Концепция
Коммуникация — один из наиболее эффективных методов человеческого взаимодействия и обмена информацией. Гуманитарные ученые и мыслители из покон веков спорили о истинных целях коммуникации: манипулятивных по природе или же естественно консенсусных. Онтология явления и в целом идеи о ее фундаментальном начале — обширное поле для размышлений. В авторском представлении коммуникация это одно из важнейших результатов человеческого развития, держащих искусство и смыслы. Художественные деятели равно по-разному осмысляли и продолжают осмыслять этот процесс. Своим основным инструментом они используют опыт (эмпирический), получение которого добиваются с помощью инсталляционных конструкций и создания особых игровых условий.
Так, произведение искусства не задает отчетливой позиции автора, а допускает в экспериментальное поле, где результат если и может быть получен, то только бережным наблюдением.
Гипотеза исследования: реализация коммуникации в современном искусстве происходит в положительном или нейтральном ключе — через инсталляции/хэппенинги, сплачивающие посетителей, либо через условия, не навязывающие идеи коллективизма, но дающие зрителям пространство для действия. При этом иерархия между художником и зрителями горизонтальна. Задача — проследить, как развивается идея коммуникации в искусстве XX–XXI веков. Из исследования исключается тема коммуникации как «рефлексии» (общения с автором через работу). Коммуникация здесь невозможна без прямого участия нескольких людей, однако допускается взаимодействие одного человека в рамках партиципаторной инсталляции с установкой на будущую передачу информации, дальнейший контакт. Ключевое понятие — «партиципаторное искусство» (от англ. participation — участие), ввел Клэр Бишоп. Первые эксперименты с вовлечённым зрителем прошли в 1950-х. Аллан Капроу нагрузил колёса высотой под потолок и поместил во двор: посетители были вынуждены перепрыгивать и лазать, минуя прямые классические пути дрейфования по ровному выставочному залу. Если классическая скульптура обладала «аурой» нетронутости (по Вальтеру Беньямину), то инсталляция Капроу обрела новый смысл благодаря зрителям, переставшим быть пассивными. Сакральный статус искусства нарушается доступом для любого прохожего — что перекликается с идеями Беньямина о технической воспроизводимости. Другие представители партиципаторных практик — группа GRAV, работавшая над оптическим и кинетическим искусством. Их яркой работой стал интерактивный лабиринт, напоминающий детскую площадку. В этом лабиринте мог играть любой прохожий, за счет чего вертикальная иерархия между художником и зрителем трансформировалась в горизонтальную.
Аллан Капроу, Двор, 1961; Воссозданная площадка арт группы GRAV
В перформансах Абрамович поднимаются вопросы понимания и взаимоотношений между людьми. «Ритм 0» показал безнравственную природу человека: способность к жестокости по отношению к безоружному. А перформанс «В присутствии художника» стал переосмыслением физического соприсутствия автора и диалога со зрителем. Коммуникация здесь невербальна — художница молчит, лишая себя языка и жеста. Активным деятелем становится ранее пассивный зритель. Именно проходящий мимо решает, каким будет русло безмолвной коммуникации. Если раньше «говорил» автор, то здесь говорит зритель — что близко идее Ролана Барта из эссе «Смерть автора»: смысл произведения не зафиксирован раз и навсегда, он рождается в момент восприятия конкретным человеком. У Абрамович этот момент разделяется с соприсутствующим автором.
Марина Абрамович, Ритм 0, 1974; Марина Абрамович, В присутствии художника, 2012
В исследовании будут рассмотрены работы, где концептуально заявлена коммуникация или она оказалась уметсной рифмой для интерпретации. Медиумы не ограничены: графика, перформанс, инсталляция. Источники — экспликации, пресс-релизы, теоретическая рамка (Вальтер Беньямин, Никлас Луман, Клэр Бишоп). Исследование строится по принципу рифм и тематических блоков: физическая коммуникация, коммуникация с задержкой, идея коммуникации в непартиципаторных примерах.
