Взаимосвязь творчества французских и американских художников на фоне развития арт-рынка в конце XIX — начале XX века
Рубрикация
• Гипотеза • Концепция исследования • Визуальный ряд. Произведения американских и французских художников • Бытовой жанр • Пейзажи • Портреты • Выводы • Библиография. Литература и источники
Гипотеза
Произведения французских и американских живописцев в контексте расцвета арт-рынка демонстрируют общие черты, которые говорят о культурном взаимодействии и возможности черпать вдохновение друг у друга у мастеров Старого и Нового Света
Концепция исследования
Основная идея
Основная идея исследования заключается в том, чтобы выделить характерные приемы и тенденции, которые включают себя предметы живописи американских и французских художников. Только в середине XIX века в США появляется постоянная выставка европейских художников, а арт-рынок лишь начинает развиваться, создавая и укрепляя коммуникации и взаимоотношения с представителями искусства Старого Света. Большим интересом для исследования становится непосредственно выявление схожих черт в работах мастеров, к примеру, устойчивые и странствующие сюжеты, свидетельствующие о культурном обмене и позволяющие глубже понять механизмы распространения художественных идей и техник между континентами
Обоснование выбора
Мне интересно глубже изучить процесс культурного обмена и взаимодействия художников Нового и Старого света в контексте живописи, когда на фоне развития рынка искусств появилось гораздо больше возможностей для мастеров увидеть и вдохновиться, к примеру, другой художественной школой
Почему именно французские и американские художники? Их можно объединить по причине взаимного влияния и взаимодействия. В конце XIX века Французскую живописную школу было принято считать эталонной, поэтому большое количество мастеров из Нового света стремилось в Европу, чтобы обучаться ремеслу. Также важно обратить внимание, что этот временной период характеризуется быстрым развитием арт-рынка: в США богатые коллекционеры или же дилеры, с точки зрения коммерции, покупали картины у европейских современных художников для показа на разнообразных выставках, что усилило приток европейского искусства в Америку и поспособствовало сближению французских и американских художников. Стоит отметить, что мастера того времени охотно принимали участие в выставках и представляли свои работы, потому в дальнейшем увиденные произведения других творцов вполне могли послужить вдохновением для художников
Принцип отбора материала
Изучение объектов живописи, особенностей работ французской художественной школы и американских художников, чтение книг о них, а также о специфике арт-рынка в США в XIX веке, анализ достоверных источников, например, университетских статей, авторы которых имеют научный авторитет, или коллекций на сайтах музеев и галерей
Принцип рубрикации
Отбор материала осуществляется путем разделения объектов живописи согласно определению жанров: бытовой жанр, пейзажи и портреты
Визуальный ряд
Бытовой жанр
Американский художник Теодор Робинсон «Свадебный марш под солнцем» (1892) Фонд американского искусства Терра, Чикаго
Два произведения искусства относятся к жанру импрессионизма, что задает общий тон, например, в своеобразной технике письма, сложном сочетании цветов и игре света. Композиция на обеих картинах акцентирует внимание, непосредственно, на фигурах людей, смещенных от центра, однако также на себя обращает внимание и задний фон. Листья деревьев и цветы написаны крупными мазками, делая их абстрактными и образными. Использование таких теплых цветовых оттенков, как персиковый, мягкий оранжевый и ярко-зеленый, создает определенное настроение радости и воздушности. Теодор Робинсон мог вдохновиться работой Клода Моне, ее эмоциональной выразительностью, что вполне могло привести художников к схожим художественным и композиционным решениям
Французский художник Клод Оскар Моне «Девушка в саду в Живерни» (1888)
Французский художник Клод Моне «Прогулка» (1875) Американский художник Роберт Льюис Рид «Летний бриз» (1910-1920)
Работа Роберта Льюиса Рида определенно порождает в голове мысль о сходстве с картиной Клода Моне «Прогулка». И на одном, и на другом произведении мы видим девушку как будто бы возвышающуюся над нами, благодаря выбранной композиции и перспективе. Девушка в белом платье, стоящая на холме на фоне красочного голубого неба с облаками — явные характеристики произведений искусств, свидетельствующие о подобие
Пейзажи
Французский художник Теодор Руссо «Вид в окрестностях Гранвиля» (1833) Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Вид в окрестностях Гранвиля» и «Вид с гор Уинд-Ривер, Вайоминг» объединяет внимание к природе как главному объекту, изображенного на картине. Художники используют свет и детализацию для передачи атмосферы и создания выразительности. Просторные ландшафты, мягкая техника письма, малые сюжетные элементы. Произведения искусства показывают связь между Руссо и Бирштадтом как представителями эпохи, увлечёнными красотой окружающего мира
Американский художник Альберт Бирштадт «Вид с гор Уинд-Ривер, Вайоминг» (1860) Музей изящных искусств, Бостон
Французский художник Клод Оскар Моне «Закат на Сене в Лавакур, зимний эффект» (1880) Малый дворец (Пти-Пале), Париж
Оба произведения искусства демонстрируют вечерний пейзаж с изображением воды. Выбранная палитра для двух картин оригинальная и несвойственная для природы — использование ярких цветов выступают как свидетельство принадлежности работ к импрессионизму, основной задачей которого выступает создание впечатлений. Композиция картин устремляет взгляд зрителя как бы вперед — на скорый уход солнца. Чайлд Фредерик Хассам мог вдохновиться техникой написания Моне и его подходом к изображению света и настроения на полотне
