Влияние академизма на современную иллюстрацию на примере работ Я. Мурашко на HSE SPACE

Разделы

Концепция
Композиция
Колористика
Анатомия
Выводы

Концепция

В современной визуальной культуре наблюдается синтез традиционных и новых художественных подходов. Академическая школа, основанная на строгих правилах рисунка, композиции и цвета, продолжает оказывать значительное влияние на развитие иллюстрации, несмотря на распространение цифровых технологий и многообразие стилей. Исследование этого влияния на примере конкретного художника позволяет выявить, как классические принципы трансформируются и адаптируются к требованиям современной иллюстрации.

«Ярослава Мурашко (Антейку) — выпускница ВГИКа по специальности „Художник-постановщик кино и ТВ“. Училась в многопрофильной художественной школе, участвовала во многих выставках и международных конкурсах. Проиллюстрировала ряд книг на русском и китайском языках.» [1]

Исходный размер 2048x1152

Ярослава Мурашко, без названия, год неизвестен

«Я начала рисовать еще в дошкольном возрасте, когда мама отдала меня на курсы для детей в местный гуманитарный институт» — Ярослава Мурашко [2]

Про себя художница много рассказывает в своем артбуке: любовь к творчеству привила мама, она же и отвела ребенка в многопрофильную художественную школу. Помимо общеобразовательных предметов ученикам преподавали основы живописи, рисунка и композиции. Со средней школы также были обязательные курсы МХК и прикладного творчества. Во время школьных поездок Мурашко развивала свои способности на пленэрах и получила первый опыт продажи работы. После поступления во ВГИК по специальности «Художник-постановщик кино и ТВ» еще сильнее стала выделяться мощная академическая база. Рассматривая работы, созданные во время обучения в институте, я отметила для себя влияние академистов (в частности Серова, Васнецова и др.).

Так, у меня появилась гипотеза, что следы академизма прослеживаются во всем творчестве художницы. От ранних эскизов карандашом, до цифровых иллюстраций.

Исходный размер 2560x1974

Ярослава Мурашко, «Двенадцать стульев», год неизвестен

Предметом исследования художницы Ярославы Мурашко является стиль и техника её иллюстраций, а также влияние различных художественных течений на её творчество. В своих работах она объединяет элементы фэнтези, мистики и сюрреализма, что делает её стиль уникальным и легко узнаваемым.

Таким образом, предмет исследования охватывает как теоретические аспекты её собственного художественного стиля, так и практическое применение изученных методов в контексте академического художественного наследия.

Исходный размер 1396x2048

Ярослава Мурашко, «Властелин колец», год неизвестен

Процесс исследования влияния академизма на современную иллюстрацию на примере Ярославы Мурашко включает несколько ключевых этапов:

Анализ стиля и техники: Изучение иллюстраций Ярославы Мурашко, которые характеризуются яркими цветами, детализированной проработкой и мягкими линиями. Это позволяет выявить, как элементы академизма, такие как внимание к форме и композиции, проявляются в её работах.
Сравнительный анализ: Сравнение её работ с произведениями других современных иллюстраторов и классических художников, чтобы определить, как академические традиции влияют на её стиль и технику. Это включает в себя исследование использования светотени, композиции и цветовых решений.
Целостность и взаимодополняемость обоих анализов и сравнение с известными академистами, чтобы подтвердить гипотезу.

«Более осознанно я увлеклась рисованием только в 14, когда внезапно открыла комиксы „Марвел“» — Ярослава Мурашко[3]

Исходный размер 1396x2048

Ярослава Мурашко, «Властелин колец», год неизвестен

Композиция

В качестве первого художника для композиционного сравнения я выбрала Ивана Шишкина. У обоих художников прослеживается внимание к натуре. Как и Шишкин, Мурашко в своих работах (например, акварельных пейзажах) стремится к передаче реальных впечатлений, что роднит её с традицией реализма, характерной для Шишкина. Работа с пространством. Оба художника уделяют внимание построению пространства: у Шишкина это эпические, масштабные виды, у Мурашко — более камерные, но также тщательно проработанные композиции, особенно в иллюстрациях и эскизах.

Исходный размер 2271x1340

Иван Шишкин, «Дубки», 1886 г.

Крамской говорил, что Шишкин «единственный у нас человек, который знает природу ученым образом». [4]

Исходный размер 960x650

Иван Шишкин, «Утро в сосновом лесу», 1889 г.

Слева — Иван Шишкин, «Дуб», 19 век, справа — Ярослава Мурашко, иллюстрации для серии книг «Благословение небожителей», 2022 г.