Рубрикатор
1/ Концепция 2/ Коммуникация через участие (ритуал) 3/ Системы коммуникации 4/ Критика коммуникации 5/ Заключение 6/ Проект Симфония батарей
Коммуникация через участие (ритуал)
Во вступлении было сказано слово о партиципаторных практиках. В этой главе — примеры проектов, в которых коммуникация достигается акциями и специальными условиями, в которых участвует одновременно несколько и более людей.
Милан Книжак, Прогулка по новому свету, 1964
Милан Книжак — концептуалист и акционер. В своих перфомансах он обращается к идеям «ритуала» и «церемониала» — ключевых фундаментов стабильной поддержки коммуникации. Собирая людей для выполнения абсурдных задач, он высвечивает главное — не результат действия, а сам факт со-действия.
Риркрит Тиравания, Кто боится красного, желтого и зеленого, 2019
Рикрит Тираванья приглашает посетителей в музей, чтобы там бесплатно накормить их приготовленной им едой — тайским карри, супом с овощами и мясом. Идея еды как символа дома реализуется в хэппенинге, объединяя людей разных культур за поеданием одного супа. Коммуникация происходит через совместную еду, которая не требует специальных знаний или «хорошего вкуса» — это прямой, неиерархичный и телесный акт обмена.
Кэти Хинд, Прогулки, наполненные глубоким слушанием, 2022
Кэти Хинд — организатор звуковых прогулок. Снабжая гуляющих гидромикрофонами, художница провоцирует коллектив с большей чуткостью обращать внимание на окружающий мир. Более того, звуки микрофонов оказываются объединенными и слышимыми для всех. Так, происходит не только коллективный опыт взаимодействия с окружением, но и артикуляция тех или иных звуков, которые слышат сразу все, поддерживая созидательное отношение друг к другу.
Линь Чивэй, Ленточная музыка (Партитура для «Мусарка»), 2015
Поэтичный звуковой перфоманс провел междисциплинарный художник Линь Чи-Вэй, объединив в спирали голоса людей. С внешнего конца спирали подавалась партитура, которая из руки в руки проигрывалась, продолжаясь к центру. В звуковом перформансе удалось запечатлеть время и задать цикл внутри произведения, в отличае от классического линейного следования нотам. Цепная связь доходит от «иноваторов» к «ядру», в котором слышны отголоски фонетических фраз первоисточников. Коммуникация, здесь, выражается в самом акте пердачи партитуры как ячейки информации и последовательном прочтении вслух фонетических фраз.
Системы коммуникации
Система коммуникации, как и сеть предполагает удаленную передачу информации. В этом блоке рассмотрены условия (в форме инсталляции и перфоманса), позволяющие этой коммуникации случиться.
Юри Сузуки, Utooto, 2025
Инсталляция «Utooto» по сути является звуковым конструктором для посетителей. Нанизывая цветные громофоны, произвольные участники разрабатывают общую систему, строят колллективную утопию. Звуковое содержание — текстурные сигналы, голоса и другие экспериментальные сигналы окружения. Сама работа, как отмечает автор, похожа на утопичный город, засчет полфионичности, тотальности и прозрачности системы. Коммуникация, здесь, — результат вневременного взаимодействия в виде построенной, живой системы голосвых громофонов.
Олафур Элиассон, Коллективный проект, 2005
Еще один пример утопии в проекте Олафура Элиассона — на гигантском столе расположен одноцветный конструктор, из которого любой желающий может сделать вклад для строительства города. Создание чего-то глобального невозможно без эффективной коммуникации, поэтому в рамках этого эксперимента люди поставлены в условия уступок и коллективного креатива.
Правдолюб Иванов, Превращение всегда требует времени и энергии, 1998
Демонстрация кастрюль (а кастрюля — ёмкость для готовки сразу для группы людей) происходит в связке с их энергетическим действием и вырабатываемой энергией. Кастрюльная система сразу отсылает на культурное содержание, близкое постсоветскому наследию — все котелки связаны проводами и источниками энергии. Чтобы коллективная система работала, нужна цельность и последовательная цепь, но чтобы сделать эту цепь эффективной (или заменить какое-либо звено), необходимо полностью изменить эту систему.
