Сегодня сторителлинг становится одним из ключевых инструментов кураторской практики, влияя на восприятие, эмоциональное вовлечение и интерпретацию выставочного проекта зрителем. Современная выставочная практика всё чаще рассматривает экспозицию не просто как показ произведений, а как выстраивание смысла через пространство, визуальные образы и зрительский опыт. В этих условиях сторителлинг позволяет превращать выставку в целостное визуально-нарративное высказывание.
Рубрикатор
— Введение — Цель, материал и объект исследования — Гипотеза исследования — Стратегии сторителлинга в выставочной — Заключение — Источники
Цель, материал и объект исследования
Цель исследования — выявить и проанализировать основные стратегии сторителлинга в выставочной практике куратора на материале современных выставочных проектов. Материалом исследования выступают современные выставочные проекты, в которых сторителлинг проявляется как принцип организации экспозиции. Объект исследования — кураторская выставочная практика как форма организации художественного высказывания. Предмет исследования — стратегии сторителлинга в выставочной практике куратора, рассматриваемые как способы визуальной, пространственной и смысловой организации экспозиции.
Гипотеза
Гипотеза исследования заключается в том, что сторителлинг в современной выставочной практике является не вспомогательным приемом, а самостоятельной кураторской стратегией, влияющей на структуру экспозиции, способ восприятия художественного материала и характер взаимодействия зрителя с выставкой.
Хронологическая стратегия
Хронологическая стратегия строит выставочный рассказ как последовательность событий, этапов или периодов. Зритель воспринимает экспозицию как движение во времени — от истока к развитию, кризису, итогу или трансформации. Такая стратегия особенно характерна для ретроспектив, исторических и биографических выставок. Ее визуальная логика обычно поддерживается линейным маршрутом, последовательностью залов, датировками, хронологическими подписями и изменением характера экспонатов по мере продвижения по экспозиции. В этом случае сама организация пространства подчеркивает идею развития и изменения.
Илья и Эмилия Кабаковы. Выставка «В будущее возьмут не всех». Государственная Третьяковская галерея
Илья и Эмилия Кабаковы, «В будущее возьмут не всех» — показательный пример хронологической стратегии, на выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет.
Илья и Эмилия Кабаковы. Выставка «В будущее возьмут не всех». Государственная Третьяковская галерея
В случае данной выставки дополнительную выразительность этой стратегии придает и зрительская реакция: выставка вызывает личные воспоминания, эмоциональный отклик и ностальгию: «Люди иначе воспринимают и реагируют на эти произведения. В Тейт посетители плакали, в Эрмитаже — нет, но реагировали эмоционально, работы затрагивали их собственные переживания, вызывали детские воспоминания». Поэтому хронологический нарратив в данном случае оказывается связан не только с последовательностью этапов творчества, но и с опытом соотнесения художественной истории с собственной памятью зрителя.
Тематическая стратегия
Тематическая стратегия организует выставку вокруг определенной проблемы, понятия или мотива. Куратор объединяет разнородные произведения в единое смысловое поле. Такая стратегия часто используется в выставках, посвященных памяти, телесности, дому, труду, идентичности, городу, природе или социальному конфликту. Визуально она проявляется через повторяющиеся мотивы, смысловые блоки, перекрестные связи между работами и кураторский текст, задающий общий тезис.
Liam Lee и Tommy Mishima. Инсталляция «Game Room» на выставке «Making Home — Smithsonian Design Triennial».
Making Home: Smithsonian Design Triennial — пример тематической стратегии сторителлинга, где исследуется одна центральная идея — идея дома как пространства опыта, идентичности, памяти и социальной организации.
Amie Siegel. Инсталляция «Vues/Views», Curry J. Hackett, Wayside Studio. Инсталляция «So That You All Won’t Forget: Speculations on a Black Home in Rural Virginia», Hugh Hayden, Davóne Tines, Zack Win
На официальной странице Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum подчеркивается, что проект состоит из 25 специально созданных инсталляций и исследует физические и эмоциональные аспекты дома через разные контексты — от предметного дизайна до социальных систем. Выставка показывает, как тематическая стратегия работает пространственно. Экспозиция развернута по этажам Carnegie Mansion и разделена на три смысловые зоны — «Going Home», «Seeking Home» и «Building Home», то есть тема дома раскрывается через разные состояния и сценарии проживания пространства. В материале AIA New York отмечается, что проект напрямую взаимодействует с историей самого здания музея как дома, а дизайн экспозиции переосмысляет исторические элементы интерьера через масштаб, цвет и материал.