Картины Шишкина обычно реалистичны и посвящены природе, чаще всего лесным пейзажам. Дуб на картине выполнен с фотографической точностью, каждая веточка и листок прорисованы детально. Это классический пример реализма в искусстве. Иллюстрация Ярославы Мурашко выполнена в более декоративной технике, но композиции остаются схожими. Композиция картины Шишкина построена вокруг центрального элемента — дуба. Дерево занимает почти весь холст, создавая ощущение величественности и могущества природы. Фон мягкий, второстепенный, не отвлекает внимания от главного объекта. Иллюстрация Мурашко более динамична и необычна. Центральное место занимает огромное дерево, которое кажется живым из-за раскинувшихся веток. Персонажи внизу добавляют динамику и сюжет, делая композицию более сложной и многослойной.

Цветовая гамма Шишкина спокойная и натуральная. Преобладают зеленые оттенки листьев, коричневые тона коры и земли. Светлые участки неба создают контраст, но общая атмосфера остается естественной и природной. Цветовая палитра Мурашко более мягкая и фантазийная. Темные оттенки дерева противопоставлены ярким элементам, таким как оранжевый зонтик персонажа. Эта контрастность подчеркивает сказочную природу сцены.

Здесь на обеих картинах мы видим классический подход к изображению действительности.

Исходный размер 1428x1200

Ярослава Мурашко, иллюстрация для обложки скетчбука, издательство «Миф», год неизвестен

Исходный размер 2285x1704

Иван Шишкин, «Лесная поляна», 1897 г.

Ярослава Мурашко часто использует кинематографичный подход в композициях для своих иллюстрациях.

Художница окончила Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК) по специальности «Художник-постановщик кино и телевидения», что объясняет её глубокое понимание принципов построения кадра, освещения и драматургии. Классическое художественное образование отразилось на творчестве, благодаря чему мы видим много иллюстраций с классической перспективой.

Использование кинематографичных приёмов позволяет художнице передавать движение, эмоции и напряжение в статичном изображении. Например, выбор ракурса, освещение и перспектива помогают зрителю почувствовать себя частью сюжета.

Исходный размер 900x1200

Ярослава Мурашко, иллюстрация для серии книг «Благословение небожителей», 2022 г.

Такой подход помогает читателю полностью погрузиться в атмосферу произведения. Игра света и тени создаёт драматичные эффекты. Каждая мелочь проработана, как на картинах живописцев, таких как Шишкин, например. Даже одна иллюстрация рассказывает целую историю, подобно картине с сюжетом. Таким образом, использование таких композиционных приёмов в иллюстрациях Ярославы Мурашко — дань академическому наследию.

Исходный размер 2480x3165

Ярослава Мурашко, обложка для книги «Антейку артбук», 2025 г.

Колористика

Исходный размер 5080x1769

Иван Билибин, Иллюстрации к «Тысяче и одной ночи», Париж, издательство «Фернан Натан», 1932 г.

Билибин — мастер книжной графики и иллюстрации, его стиль формировался под влиянием русского народного искусства, модерна и японской гравюры. В его работах преобладают контрастные, локальные цвета: насыщенные красные, зелёные, синие, жёлтые, часто с чёрными контурами. Цвет у Билибина выполняет декоративную и символическую функцию, подчёркивает орнаментальность и сказочность образов. Влияние художника прослеживается в работах Мурашко. Цветовые пятна чётко очерчены у обоих, но у Билибина редко встречаются сложные переходы или полутона. Колорит всегда подчинён линейной структуре и композиции, что создаёт ощущение декоративности и стилизации. Билибин активно использует традиционные русские мотивы, а его палитра вызывает ассоциации с лубком, вышивкой, народной росписью. Цвет у него — это способ передачи национального колорита и сказочной атмосферы.

Ярослава М. также передает эмоции, несмотря на то, что ее выбор цветов зачастую более пастельный, декоративность изображения все равно хорошо заметна. В работах Мурашко можно встретить градиенты, тонкие цветовые переходы, а также эксперименты с текстурой и светом. Цвет у неё часто служит для передачи настроения, эмоциональной глубины и индивидуальности персонажей, как и у Ивана Билибина.

Ярослава Мурашко, иллюстрации для статьи «Ученый совет: чем живут молодые исследователи?», 2026 г.

Колористика Билибина — это яркий, декоративный, стилизованный цвет, тесно связанный с традицией и орнаментом.

Исходный размер 960x745

Иван Билибин, «Бочка по морю плывет…», 1905 г.

Давайте проведём анализ цветовой палитры каждой из следующих картин: Преобладают холодные оттенки синего и белого, создающие ощущение зимней сказки.

Белый — доминирующий цвет, использован для архитектуры. Голубой и синий — для передачи глубины теней. Коричнево-красный и бежевый — добавляют контраст и теплоту композиции, подчёркивая архитектурные элементы. Контрасты: яркий белый цвет зданий противопоставляется тёмному фону неба, создавая драматический эффект. Мягкие переходы от светлого к тёмному создают объём и глубину пространства.

Обе иллюстрации демонстрируют мастерство работы с цветом и светом, характерное для академического стиля.

Ярослава Мурашко, иллюстрации для книги «Мифология Средиземья», 2025 г.