Тино Сегал, Этот прогресс, 2006
Тин Сегал проводит акцию, в которой запускает цепочку взаимодействий, задавая вопрос о том, что такое прогресс у ребенка, тот передает вопрос следующему, так, повышая возраст, вопрос в совершенно иной форме доходит до самых пожилых представителей, завершая тем самым цепочку «прогресса». Развитие происходит линейно, искажаясь, диалог переходит через все поколения.
Наам Цабар, Propagation (Opus 3), 2015
В этой инсталляции посетители обретают возможно регулировать звук засчет сигнальной графической системы — коммуникация, здесь, проявляется через язык-музыку, мультиучастное взаимодействие с аналоговым инструментом, интегрированным в пространство
Джанет Кардифф, Мотет из сорока частей, 2001
Аудиоинсталляция представляет собой многоканальную запись хора с предшествующими «звуками зала» (кашель, шарканье ногами, тихие разговоры, не перебивающие тишину пространства и т. д.). «Звуки зала» отсылают на хрестоматийную работу «4’33» Джона Кейджа, где тишина добивается особого уровня артикулированности. «Мотет для сорока голосов» постепенно заполняет пространство пением, где зритель оказывается в центре пересечения этих голосов с возможностью маневрировать и менять степень слышимости, подходя ближе к краю круга. Коммуникация здесь реализуется в предначертанных условиях, так как игра голосов происходит в записях, единственный трансформирующийся критерий — перспектива уникального слушателя-зрителя, который оказывается на месте адресата, способного к свободным интерпритациям.
Тим Мюррей-Браун в коллаборации с сообществом Music Hackspace, Пещера звуков, 2012
Если в Мотете для сорока голосов, во время экспонирования активным был слушатель, то в «Пещере звуков» развгрывается круговой оркестр на изготовленных инструментах. Игре предшествовала сборка каждым из отобранных участников собственного инструмкнта. Примитивность инструментов ярко выразила идею сплочения коллектива игрой в едином экспериментальном ансамбле. Название перфоманса также отсылает к первобытным практикам музыки у огня, когда человек был наиболее связан с землей и ясным местом в коллективе.
Джулианна Шварц, Насколько глубока твоя душа, 2012
Джулиан Шварц использует систему труб для удаленной коммуникации между залами. на Бауэри в Нью-Йорке в 2004 году инсталляция функционировала путем связи улицы и помещения отеля Проходящие по улице люди могли подойти и сказать что-то в трубу, при этом обе стороны видели перескопическое отражение собеседника, жители отеля (пожилые мужчины, многие из которых были бездомными) могли решить, отвечать ли на голос туристов или нет. Художница подняла вопрос потребительского отношения туристов, отсутствия истинного бережливого взаимоотношения к местным жителям. Такой ироничной игрой перекличек как ни странно создается настоящая коммуникация, лишенная бюрократических и потребительских черт.
Юри Судзуки, Звук Земли, Глава 2, 2020
Что если не мысль о большом мире сплочает людей. Художник позволяет людям соприкоснуться с «ядром» и послушать противоположную сторону Земли.
Еще одна инсталляция Юри Судзуки — «геодезиечский» шар в виде мира + вебсайт, на который можно было загружать записи, после чего их звуковые аналоги звучали в шаре. Дисстаниционная и глобальная коммуникация происходит благодаря связи цифрового и физического. И если у Джулиана Шварца, дистанция между двумя концами трубы близка, то у Судзуки, проект выходит на глобальный уровень за счет посредника в виде интернет-сети.
Нело Акамацу, Чиджикинкуцу, 2017
Идея мира в виде физического невидимого взаимодействия с ядром Земли также появляется у Нело Акаматсу. Множество наполовину наполненных водой стаканов звучат засчет примагничивающихся иголок: так поэтично звучит Земля. Когда электричество подаётся на медные катушки, прикреплённые к каждому стакану, возникает временное магнитное поле, которое притягивает иглы — и они нежно ударяются о стекло. Магнитное поле влияет и на соседние стаканы, заставляя их как бы говорить друг с друго. Название «Chijikinkutsu» — авторский неологизм, соединяющий слова «чидзики» (геомагнетизм) и «суйкинкуцу» — традиционное японское садовое устройство эпохи Эдо, в котором капли воды, падая на метал, создают мелодичный звук.