Биографическая стратегия
Биографическая стратегия строит нарратив вокруг жизни художника, героя выставки, коллекционера или сообщества. В центре оказывается не только творчество как таковое, но и личная история, через которую раскрывается более широкий художественный или исторический контекст. Для этой стратегии характерно использование архивных материалов, писем, фотографий, личных вещей, воспоминаний и документальных свидетельств. Визуально она часто создает ощущение приближения к личности, а сама выставка превращается в форму повествования о судьбе.
OSGEMEOS. «1980». Смешанная техника, пайетки, МДФ
Выставка OSGEMEOS: Endless Story выстраивается вокруг художественной личности и авторского мира двух братьев OSGEMEOS. Здесь сторителлинг развивается через представление их творческой траектории, узнаваемого визуального языка и формирования уникальной художественной идентичности. Уже само название — Endless Story — подчеркивает идею непрерывного авторского повествования, где выставка становится историей становления и развития художественного метода. Биографическая стратегия в этом случае особенно заметна в том, как выставка связывает персональный опыт художников с более широким культурным и визуальным контекстом. Посетитель воспринимает экспозицию как рассказ о творческом пути, в котором важны не только отдельные произведения, но и их связь с биографией авторов, их средой, памятью и художественной эволюцией. Это создает эффект последовательного знакомства не только с работами, но и с самим художником как носителем особого образа мира.
OSGEMEOS. «Collection of Photos and Video of Breakdancing», «The Lyrical». Акрил, аэрозольная краска, пайетки, МДФ, «Untitled (92 Speakers)», «Gramophone».
Такая стратегия позволяет проследить, как экспозиция организует образ автора через подбор работ, масштаб, цвет, ритм и пространственную подачу. В случае OSGEMEOS важно, что выставка не разрывает личное и художественное, а наоборот, делает их взаимосвязанными. Поэтому биографическая стратегия здесь работает как способ показать, что история художника и история его визуального языка неразделимы.
Документальная стратегия
Документальная стратегия опирается на архив, свидетельства, фото- и видеоматериалы, тексты, записи и другие формы фиксации реальности. Здесь выставка работает как способ предъявления доказательств, фактов и следов времени. Визуально документальная стратегия может быть более сдержанной и информационно насыщенной: большое значение приобретают подписи, цитаты, архивные листы, репродукции, схемы и сопроводительные материалы. Такая форма сторителлинга создает эффект достоверности и усиливает аналитический характер экспозиции.
Работы на выставке «1418 дней». Государственная Третьяковская галерея.
«1418 дней» в Третьяковской галерее является примером документальной стратегии, поскольку выставка строится на соединении художественных произведений с архивными материалами и историческими свидетельствами. В таком случае сторителлинг опирается не на линейное развитие сюжета, а на предъявление фактов, следов времени и документированных форм памяти. Для зрителя это означает, что экспозиция воспринимается как пространство исторического свидетельства, где произведения искусства включены в более широкий контекст реальных событий и визуальных архивов.
Работы на выставке «1418 дней». Государственная Третьяковская галерея.
Визуально документальная стратегия проявляется в насыщенности экспозиции материалами, которые усиливают эффект достоверности: архивные документы, сопроводительные тексты и исторические изображения помогают не только увидеть произведения, но и прочитать их как часть конкретного времени. Благодаря этому выставка приобретает аналитический характер и показывает, что документальный сторителлинг в музее может быть способом не столько эмоционального воздействия, сколько исторической фиксации и реконструкции памяти.
Диалогическая стратегия
Диалогическая стратегия основывается на сопоставлении работ, эпох, медиумов или авторских позиций. Смысл возникает не из прямого рассказа, а из взаимодействия объектов, их визуальных рифм и напряжений между ними. В таких выставках важна не только каждая отдельная работа, но и то, как она читается рядом с другой. Диалогическая стратегия особенно выразительна там, где куратор строит экспозицию через контраст, параллель, пересечение или полемику между произведениями.
Michael W. Harding. «Robert E. Lee, Last to Fall» на выставке MONUMENTS.
