У древних людей не было искусства в современном понимании. Их творчество было обращено к Богам: маски, фигурки, наскальные рисунки — они создавались для ритуалов. Всё это было религиозной и магической практикой, а не эстетическим наслаждением. Сегодня многие художники вновь обращаются к архаичным темам, переосмысляя их. Это говорит о том, что в человеке всё еще жив интерес к чему-то, что выходит за рамки научного объяснения и тому, как это можно интерпретировать в современную реальность. Искусство не имеет прогресса или регресса. Оно отражает духовные и культурные потребности человека в каждый момент времени. Мистика возвращается не потому, что люди стали менее рациональны, а потому, что искусство ищет ту глубину, которая выходит за пределы логики.
Сад Таро
Франко-американская художница Ники де Сен-Фалль создала в Тоскане парк скульптур, вдохновившись картами Таро. Каждая из 22 скульптур представляет собой интерпретацию старших арканов, которые стали архитектурными объектами. Они выполнены в ярких цветах и мозаике, покрыты зеркалам и стёклами, показывая то, как Таро становятся не просто картами для гадания, а городской средой. Посетитель парка может в буквальном смысле прикоснуться к мистике, погрузиться в неё телесно: походить внутри арканов. Магия становится не чем-то выдуманным, а вполне реальным и осязаемым.
Сад Таро, открыт для посетителей в 1998 году
Карты Таро Сальвадора Дали
Сальвадор Дали работал на грани живописи, перфоманса и постоянно играл с символами и метафорами. Его сюрреалистическое творчество будто показывает то, как мистика визуально выглядит.
Сальвадор Дали «Искушение Святого Антония, 1946 г
Сальвадор Дали «Сон», 1937 г
Сальвадор Дали получил заказ на создание карт Таро для фильма «Живи и дай умереть», но проект не был реализован. Позже художник вдохновился мистическими образами и решил завершить всю колоду карт, потратив на это около 10 лет.
«Маг» Сальвадор Дали, 1984 год
Интересно, что на аркане «Маг» Дали изобразил себя. Довольно эгоцентричное мистическое переосмысление. «Маг» — это архетип того, кто соединяет духовное и материальное, символизируя волю, начало действий. Дали же встаёт на место аркана и сам становится проводником между мирами. Классические символы заменены, вместо них личные метафоры — часы, стакан крепкого алкоголя. Сальвадор Дали превращает Таро в собственную вселенную, где он — режиссёр.
«Отшельник» Сальвадор Дали, 1984 год
«Смерть» Сальвадор Дали, 1984 год
«Смерть» Таро Уэйта
«Смерть» Дали очень отличается от привычного изображения данной карты. У художника она очень спокойная, без лишних деталей, что не свойственно его работам. Возможно именно в этом и есть его метафора.
Деталь со срубленным стволом очень интересна. Я бы сказала, что Дали мог отожествлять себя на этой карте с деревом. Соответственно то, что его срубили и повлекло такую пустую карту Таро. Ведь художник «умер» и вместе с ним погибли его идеи.
«Шут» Сальвадор Дали, 1984 год
«Шут» выполнен не в привычной весёлой интерпретации, а наоборот — лицо странника печально. Дали будто осуждает излишний инфантилизм и лёгкость ума, намеренно меняя образ мальчика на старца.
«Верховная Жрица» Сальвадор Дали, 1984 год
Возможно на этой карте Таро изображена Гала — жена Сальвадора Дали. Ей подходит этот аркан, ведь он занимает высокую иерархию в колоде и символизирует женщину с духовной мудростью, несущую успех в рабочей деятельности.
Перфоманс «Чёрная, чёрная магия»
Перфоманс Анастасии Алёхиной, преподавателя НИУ ВШЭ заново осмысляет оккультные практики и их роль в современности. Полумрак, чёрный фон, приглушённый свет, видно лишь стол и самого «мага» — это отсылает к традиционному представлению обрядов чёрной магии: ритуалы проходят не при свете дня, а в ночи. Перфоманс напоминает древний обряд, который будто зашифрован в электронные пульсации, напоминающие гул ветра, стуки, резкие и неприятные звуки, которые меняются за счёт действий Анастасии.
2017 год
Чёрная магия ассоциируется со злом, пробуждает страх перед неизвестными силами, но в контексте перфоманса она перестаёт быть инструментом для манипуляции над другими и становится пространством для «оживления» предметов, которые были использованы: «сломанный куллер, не работающий провод rj45, сгоревшая материнская плата, синтезаторная стойка».
Выставка-перфоманс «Luminis» (с лат. «К свету»)
Выставка художника Елены Кутузовой построена вокруг двойного изображения и люминесцентной живописи. Снаружи картины выглядят как обычные законченные полотна, но под ультрафиолетовым цветом открывается их «истинное содержание». Два мира — день и ночь — на одном холсте навеивают мысли о чем-то магическом, сакральном, скрытом от людских глаз. Благодаря танцорам картины «оживают», что добавляет ещё больше магического в перфоманс, а движения, костюмы и маски создают трансцендентность происходящему.
