Традиционные корейские музыкальные инструменты в современном K-pop

K-pop принято описывать через категории, заимствованные у западной поп-индустрии: тренировочная система, продюсерские центры, фан-экономика, визуальная стилистика мирового мейнстрима. В этой оптике традиционные корейские инструменты выглядят либо как экзотический декор, либо как редкая случайность. Однако, звучание традиционных музыкальных инструментов является устойчивой, осознанной практикой, насчитывающая уже более тридцати лет — от «Hayeoga» Со Тхэчжи (1993) до релизов 2025 года.

Речь идет не только о музыкальном заимствовании, но и о визуально-звуковом конструировании национальной идентичности в условиях глобального медиарынка. Традиционные инструменты — тхэпхёнсо, каягым, чангу, квэнгвари и другие — становятся частью сценического образа, визуального кода и системы культурной репрезентации, через которую K-pop формирует узнаваемый образ «корейскости» для международной аудитории.

Исследование построено в виде каталога пяти традиционных музыкальных инструментов, которые чаще всего используют в современной K-pop музыке:

• Каягым (가야금).
• Комунго (거문고).
• Хэгым (해금).
• Тхэпхёнсо (태평소).
• Бук (북).

В качестве источников информации приоритет отдается корейским и международным публикациям, посвященным истории традиционной корейской музыки, современной K-pop-индустрии и культурной политике халлю. В исследовании используются материалы Государственного центра гугак (국립국악원), публикации Korea Herald, Korea Times, Billboard. В качестве визуального материала рассматриваются музыкальные клипы, концертные выступления, сценические фотографии и официальные медиаматериалы K-pop-групп. Также в качестве вспомогательного материала используются фанатские ресурсы и перепроверяются по более надежным источникам.

Каягым (가야금) был придуман в VI веке представляет собой полутрубчатую цитру с двенадцатью струнами, длиной около 160 см, из единой доски. Каждая струна опирается на подвижную «гусиную лапку» в виде перевернутой V. Существует два классических подтипа: пхуннюгак — длинный, с широкими интервалами струн, для медленной придворной музыки, и санчжо-каягым, поменьше, для виртуозной сольной импровизации, сложившейся в XIX веке. Современные мастера, начиная добавляли инструменту восемнадцать, двадцать одну, двадцать пять струн.

Звук каягыма серебристый, лиричный, с тонким сустейном: правая рука дергает струны голыми пальцами, левая давит на струну за подставкой, создавая микротональные изгибы и вибрато. В K-pop этот тембр стал визитной карточкой «корейского пафоса»: каягым открывает «Shangri-La / Тхованён» VIXX (2017), который считается отправной точкой нынешней волны смешивания стилей. Он же звучит в интро ToppDogg «Arario» (2014), и в сценических версиях ONEUS «LIT» (2019).

Комунго (거문고) — шестиструнная басовая цитра с шестнадцатью неподвижными ладами и тремя подвижными подставками. Играют на нем, держа короткую бамбуковую палочку сультэ между указательным и средним пальцами; левая рука прижимает струны через кожаный наперсток кольму. Тембр глубокий, аскетичный, «мужской», с резким перкуссивным щелчком. Исторически это инструмент конфуцианского ученого-аристократа, корейский аналог китайского гуцинь.

В K-pop комунго почти не появляется как сольный голос, но именно с него начинается, возможно, самое выразительное фьюжн-выступление XXI века. На закрытии Олимпиады в Пхёнчхане 25 февраля 2018 года пост-рок-группа Jambinai (잠비나이) исполнила «Time of Extinction» в сопровождении около восьмидесяти юных исполнителей на комунго.

Хэгым (해금) представляет собой вертикальную двухструнная смычковая лютню с цилиндрическим бамбуковым резонатором. Хэгым уникален тем, что в его конструкцию входят все восемь материалов классической китайской палеум-классификации (металл, камень, шёлк, бамбук, тыква, глина, кожа, дерево), и потому его символически называют «инструментом восьми звуков». Смычок зажат между струнами навсегда: левая рука не прижимает струну к грифу, как у скрипки, а натягивает ее в воздухе, и от силы натяжения зависит высота тона.

Тембр хэгыма жалобный, носовой, способный имитировать рыдание, смех, плач. В 2012 году он стал основной мелодической краской трека INFINITE «The Chaser» — высокий, парящий хэгым звучит над рэп-куплетами и стал, по существу, первым широко услышанным появлением традиционного смычкового в стадионном K-pop.

В 2023 году участник «BTS» Шуга назвал «Хэгым» один из ключевых треков своего альбома D-Day: само название и текст обыгрывают многозначность корейского слова (хэгым означает и инструмент, и «снятие запрета»), а тембральная отсылка к традиционной корейской музыки вписана в продакшен.

Коническая двойная язычковая шалмея с медным мундштуком и съемным металлическим раструбом. Названный «трубой великого мира», тхэпхёнсо на деле всегда был инструментом войны, праздника и шамана: лидер мелодической линии в придворной военной музыке «тэчвита», главный мелодический голос крестьянского «пхунмуль», ритуальный голос шаманского «кут». Звук — резкий, латунный, ослепительно громкий, рассчитанный на открытое пространство.

Именно тхэпхёнсо стал главным «корейским» тембром в новейшей истории K-pop. В 1993 году группа «Seo Taiji and Boys» на втором альбоме поместила сольный тхэпхёнсо в бридже трека «Hayeoga» — между тяжелой металлической гитарой и хип-хоп-куплетами. Этот музыкальный фрагмент стал точкой невозврата для всей корейской массовой музыки.

В 2021-м к нему вернулись Stray Kids в «Thunderous»: трек открывается узнаваемым воплем тхэпхёнсо, поверх которого хип-хоп-биты. Клип набрал сто миллионов просмотров за 55 дней. В 2021 году же ATEEZ на шоу Kingdom представили «The Real» — версию с тхэпхёнсо и труппой пхунмуль на сцене. Никакой другой традиционный инструмент не появлялся в современной поп-музыке настолько часто и настолько узнаваемо.

В широком значении бук — общее корейское слово для барабана; в узком — мелкий двусторонний бочкообразный барабан. Корпус — из павловнии, липы или сосны, мембраны — из коровьей шкуры. Барабанная семья бук насчитывает около двадцати разновидностей.

Бук — это первый звук, который слышит зритель «IDOL» BTS: глухой пульс открывает трек, на котором стоит весь музыкальный рисунок.

В сумме формируется современная корейская идентичность. Когда зритель видит участниц BLACKPINK в традиционных нарядах на сцене и выступлениях, и слышит тхэпхёнсо в песнях BTS, он наблюдает финальный кадр производственного процесса, в котором участвуют Министерство культуры, дизайнеры, музыкальные продюсеры. Все они — соавторы одной картины.

Традиционный инструмент в K-pop работает как акустический значок национальной принадлежности. Это не «фольклорная вставка» и не «дань уважения предкам»: это функциональный знак, выполняющий ту же роль, что и государственный флаг на спортивной форме. Звук тхэпхёнсо в первой секунде «Daechwita» сообщает миллионам слушателей: то, что вы сейчас услышите, — корейское. Этот сигнал работает как у западного слушателя, для которого он экзотизирован, так и у корейского, для которого он культурно автохтонен; и в обоих случаях он усиливает дифференциацию продукта.