, мозаика в апсиде базилики Сант-Аполлинаре ин Классе, Равенна, VI век. URL: https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/zearly/1/4mosaics/2ravenna/3classe/index.html (дата обращения: 18.04.2026).
Процессия святых мучениц, мозаика базилики Сант-Аполлинаре Нуово, Равенна, VI век. URL: https://www.alamy.com/procession-of-virgins-mosaic-at-sant-apollinare-nuovo-in-ravenna-emilia-romagna-italy-image570777077.html (дата обращения: 20.04.2026).
Благовещение Пресвятой Богородицы, мозаика Пьетро Каваллини, Санта-Мария-ин-Трастевере, 1291 г. URL: https://www.wga.hu/art/c/cavallin/mosaic/2scene.jpg (дата обращения: 22.04.2026).
Поцелуй Иуды, мозаика собора Монреале, Сицилия, конец XII века. URL: https://ru.pinterest.com/pin/14003448822047484/ (дата обращения: 25.04.2026).
Коронация Девы Марии, мозаика Джакопо Торрити, Санта-Мария-Маджоре, Рим, 1295–1296 гг. URL: https://www.wga.hu/html_m/t/torriti/mosaic/00view2.html (дата обращения: 28.04.2026).
Рождение Девы Марии, мозаика Пьетро Каваллини, Санта-Мария-ин-Трастевере, ок. 1296–1300 гг. URL: https://www.wga.hu/html_m/c/cavallin/mosaic/1scene.html (дата обращения: 30.04.2026).
Рождество Христово, мозаика Пьетро Каваллини, Санта-Мария-ин-Трастевере. URL: https://ruscatholic.org/rozhdestvo-duchcho/ (дата обращения: 02.05.2026).
Успение Богородицы, мозаика Пьетро Каваллини, Санта-Мария-ин-Трастевере. URL: https://www.wga.hu/html_m/c/cavallin/mosaic/6scene.html (дата обращения: 05.05.2026).
Введение Пресвятой Богородицы во храм, мозаика Джакопо Торрити. URL: https://www.vaticannews.va/ru/pope/news/2023-02/papa-monashestvuyushim-nesite-vsem-svet-hrista.html (дата обращения: 07.05.2026).
Поклонение волхвов, мозаика. URL: https://www.wga.hu/html_m/c/cavallin/mosaic/4scene.html (дата обращения: 08.05.2026).
Христос на троне с ангелами, мозаика базилики Сант-Аполлинаре Нуово, Равенна, VI век. URL: https://www.pallasweb.com/deesis/christ-pantokrators-of-ravenna.html (дата обращения: 10.05.2026).