Выставка MONUMENTS строится на сопоставлении конкретных памятников с разными историческими судьбами. Например, в экспозиции показан снесенный Confederate Soldiers and Sailors Monument из Балтимора, а рядом — работы современных художников, которые по-разному реагируют на проблему монумента как символа власти и насилия. Смысл возникает именно из этого столкновения старого объекта и нового художественного комментария.
Монумент солдатам и морякам Конфедерации, Балтимор, Мэриленд, облитый красной краской после митинга Unite the Right, 13 августа 2017 года. Монумент был демонтирован 16 августа 2017 года.
Выставка особенно интересна тем, что монумент в ней представлен не как нейтральная форма, а как предмет конфликта. Балтиморский памятник, испачканный красной краской и затем демонтированный, связан с протестами против расистских символов, и в выставке он читается уже не как «историческая статуя», а как знак публичного спора о памяти и насилии. То есть диалог здесь идет не только между произведениями, но и между самим объектом и его политическим контекстом.
В результате смысл рождается не из одной доминирующей версии, а из столкновения разных точек зрения на то, что такое памятник сегодня.
Пространственно-драматургическая стратегия
Пространственно-драматургическая стратегия делает само пространство главным носителем нарратива. Здесь рассказ строится через маршрут, свет, масштаб, пустоту, плотность размещения объектов, ритм переходов и общую сценографию выставки. Экспозиция воспринимается почти как спектакль или режиссированная среда, где зритель движется от одной смысловой точки к другой.
Вход в выставку Tim Burton в Los Angeles County Museum of Art, оформленный в виде открытого рта персонажа художника.
The World of Tim Burton — пример пространственно-драматургической стратегии, потому что выставка выстроена как последовательный маршрут по воображаемому миру автора. Уже вход в экспозицию работает как часть нарратива: посетитель проходит по шахматному полу и оказывается внутри среды, которая отсылает к визуальному языку Бертона. Внутри экспозиции отдельные зоны посвящены ранним эскизам, детским рисункам, домашним stop-motion-опытам, фильмам и неосуществленным проектам, поэтому выставка читается как движение от первых проб к зрелому авторскому миру.
Интерактивная инсталляция на выставке Tim Burton в Los Angeles County Museum of Art, позволяющая посетителям взаимодействовать с тенями персонажей художника.
В залах отсылки к визуальному миру Бертона, которые работают как элементы взаимодействия со зрителем. Например, нарисованный силуэт на стене имитирующий тени, с которой посетитель может сфотографироваться, фактически становясь частью бёртоновской сцены и примеряя на себя роль персонажа из его мира.
Партиципаторная стратегия
Партиципаторная стратегия предполагает активное участие зрителя в формировании смысла выставки. Посетитель здесь не только воспринимает, но и в определенной степени дополняет, выбирает или конструирует историю. Это может проявляться через интерактивные элементы, маршрут выбора, задания, голосование, телесное взаимодействие или соавторство. В такой модели сторителлинг перестает быть монологом куратора и становится процессом совместного смыслопорождения.
Olafur Eliasson. «The Collectivity Project». The High Line на выставке «Interactions 2026». Bundeskunsthalle.
Interactions 2026 в Bundeskunsthalle — пример партиципаторной стратегии, потому что сама программа построена вокруг активного участия посетителя. Музей подчеркивает, что проект посвящён социальной устойчивости, сплочённости и осознанности, а произведения и инсталляции предлагают зрителю не только смотреть, но и взаимодействовать, играть, двигаться, слушать и реагировать. Особенно показателен проект «The collectivity project» Ólafur Elíasson, где изображение меняется в зависимости от того, строятся ли белые LEGO-модели индивидуально или совместно, то есть смысл возникает уже в самом акте коллективного действия.
Constantin Luser. «Protosaurus», Gerrit Frohne-Brinkmann. «Dirty Parrots» на выставке «Interactions 2026». Bundeskunsthalle.
