Сравнительный анализ фотокниг азиатской стрит-фотографии
Целью данного исследования является изучение сходств и различий в визуальном языке, выразительных методах и традициях публикации азиатских книг уличной фотографии в разных культурных контекстах путем сравнения классических фотокниг трех выдающихся уличных фотографов из Японии, Китая и Таиланда — Дая Мориямы, Хо Фана и К. Тритронга. Цель исследования — показать, как азиатская уличная фотография сформировала уникальную региональную традицию в истории мировой фотокниги и как эти традиции отражают социокультурную экологию соответствующих стран.
Рубрикатор
Определение и характеристики азиатской уличной фотографии.
Введение в предметы исследования.
Сравнение визуальных стилей.
Библиография.
Источники изображений.
Определение и характеристики азиатской уличной фотографии.
Уличная фотография — это жанр фотографии, запечатлевающий мимолетные моменты повседневной жизни в общественных местах (на улицах).
Зачастую она запечатлевает «заранее подготовленные» сцены: фотограф не является сторонним наблюдателем, снимающим незнакомцев, и зачастую объекты съёмки знают, что их фотографируют.
Уличная фотография связана с новостной или документальной фотографией, но не так тесно. Уличная фотография делает акцент на моменте, а не на целенаправленном социальном репортаже.
photo by hefan
Азиатская уличная фотография обладает тремя уникальными характеристиками:
Постколониальное и политико-культурное измерения Азиатская уличная фотография часто несет в себе глубокие культурные и политические воспоминания. В некоторых азиатских странах уличная фотография — это не только эстетика или документальное произведение, но и форма социально-политического участия и свидетельства.
Crowds and state security on the streets of Bandung. Image courtesy of the Museum of the Asian-African Conference, Bandung, Indonesia.
Размышления о городской трансформации и повседневной жизни
Многие азиатские города (например, Мандалай, Мьянма) пережили стремительную урбанизацию, и фотографы запечатлели сосуществование старых и новых городских пространств и трансформацию повседневной жизни с помощью уличной фотографии. Эти изображения не только запечатлевают людей, но и отражают городские пространственные структуры, такие как дорожные сети, коммерческое потребление и социальную мобильность.
Source: photo by M.M. and S.T., participants in the research
Wood carving is one of Myanmar’s traditional handicrafts but now this tradition is becoming rarer and has almost disappeared in some place
Гибридность культурной идентичности и визуального языка
В Азии уличная фотография может сочетать местную культуру, традиционные элементы и современные символы, создавая уникальный визуальный стиль. В то же время, из-за различий в общественных пространствах, концепциях приватности, правах на портреты и этических нормах в разных азиатских странах, уличные фотографы будут по-разному подходить к композиции, выбору объекта и этическим границам.
photo by Daidō Moriyama
Введение в предметы исследования
В этом исследовании отобраны репрезентативные уличные фотографы из трёх стран — Дайити Морияма из Японии, Хо Фань из Китая и Манит Шриваничпум из Таиланда. В центре внимания — их три классические фотокниги, сравниваемые по таким параметрам, как стиль изображения, дизайн макета, стратегии повествования и контекст публикации. Цель исследования — показать, как азиатские книги по уличной фотографии развивали уникальные визуальные языки в различных контекстах, и их место в истории мировой фотокниг. С помощью межнационального сравнения данное исследование стремится представить историческую траекторию азиатской уличной фотографии от её послевоенного появления до её современного многогранного развития, а также продемонстрировать её постоянно меняющееся, но неизменно яркое культурное самовыражение.
Дайити Морияма
Дайдо Морияма родился в Осаке, Япония, в 1938 году.
Он был ключевой фигурой в авангардной японской фотографической группе «Провокация». В начале своей карьеры он работал ассистентом в студии фотографа Эйко Хосоэ, что существенно повлияло на его дальнейшую философию и технику фотографии. Он всегда носил с собой небольшую камеру, бродя по городским улицам и интуитивно запечатлевая повседневные моменты на снимках.
Фотографический стиль Дайдо Мориямы
Аре, размытость, боке: Его фирменный стиль часто описывают как «аре-буре-боке», что означает зернистость, размытость и отсутствие фокуса, что создаёт субъективный и мгновенный визуальный эффект. Высокая контрастность и зернистость: В своих чёрно-белых фотографиях он часто использует сильный контраст и заметную зернистость для усиления фактуры и выразительности изображений. Интуитивная съёмка (хаотичность): Морияма утверждает, что не выстраивает композицию своих кадров намеренно, а делает снимки интуитивно, часто используя подход «иди и снимай, размытый кадр». Городское отчуждение и фрагменты памяти: Его работы подчёркивают беспокойство, отчуждение и фрагментарные воспоминания, присущие городской жизни.
Daido Moriyama — Farewell Photography
Daido Moriyama — Farewell Photography
Эта фотокнига была впервые опубликована в 1972 году.
Это крайне радикальный и деконструктивный сборник работ: Морияма отбирал негативы плёнки, кадрированные изображения, выброшенные фотографии или альтернативные варианты съёмки, которые он отверг, оставил или не использовал.
В предисловии к «Прощальной фотографии» он выразил своё отвращение к фотографии «духовного покоя», то есть к изображениям, которые кажутся «идеальными», лишёнными вопросов и напряжения реальности.
Он считал эту книгу жестом «прощания» с традиционной фотографией. Он пытался продемонстрировать ограничения самой фотографии, фокусируя объектив на отвергнутых или забытых изображениях.
Последовательности изображений в книге в основном зернистые, размытые, даже поцарапанные или соляризованные, что не только ослабляет иллюзию фотографии как «реалистичного изображения», но и подчёркивает материальность и плоскостность фотографического носителя (то есть самого изображения, а не только перспективы или композиции).
23. Tokyo, 1969
28. Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokyo, 1969
45. Osaka City, Osaka, 1969
96. Meguro-ku, Tokyo, 1970
Фань Хо
Фань Хо (1931–2016), родившийся в Шанхае и позднее проживавший в Гонконге, был одним из самых влиятельных фотографов Азии, которого называли «поэтом с камерой».
Он начал фотографировать улицы Гонконга в 1950-х годах и быстро стал одним из самых заметных китайских фотографов на международных кинофестивалях, завоевав более 300 международных фотопремий.
Работы Хо составляют важнейший визуальный архив гонконгских улиц 1950-х и 1960-х годов и хранятся в коллекциях многочисленных музеев мира.
Работы Хо Фаня проникнуты эстетической красотой классического восточного искусства, безмятежного и в то же время полного напряжения. Он мастерски передает геометрические формы и линии, образуемые естественным светом, часто используя эффекты контрового освещения или сочетая их с дымом для создания образности и драматизма. Использование Хо Фанем композиции и формы произвело настоящую революцию в уличной фотографии.
Его работы представляют городской пейзаж и повседневную жизнь Гонконга. Героями его фотографий часто становятся бедные и обездоленные представители низших и средних классов, такие как кули, торговцы, уличные торговцы и дети, играющие на улице. Однако он не преувеличивает и не усиливает их страдания, а скорее фиксирует их неукротимый, стойкий и стремящийся дух. Он запечатлевает простую красоту на шумных, многолюдных улицах, стремясь передать душу Гонконга и стойкость его жителей. Он любит наблюдать за светом, падающим перпендикулярно, замечая яркий путь в коллоидах, особенно в сценах с контровым освещением и в тумане. Он все записал, как в документальном фильме, непринужденно, но достоверно.