Критика коммуникации
В этом блоке произведения с прямым критическим посылом разных методов нарушенной коммуникации: бюрократической, «слепой», глобальной…
Лозанно-Хеммер, Микрофоны 10, 2007
В инсталляции Лозанно-Хеммера, микрофоны стоят в кругу и прослушивают каждого, кто подойдет — только тот, кто говорил услшыит не свой голос, а голос говорившего до него. Запоздалая коммуникация становится критикой безопасности и поднимает тему современных технологий.
Обычная идея, Играя в доктора, 1992
Снимок, на котором изображены Хорхе Зонталь, Феликс Парц и АА Бронсон в роли врачей создан как критика медицинской системы здравоохранения. Врач слушает другого врача — закрытой системой, здесь, выступает стетоскоп, заглушающий все, кроме биения сердца другого, делая недоступным любое внешнее звено. Идея служит потенциалом для звукового выражения: врач, слушая другого врача, не только не слышит себя, но и теряет смысл — нуждающегося пациента.
Лекс Браун, Коммуникация, 2023
В 30-минутном видеоарте художница Лекс Браун критикует современные медиа и технологический язык в целом, демонстрируя его агрессивность и переполненность информацией. Лекс Браун утверждает, что истинная коммуникация — это способность сохранить свой внутренний голос перед лицом тотального нарратива корпоративного будущего (в контексте телевидения, рекламы и политики больших компаний).
Флер Роггеман, Интерактивная звуковая инсталляция 2019–2020 гг.
Находясь в Индонезии во время катастрофических пожаров 2019 года, Роггеман не осознала трагедию, весь масштаб она поняла уже из сводки новостей, после того как вернулась в Бельгию. В результате художница создала интерактивную инсталляцию, где зритель в реальном времени находится в аналогичной позиции: он наблюдает красивое синее пятно (нетронутую природу), но любой шум от него вызывает разрастание пузыря цвета пожарного багрянца. Художница поднимает проблему пассивности людей и неосознанного влияния на окружающий мир — решить эту проблему можно только повышением осведомленности.
Заключение
В исследовании были отмечены работы с экспериментальной реализацией коммуникации между людьми, а также подняты проекты, напрямую проблмематизирующие современные методы коммуникации. Отмеченные партиципаторные практики стали полем для реализации экспериментов для коммуникации внутри: звуковые инсталляции, модульные конструкторы, совместное игровое взаимодействие сплочает участников в едином созидательном времяпрепровождении. При этом, практически все из партиципаторных тематически коммуникативных проектов имеют критический тон и поднимают глобальные проблемы неравенства, защиты природы, эксплуатации и других негативных практик отношений между людьми. Тем не менее, художественные проекты не поддерживают пассивный пессимистический тон, а выявляют наружу эти проблемы, артикулируют, делая их более заметными. Такой подход в искусстве направлен на каждого человека в пользу осмысленного отношения к окружению, настраиванию и стимуляции к развитию эффективной коммуникации в обществе.
Проект Симфония батарей
В рамках исследования коммуникации в современном искусстве, я создала проект с собственной интерпретацией взаимоотношения людей — обратилась к теме соседства. На основе написанной графической партитуре происходила игра ложками по батареям в пролетах одной лестницы. Батарея — яркий образ звукового соседства, эффективный метод «передачи» сообщений, хоть зачастую и нежелательный из-за громкости звука.
Графическая партитура для Симфонии батарей
Графическая партитура на 5 минут разработана для трех участников (соседов-архетипов) и содержит в себе вариативные методы взаимодействия с поверхностью батареи (+ импровизационные смещения в другие зоны). Характер архетипов определяется громкостью и прерывистостью ударов/скольжений, частотой и плавностью звуковой автоматизации. Задачей написания партитуры было исследование выразительности и акустических возможностей для отчетливого разделения соседей — будет ли узнаваться голос каждого, или их поглотит полифония?