Дополнительную ясность этой стратегии дают и другие работы программы: «Protosaurus» Constantin Luser и «Dirty Parrots» Gerrit Frohne-Brinkmann вовлекают звук и случайность, Thomas Mader и Christine Sun Kim работают с моделями коммуникации и американским жестовым языком (ASL), а «Communication Model 01–Calling» Juergen Staack предлагает диалог с неизвестным исходом. Даже такие объекты, как скамьи, конструкция для лазания и скамьи Martin Pfeifle, встроены в сценарий соучастия, так что выставка превращается не в пассивный показ, а в пространство совместного переживания и общения. Поэтому здесь сторителлинг действительно строится через участие зрителя, а не только через кураторское высказывание.
Полифоническая стратегия
Полифоническая стратегия показывает несколько голосов, точек зрения и интерпретаций одновременно. Она особенно важна для выставок, связанных с памятью, идентичностью, колониальным наследием, социальной историей и спорными темами. Визуально такая стратегия может выражаться в множественности источников, отсутствии одной доминирующей версии, сочетании разных жанров и форматов высказывания. Ее задача — не упростить историю, а показать ее сложность и неоднозначность.
17-я Биеннале современного искусства в Лионе «Голоса рек» построена как пространство сосуществования разных голосов, тем и художественных языков. По данным Forbes, в биеннале участвуют 280 работ, и треть из них создана специально для проекта, а тема выставки связана не с одной историей, а с множеством отношений — между человеком и средой, между людьми, между памятью, наследием и конфликтом. Уже это делает экспозицию не линейной, а многослойной: зритель сталкивается с разными точками зрения на одну общую проблему.
Olivier Beer. «Резонансный проект (Пещера)» на 17-й Биеннале современного искусства «Голоса рек». Biennale de Lyon.
Это особенно заметно, например, в работе Olivier Beer «Резонансный проект (Пещера)». В ней восемь музыкантов исполняют песни на разных языках, и в финале их голоса переплетаются в общую звуковую ткань; рядом выставлены абстрактные «резонансные картины», созданные звуковыми волнами. Здесь полифония проявляется буквально — через множественность голосов, языков и форм выражения, которые не сводятся к одной доминирующей интонации.
Заключение
Анализ современных выставочных проектов показывает, что сторителлинг в кураторской практике выходит за пределы вспомогательного инструмента и становится самостоятельным способом организации экспозиции. Хронологические, тематические, биографические, документальные, диалогические, пространственно-драматургические, партиципаторные и полифонические стратегии демонстрируют, что выставка сегодня функционирует не только как пространство показа произведений, но и как форма визуального повествования. Через работу с маршрутом, пространством, взаимодействием, архивом и множественностью голосов куратор формирует способ восприятия художественного материала и выстраивает опыт зрителя как часть самого нарратива.
Источники
[Государственная Третьяковская галерея](https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/ilya-i-emiliya-kabakovy-v-budushchee-vozmut-ne-vsekh/?utm_source=chatgpt.com). Илья и Эмилия Кабаковы. «В будущее возьмут не всех». 2018. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/ilya-i-emiliya-kabakovy-v-budushchee-vozmut-ne-vsekh/.
[Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum](https://www.cooperhewitt.org/channel/making-home/?utm_source=chatgpt.com). Making Home — Smithsonian Design Triennial. 2024–2025. URL: https://www.cooperhewitt.org/channel/making-home/.
[Frieze](https://www.frieze.com/article/monuments-today-carson-chan-254?utm_source=chatgpt.com). Chan C. Monuments Today // Frieze. 2025. URL: https://www.frieze.com/article/monuments-today-carson-chan-254.
[Bundeskunsthalle](https://www.bundeskunsthalle.de/en/interactions2026?utm_source=chatgpt.com). Interactions 2026. Bonn: Bundeskunsthalle, 2026. URL: https://www.bundeskunsthalle.de/en/interactions2026.
[Studio Olafur Eliasson](https://olafureliasson.net/artwork/the-collectivity-project-2005/?utm_source=chatgpt.com). Eliasson O. The collectivity project. 2005. URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-collectivity-project-2005/.
[Gerrit Frohne-Brinkmann](http://frohne-brinkmann.com/projects/dirty-parrots?utm_source=chatgpt.com). Frohne-Brinkmann G. Dirty Parrots. URL: http://frohne-brinkmann.com/projects/dirty-parrots.
[Galerie Klüser](https://www.galerieklueser.com/en/program/constantin-luser-verbogenes-und-verborgenes/?utm_source=chatgpt.com). Luser C. Verbogene (s) und Verborgenes. Munich