Выставка проходила с октября 2024 года по январь 2025 года
Выставка «Когда тобой движет душа»
Выставка проходила в Нью-Йорке под кураторством Каролины Уит и включала работы 18 художников, которые через живопись, скульптуру, текстиль и пространственную инсталляцию обращаются к оккультным практикам и магическим ритуалам.
Проходила с 19 октября по 15 декабря 2024 года, куратор Каролина Уит
Пространство галереи организовано как алтарь: по середине ковёр с подушками, свечи, а вокруг выстроились «магические» объекты.
«Подсвечник из красного бархата» Роксанна Джексон, 2022 г Тотем неизвестного автора, год неизвестен
Шестиметровая керамическая скульптура, которая сочетает в себе противоречивые формы: дерево и туфля, элегантный лебедь и лапа монстра, торт и ваза, обвитая щупальцами. Работа напоминает древний тотем, где также в тесноте размещены друг на друге древние Бога. «Подсвечник» балансирует на грани между сакральным и фарсовым, создавая новое виденье на древний и священный предмет.
Карта Таро, Бриджет Молони и Кэт Райлс, приблизительно 2022 год
Вновь карты Таро используются в современной интерпретации, но с абсолютно иными взглядами, нежели у Сальвадора Дали. Здесь нет никакой эгоцентричности, наоборот они направлены на общую, интуитивную силу.
Рэйчел Оуэнс, 2023 год, стекло и смолы Окаменелости
Полупрозрачные кристаллы похожи на окаменелости. Работа Рэйчел выглядит как артефакт будущего, будто то, что останется от современного поколения — это не кости, а отпечатки энергии и эмоций. Возможно, что в будущем люди будут думать, что это не просто предмет искусства, а когда-то бывший ритуальный символ.
Замок Таро от Диор
Мария Грация Кьюри, как и Сальвадор Дали, вдохновилась колодой Марсельского Таро и создала коллекцию в 2021 году, где каждый образ это не просто платье, а объект ритуала, почти скульптура.
Аркан «Шут»
Аркан «Шут» символизирует новые начинания, бесстрашие перед неизвестным. В кутюрных нарядах присутствуют отсылки к его классическому образу — разноцветные крупные узоры, многослойность. Разница в том, что всё выполнено из роскошных тканей, что переосмысляет «Шута» через призму высокой моды и подчёркивает его статус — он больше не просто шутник, а важный символ в искусстве.
Аркан «Сила» (или «Справедливость»)
Диор в этом образе с помощью одновременно строгих силуэтов, но воздушных тканей показывает, что настоящая сила — не в грубой мощи, а в гармонии и балансе: умение быть мягкой, но при этом сохранять достоинство и стойкость. То же самое и символизирует сам аркан, а его интерпретация в одежде идеально раскрывает всю разносторонность карты и не отходит от изначального значения.
Вывод
Тема мистического в искусстве остаётся актуальной до сих пор. Художники часто обращаются к картам Таро, для вдохновения, к тотемам, преобразуя их под свой взгляд, к ритуалам чёрной магии, заставляя их в буквальном смысле звучать. Это остаётся мощным и универсальным языком, который помогает осмыслить глубокие человеческие переживания и внутренние трансформации. Древние элементы культуры до сих пор остаются актуальными и мощными символами. А мистика в современном мире становится не религиозной, а персональной и художественной.
Все проекты объединяет не просто визуальное обращение к ним, но и попытка воссоздать особое состояние — мистическое переживание, погружение в сакральное пространство, где время начинает восприниматься иначе. Таро — один из способов туда попасть. Но рядом с ним появляются и другие элементы. Тотемы и ритуалы — это древние практики, которые на протяжении тысячелетий помогали людям структурировать мир, защищаться от хаоса и непредсказуемости, устанавливать связь с природой и духами. В современном искусстве они переосмысляются, но сохраняют свой изначальный смысл — создавать пространство особой энергии, где можно обрести поддержку и понять свой путь.
В выставках ритуалы не ограничиваются традиционными формами, а перерождаются в новый художественный опыт: это может быть инсталляция, где зритель становится участником, или перфоманс, создающий энергетический контакт между искусством и аудиторией. Таким образом, это даёт возможность пережить мистику не абстрактно, а через собственные чувства и тело
Мистика, ритуалы и архетипы Таро продолжают быть актуальными, потому что они отвечают на фундаментальные запросы человека — в поисках смысла, поддержки и понимания своей роли в жизни. Современные художественные проекты, выставки и мода не просто используют символы ради эстетики, а стараются создать живой диалог меду зрителем и искусством, помочь человеку обрести вдохновение, вернувшись к истокам, ведь в эпоху быстрого технологического прогресса и социальных изменений, когда традиционные формы духовности ослабевают, магия и символы становятся особенно важны. Они помогают сохранить связь с природой, с предками и с самим собой, что даёт силы для жизни и творчества. Тотемы, ритуалы, таро — всё это неотъемлемая часть человеческой культуры, которая продолжает жить и развиваться через современное искусство.
Все проекты, которые я изучала, объединяет попытка возродить мистическое восприятие мира — как способ понять внутренние и внешние процессы, принять перемены. Это делает их актуальными и вдохновляющими для современного зрителя, который стремится к глубине и самопознанию, поэтому возвращается к тому, с чего начинали предки.
