Визуальный стиль ар-нуво

В своём визуальном исследовании я захотела рассмотреть какие визуальные черты есть у работ в ар-нуво стиле, чтобы узнать, какие чувства художники хотели пробудить в зрителях. Моей задачей было поподробнее разобрать историю самого стиля, узнать больше о том, чем ар-нуво был вдохновлён, и также разобрать эти работы, чтобы увидеть, почему художники, которые рисовали в стиле ар-нуво, выбрали эти работы для вдохновения, а затем уже рассмотреть несколько картин в стиле ар-нуво.

Рубрикатор выстроила по такой схеме:

1. Предшественники ар-нуво Для начала я разбираю работы тех, кто, по моему мнению, могли повлиять на ар-нуво движение, при этом не обязательно самостоятельно участвуя в нём.
2. История ар-нуво Я немного рассказываю о том, что я узнала об истории ар-нуво, чтобы дать контекст для существования этого стиля.
3. Визуальные вдохновления ар-нуво Я немного говорю о том, чем вдохновлялись художники при создании своих работ, чтобы понимать, почему они выбрали определённые детали для изображения в своих произведениях искусства.
4. Работы в стиле ар-нуво Ну и наконец я смотрю на сами работы ар-нуво и отмечаю, какой же всё-таки у этого направления визуальный стиль, какие повторяющиеся детали я могу найти.
5. Вывод Я подвожу итоги.

— Предшественники Ар-нуво — История Ар-нуво — Визуальные вдохновления Ар-нуво — Работы в стиле Ар-нуво

Для начала я хотела бы поговорить о предшественниках стиля ар-нуво. До того как стиль начал распространяться в 1893–1895гг, были художники, которые уже воплащали схожие идеи в своих работах.

Также предшественником ар-нуво можно считать Данте Габриэля Россетти из-за его дизайнов книжных переплётов. Если присмотреться, можно увидеть и много растительности, которая помогает направить взгляд зрителя, и овальные формы, которые часто используются в работах ар-нуво. Многие художники ар-нуво вдохновлялись работами Россетти.

Поговорим также про Чарльза Рикеттса. Обратим внимание на то, как в его работе узоры растений, обрамляющих иллюстрацию, как бы немного «сливаются» с фоном, из-за чего фигура слева выступает сильнее. Такое использование узоров для поддержки композиции на самой иллюстрации часто встречается и в ар-нуво книжных иллюстрациях.

Напоследок нельзя не поговорить про Уильяма Морриса, человека, который, вероятно, оказал самое большое влияние на художников стиля ар-нуво. Если посмотреть на цветочные паттерны на его текстильных работах, то, мне кажется, можно уже заметить влияние на ар-нуво. Однако, это не всё.

Посмотрим на его дизайн печатного издания. Завивающиеся стебли и листья цветов заполняют всю страницу, и взгляд зрителя невольно движется по пути, проложенному этими узорами, а не по напечатанному тексту. Очевидно, что здесь обращено огромное внимание дизайну самих узоров. Такая заинтересованность в создании красивого дизайна напечатанного издания привлекла внимание людей и подняла спрос на декоративные иллюстрации в книгах, что очень сильно помогло ар-нуво, так как в ар-нуво этому уделяют особое внимание.

Теперь же поговорим про историю ар-нуво. Этот стиль распространился по Европе и начал отдельно развиваться в каждой его части, из-за чего в разных странах он получил разные названия (например: «югендстиль» в Германии). Самой важной частью стиля была попытка пойти против академизма и эклектизма того времени.

Первые работы ар-нуво появились ещё в 1893 году. Распространиться им помогли такие журналы как например «Студия».

Одной из самых ранних работ ар-нуво можно считать иллюстрацию Обри Бёрдслей к пьесе «Саломея» Оскара Уайлда. Тут видны и типичные для ар-нуво визуальные детали: волнистые линии, направляющие ваш взгляд, и красавица.

В архитектуре ар-нуво начало распространяться в Брюсселе в 1893 году. Архитектор Виктор Орта построил «Особняк Тассель», который считается первым зданием в стиле ар-нуво в мире.

Поль Анкар, бельгийский архитектор, сделал фасад своего дома в стиле ар-нуво в Брюсселе в 1893 году.

В Франции же первое здание в стиле ар-нуво было построено в 1894–1898 гг. Эктором Гимаром, который услышал о новом стиле от Виктора Орта.

Огромное влияние на распространение ар-нуво оказал Зигфрид Бинг, который открыл «Дом Нового искусства» в 1895 году в Париже. Название его галлереи в итоге стало названием этого стиля в Франции «ар-нуво».

Ну и прежде чем взглянуть на визуальный стиль самого ар-нуво я бы хотела поговорить немного о многих вдохновителях этого стиля. Откуда же художники брали идеи для того, как стиль должен выглядеть?

Большое влияние на художников ар-нуво оказал японизм, одно из течений ориентализма. После того как Япония открыла свои границы, многие люди из Европы и Америки стали покупать работы в стиле «укиё-э», художники же стали черпать из них идеи для своих произведений.

Из-за большой популярности гравюр в стиле укиё-э, многие работы ар-нуво имели похожую композицию, цвета и темы. Художников привлекали яркость красок, а также плоскостность изображения и чёткий контур.

Нельзя не заметить, что природа тоже очень часто встречается в работах стиля ар-нуво. Так как одной из целей ар-нуво было объединение разных видов искусства и поиск одного стиля для картин, дизайна мебели и различных приборов, дизайна одежды и украшений и т. п. было решено, что тема природы сможет стать этой объединяющей нитью.

Так какой же в итоге визуальный стиль ар-нуво? Давайте попробуем подвести итоги наконец рассмотрев работы художников самого движения поближе.

Обратим внимание на работы Альфонса Мухи. В глаза сразу же бросается природа, визуальный элемент, который очень часто используется в работах стиля ар-нуво. Также можно заметить чёткий, толстый контур вокруг главной фигуры на каждой картине, это помогает фигуре выделяться на фоне.

В работе Густава Климта мы тоже видим обилие цветов, в этот раз не только под ногами или в волосах у фигур, но также и в виде паттерна у девушки на одежде. Композиция и использование цвета в этой работе тоже интересные: фигуры словно наслаиваются друг на друга, теней нет, это даёт картине ощущение плоскостности.

Напоследок взглянем на работу Эжена Грассе. Здесь мы также видим чёткий, толстый контур, отсутствие теней, присутствие природы в работе.

Подведя итоги мы можем сказать, что главные визуальные черты картин стиля ар-нуво: природа, чёткие контуры, волнистые линии, овальные формы, тени либо отсутствуют, либо не очень детально проработаны. Это помогает картинам выглядеть динамично и создавать ощущение плоскостности, при этом не давая главной фигуре в работе теряться на заднем фоне.