Пояснения к графической партитуре
Игра на батарее это в некотором роде ода соседству, которое в большом городе остается безмолвным и слепым — соседи все реже знают друг друга, а живая коммуникация становится редким явлением. Несмотря на потерю живого контакта, все еще в памяти остается батарейные сигналы, ставшие культурным феноменом.
1 архетип
2 архетип
3 архетип
https://gtmarket.ru/library/articles/2954 (дата обращения: 5.05.2026)
Клэр Бишоп Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства. М: V-A-C press, 2018.
Вальтер Беньямин Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М: Медиум, 1996.
https://lifa-research.org/en/artists/grav/ (дата обращения: 20.03.2026)
https://moscowartmagazine.com/issue/20/article/300 (дата обращения: 10.05.2026)
Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. — М., 1994
https://www.yurisuzuki.com/projects/utooto (дата обращения: 17.05.2026)
https://www.shift.jp.org/en/archives/2006/03/tino_sehgal_exhibition.html (дата обращения: 15.05.2026)
https://www.stirworld.com/see-features-yuri-suzukis-sound-installations-combine-human-environmental-and-sonic-values (дата обращения: 13.05.2026)
Maria V. Tarasova The Rules of Art Communication Between a Viewer and an Art-Work // Journal of Siberian Federal University. 2009. № 2.
https://designobserver.com/the-art-of-communication/ (дата образения: 10.04.2026)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1071 (дата обращения: 15.04.2026)
Kester G. Conversation pieces: The role of dialogue in socially-engaged art //Theory in contemporary art since. — 1985.
http://www.everydaylistening.com/ (дата обращения: 15.04.2026)
https://www.fleurroggeman.com/interactive-sound-installation (дата обращения: 17.04.2026)
Pravdoliub Ivanov Transformation Always Takes Time and Energy. Bulgaria: Sariev Contemporary, 2014.
https://valo86.wordpress.com/2015/03/03/hello-world/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.estherschipper.com/artists/38-general-idea/works/2803/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.bitforms.art/artwork/microphone (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.moma.org/collection/works/178924 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.yurisuzuki.com/projects/utooto (дата обращения: 10.05.2026)
https://vk.com/@theartsmuseum-participatornoe-iskusstvo-i-participatornyi-muzei (дата обращения: 10.05.2026)
https://lifa-research.org/en/artists/grav/ (дата обращения: 10.05.2026)
8.https://julianneswartz.com/work_archive/printable_images/printable_images.html (дата обращения: 10.05.2026)
https://artchive.ru/exhibitions/2456 (дата обращения: 15.05.2026)
https://www.contemporaryartlibrary.org/project/lex-brown-at-bel-ami-los-angeles-30916/3 (дата обращения: 15.05.2026)
11.https://www.theartnewspaper.com/2023/06/12/basels-got-talent-artists-invite-visitors-to-make-their-multimedia-installations-sing (дата обращения: 15.05.2026)
https://afasiaarchzine.com/2025/03/janet-cardiff-the-forty-part-motet-2001/ (дата обращения: 15.05.2026)
https://caveofsounds.com/ (дата обращения: 17.05.2026)
https://madmuseum.org/sonic-arcade-shaping-space-with-sound (дата обращения: 16.05.2026)
https://www.musarc.org/play/lin-chiwei-tape-music-score-for-musarc-2015-video/ (дата обращения: 16.05.2026)
https://www.stirworld.com/see-features-yuri-suzukis-sound-installations-combine-human-environmental-and-sonic-values (дата обращения: 16.05.2026)
https://www.fleurroggeman.com/interactive-sound-installation (дата обращения: 17.05.2026)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241129-vycz/ (дата обращения: 16.05.2026)
https://olafureliasson.net/artwork/the-collectivity-project-2005/ (дата обращения: 16.05.2026)
https://metropolisjapan.com/chozumaki-chijinkutsu-akamatsu-nelo/ (дата обращения: 16.05.2026)