Александра Кочеткова родилась в 1986 году в Коломне, в настоящее время живет и работает в Париже. Получила образование в Московском государственном университете печати (бакалавр, 2003–2008) и прошла обучение в Школе современного искусства при Музее современного искусства в Москве (2016–2017). Ее практика сочетает исследование человеческих переживаний, социальных и культурных контекстов, а работы демонстрируются на персональных и групповых выставках в России и Европе
«Как художник, я работаю на стыке двух принципиально разных медиа: традиционных техник, таких как масляная живопись, и цифровых форматов, включая 3D-анимацию и видео. Эта двойственность отражает более широкое противоречие — ностальгию по миру материальных воспоминаний и желание взять его с собой, когда мы погружаемся в поток цифрового будущего. Живопись позволяет мне сохранить следы присутствия, хрупкого и несовершенного, в то время как цифровые медиа предлагают язык для исследования того, что нас ждет впереди.»
«Меня привлекают моменты, когда эти временные измерения пересекаются. Глюк, для меня, является одной из таких точек встречи: разрывом, который открывает путь к новому виду существования. Глюк — через который человек проникает в нечеловеческое — не является ошибкой, которую нужно исправить, а становится порталом. Быть живым — значит быть полным недостатков, и именно в этих сбоях — как человеческих, так и цифровых — может проявиться подлинность. Я создаю свои проекты, в том числе серии картин, на основе цифровых эскизов, прерванных глюком. Это не столкновение форматов, а форма сосуществования. Новый способ взглянуть на реальность через призму ошибки в системе. Мои проекты часто затрагивают вопросы идентичности и ответственности, но содержащаяся в них социальная критика никогда не носит обвинительного характера. Скорее, они выступают в защиту хрупкого человечества, которое все еще ищет свой путь и заслуживает еще одного шанса. За каждой из моих работ стоит тихая печаль о том, что исчезает, и упорная надежда, что что-то жизненно важное все еще можно спасти.»
Проект рассматривает столкновение алгоритмов родительской заботы с алгоритмами властных системы. Алгоритмы заботы, обусловленные биологическими механизмами материнской тревоги имеют культурное проявление, которое зависит от различных факторов, характера опасности и методов защиты. Александра хочет показать разнообразие контекстов в которых происходит столкновения системы родительской защиты с другими алгоритмами, представляющими опасность, вне зависимости от географии, национальности и поколения. Проект показывает амплитуду тревог, обусловливающих поступки, которые совершаются матерями с целью защиты — тревог «здоровых», увеличивающих дистанцию с опасностью и тревог «мутировавших» (мутация происходит по разным причинам, как внутренним, так и внешним), превращающихся в монстров, подталкивающих к опасности. Чем дальше опасность по своей сути от природы, тем больше уровень мутации защитных систем родителей.
Серия движущихся изображений матерей с сыновьями создана с помощью 3D-сканирования реальных семей прошедших анонимный опрос о применении методов защиты детей. Последующие манипуляции, основанные на ответах, постепенно трансформируют изображения в абстрактные цифровые текстуры и глитч-мутирующие формы. Этот процесс визуализирует алгоритмы заботы как способы противостояния рекурсивным системам, способы мимикрии. Здесь глитч становится метафорой человечности, попыткой скрыться и избежать надзора и преследования — несовершенной, уязвимой, но именно в этой несовершенности рождается возможность для связи и эмпатии. Ошибки и сбои являются неотъемлемой частью становления в процессе развития детско-родительских отношений и наследования.
Выставка обращается к теме возвращения в детство через призму материнской защиты и заботы. Исследуя причины и механизмы материнской опеки, выставка предлагает рефлексию над детскими переживаниями и воспоминаниями, которые в моменте оставались вне зоны детского понимания. Выставка приглашает взглянуть на детство не через образ внутреннего ребенка, а со взрослой позиции — наблюдая за происходящим через соотношение осознанного и скрытого, недоступного восприятию маленького человека.
Актуальность проекта обусловлена состоянием тревожности, характерным в условиях развития технологий. Информационная перегрузка искажает личный взгляд, алгоритмизирует повседневность, что сильно отражается на природных внутренних установках за счет чего забота приобретает форму контроля и нездорового действия, а инстинкты искажаются. Материнская опека в этом смысле становится не только личным, но и универсальным опытом, отражающим способы реагирования человека на угрозу. Проект рассматривает заботу как алгоритм выживания, выходящий за пределы культурных, географических и поколенческих различий, фиксируя общее состояние настороженности как примету времени.
Галерея «Триумф» была выбрана неслучайно, на мой взгляд, галерея работает с актуальными темами, поддерживает современных художников и активно взаимодействует с разными медиумами. Выбор −1 этажа также обусловлен концепцией проекта. Это пространство воспринимается как скрытая, камерная зона, изолированная от внешнего шума. Также на нижнем этаже более понятная навигация и особенности архитектуры позволяют представить работы с видеорядом.
Маршрут выставки
При входе на −1 этаж галереи «Триумф» зритель традиционно сталкивается со стеной с концепцией выставки. Ознакомившись с замыслом, он проходит в зал с работами художницы. Здесь представлены брошюра и журнал с интервью, которые проводила художница, которые можно взять с собой. Этот раздел экспозиции настраивает на эмоциональное и чувственное восприятие, позволяя через реальные истории приблизиться к исследованиям автора
Далее зритель попадает в пространство с видеоинсталляцией, визуализирующей алгоритмы заботы и мимикрирующей под окружающую среду, как способ приспособления к среде, социальной, культурной или географической. Слева от экрана размещена фотопечать, перекликающаяся с работами Саши Кочетковой
Следующий зал усиливает ощущение тревоги и дискомфорта. Три экрана с параллельным видеорядом сопровождаются естественными звуками — дыханием, сопением, шелестом белья, — которые в совокупности вызывают состояние настороженности и защиты
Финальная комната одновременно отсылает к материнскому объятию и визуальному образу видео, позволяя телесно прочувствовать происходящее на экране
Поскольку основная часть работ художницы представлена в формате 3D-анимации, основная сложность будет заключаться в установке оборудования. Физически необходимо доставить три фотопечати, два полотна с печатью и объект, напечатанный на 3D-принтере
Отдельная благодарность: Александре Кочетковой за доверие и предоставление информации о своем проекте Наталии Дядюновой за помощь с площадкой
Материалы предоставленные художницей Александрой Кочетковой
Материалы предоставленные художницей Александрой Кочестковой