Американский художник Чайлд Фредерик Хассам «Закат на море» (1911) Художественный музей Роуз, университет Брандейса, Уолтем
Французский художник Жюль Дюпре «Пейзаж с крупным рогатым скотом в Лимузене» (1837) Американский художник Эдвард Митчел Банистер «Яркая сцена со скотом у ручья» (1850-1901)
Оба пейзажа изображают природные просторы и отражение сельской жизни. Работы Жюля Дюпре и Эдварда Митчела Банистера имеют аналогичную композицию: с равниной, небольшим возвышением земли с деревьями, расположенными по центру картин, вокруг которых расположились животные. Небо у двух художников изображается покрытым густыми облаками, что тоже свидетельствует о схожих чертах и возможном вдохновении
Американский художник Фредерик Чайльд Хассам «Дождливый день в Бостоне» (1885) Художественный музей Толедо, США
Картина Фредерика Чайльда Хассама и Камиля Писсарро изображают дождливый день в больших городах. Перспектива полотен словно приглашает зрителя устремить свой взгляд вдаль по направлению дороги. Использование серых оттенков создает общее настроение у обоих произведений искусства — мрачность, легкая тоска, но при этом обыденность жизни людей, изображенных на картинах. Стоит уделить внимание технике написания мокрой поверхности, отражающей блики, создавая эффект реалистичности
Французский художник Камиль Писсарро «Авеню Оперы — впечатление от дождя» (1898) Музей изящных искусств, Реймс
Портреты
Французский художник Эдуард Мане «Читающая женщина» (1879) Художественный институт, Чикаго и американская художница Мэри Кассат «На балконе» (1879) Художественный институт, Чикаго
В основе двух работ лежит одинаковый сюжет: в центре композиции образ девушки, которая читает газету. Картины объединяет техника письма в мягкой манере и использование приятных пастельных оттенков. Изображение лиц девушек и на одном полотне, и на другом не детализировано, что придает, таким образом, некую загадочность и отсылает зрителя к истокам импрессионизма. «Читающая женщина» Мане и «На балконе» Кассат были созданы примерно в одно и то же время, что отражает дух эпохи и определённые тенденции в живописи того периода
Американский художник Джеймс Эббот Макнейл Уистлер «Композиция в черном, № 5: леди Ме» (1881) Американский художник Джон Сингер Сарджент «Портрет мадам Икс» (1884)
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер и Джон Сингер Сарджент создали портреты женщин, акцентируя внимание на их индивидуальности и характере. Безусловно, сразу на себя заставляет обратить внимание зрителя контраст в использованных цветах: глубокие темные оттенки подчеркивают аккуратный и элегантный образ девушки с белоснежной кожей, фигурирующем в двух работах
Французский художник Антонио Де Ландара «Портрет мадам Пьер Готро» (1898) Французский художник Гюстав Куртуа «Мадам Готро» (1891)
Мадам Готро, изображенная Сарджентом и вызвавшая большой скандал в обществе своей откровенностью, определенно стала источником вдохновения для французских живописцев. Спустя несколько лет художники Гюстав Куртуа и Антонио Де Ландара также создали портрет загадочной женщины, позирующей в шикарном открытом платье и отвернувшей голову в сторону. Основным приемом также выступает контраст темных и светлых оттенков, подчеркивающий игру цвета и света
Французский художник Жан Леон Базиль Перро «Купальщица» (1875)
Смотря на произведения искусства, мы сразу видим очевидные сходства. Картины объединяет сюжет, включающий в себя изображение обнаженной женщины в композиционном центре на ярком фоне красных тканей. Этот образ купальщицы, привлекающий внимание своей чувственностью, который воссоздал в своей работе Жан Леон Базиль Перро, был особенно популярен среди художников XIX века
Американский художник Уильям Меррит Чейз «Этюд кривыми линиями» (1902)
Уильям Меррит Чейз, действительно, мог вдохновиться работой французского художника. Поза девушки, грациозно лежащей с руками над головой, определенно подобна фигуре молодой женщины на картине Перро «Купальщица». Насыщенные оттенки передают определенные настроения — интимность и сокровенность атмосферы
Французский художник Эдгар Дега «Певица с перчаткой» (1878) Американский художник Томас Икинс «Концертная Певица» (1890-1892)
На картинах «Певица с перчаткой» Эдгара Деги и «Концертная Певица» Томаса Икинса передана сильная энергия поющей певицы, что является общей темой. Реалистичное изображение показывает погружение женщин в музыку. Стоит посмотреть на детали произведений, которые помогают передать обстановку: например, в работе «Певица с перчаткой» задний фон иллюстрирует стены концертного зала, а рука дирижера на картине «Концертная Певица» свидетельствует о выступлении. Художники интересно играют со светом, как бы направляя его на героинь своих произведений, делая их фигуры светлее и выразительнее. Картины двух мастеров передает движения певиц и их эмоции с высокой степенью реализма, что определяет их схожесть. и тенденцию в живописи
Вывод
В результате исследования удалось выявить ряд характерных тенденций и приемов в работах американских и французских художников, что свидетельствует о значительном культурном обмене между Старым и Новым Светом. Таким образом, на примере произведений искусства мы можем подтвердить гипотезу о взаимном влиянии и обогащении художественного наследия США и Европы в этот период
Автономова Н., Луканова А., Толстой А. «Парижская школа
Хлопина Е. «Проблема примитива в русской и американской портретной живописи XVIII–XIX веков»
Элизабет Каннингхэм «Запад, запад, запад. Работы американских художников XIX и XX веков из „Коллекции Аншуца“»
Жабцева В. «Французская живопись»
Адрианна Терпин, Сьюзен Брэкен «Арт-рынки, агенты и коллекционеры. Стратегии коллекционирования в Европе и США, 1550–1950»