Следующие картины выполнены в стиле, характерном для иллюстраций сказочных сюжетов начала XX века. Они демонстрируют влияние народного искусства и фольклора, что проявляется в ярких цветах, орнаментальных элементах и символизме.

Использование орнаментов: оба художника активно используют декоративные узоры и орнаменты, которые украшают рамки картин и добавляют им декоративности. Это характерно для русского стиля той эпохи, когда художники вдохновлялись традиционными мотивами.

Картины отражают сцены, которые происходят в народных сказаниях или легендах. Персонажи выглядят мистически и загадочно, что усиливает впечатление волшебства.

Ведущую роль выполняет цветовая палитра: Картина Билибина выполнена в более холодных и мрачных тонах, с преобладанием синего и черного цветов, что создает атмосферу таинственности и ночи. Работа Ярославы Мурашко отличается теплыми оттенками зеленого, бежевого и коричневого, создавая ощущение дневного света и спокойствия.

Таким образом, обе картины имеют общие черты, связанные с фольклорными мотивами, но отличаются по цветовой гамме, и настроению.

Слева — Иван Билибин, иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1899 г., справа — Ярослава Мурашко, иллюстрация к серии книг «Властелин колец», год неизвестен

Обе представленные иллюстрации содержат элементы славянской мифологии и культуры, что является ключевой чертой творчества Ивана Билибина. Мы видим персонажей в традиционных костюмах, что напоминает образы, созданные Билибиным для русских сказок.

Иллюстрации богато декорированы узорами и деталями, что также характерно для работ Билибина. Его иллюстрации часто включают сложные орнаменты, украшающие одежду персонажей и окружающую среду. В обеих работах присутствуют символы, характерные для русской культуры: птицы, вода, традиционные головные уборы и украшения. Эти элементы напоминают символику, которую Билибин использовал для передачи культурного наследия.

Первая картина выполнена в светлых, пастельных тонах, что создает ощущение легкости и воздушности. Это контрастирует с более яркими и насыщенными цветами, которые характерны для некоторых работ Билибина. Вторая картина имеет более темные оттенки, что придает ей мрачную и драматичную атмосферу.

И хотя представленные иллюстрации сохраняют многие черты, характерные для творчества Билибина, такие как фольклорные мотивы, орнаментальность и символизм, они также демонстрируют уникальные стилистические решения, отличающие их от классических работ мастера. Цветовая гамма, динамика сюжета и уровень детализации вносят разнообразие в интерпретацию славянских мифологических образов.

Ярослава Мурашко, иллюстрации для книги «Русские народные сказки с женскими архетипами», 2023 г.

Исходный размер 960x1050

Иван Билибин, «Марья Моревна», 1903 г.

Анатомия

Исходный размер 1200x942

Валентин Серов, «Летом», 1895 г.

Для сравнения анатомии в работах Валентина Серова и Ярославы Мурашко важно рассмотреть их подходы к передаче человеческого тела и фигуры.

Серов был выдающимся мастером реализма, известным своими портретами и способностью точно передавать анатомические особенности модели. Его ключевые моменты подхода к анатомии:

Реализм и точность. Серов стремился к максимальной точности в изображении человеческой фигуры, уделяя особое внимание деталям мышц, костей и пропорций.
Психологическая глубина. Его портреты часто передают внутреннее состояние персонажа, что требует глубокого понимания строения тела и выражения эмоций через позу и жесты.
Учителя и влияние. Учёба у Ильи Репина и Павла Чистякова заложила основу для его мастерства в анатомии, поскольку оба учителя делали упор на изучение натуры и академизм

Исходный размер 1540x1155

Валентин Серов, «Баба с лошадью», 1898 г.

Серов стремится передать точную анатомию человеческого тела. Пропорции фигуры женщины соответствуют естественным пропорциям реального человека. Видно, что художник уделял внимание деталям, таким как складки одежды, положение рук и ног, что позволяет зрителю почувствовать объем и форму тела.

Одежда и поза модели подчеркивают естественность движений и положения тела. Нет преувеличенных или стилизованных черт, что делает изображение близким к фотографии. Объем передается через тени и освещение, что помогает подчеркнуть трехмерность фигуры. Можно заметить, как свет падает на лицо и тело, создавая реалистичное восприятие формы.

Мурашко использует стилизованный подход к передаче анатомии. Фигура женщины удлинена, пропорции слегка искажены для усиления художественного эффекта. Детали тела упрощены, что характерно для современной иллюстрации. Например, мышцы и суставы не прорисованы детально, что делает фигуру менее реалистичной, но все равно заметно влияние академизма. Пропорции не искажены, художница умеет передавать разные черты лица, возраст и телосложение.

Слева — Валентин Серов «девушка освещенная солнцем», 1888 г., справа — Ярослава Мурашко, одна из иллюстраций к книге — «Русские народные сказки с женскими архетипами», 2023 г.

Таким образом, несмотря на стилизацию, видно влияние реализма на способ изображения анатомии.

Исходный размер 1400x934

Валентин Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Исходный размер 1396x2048

Ярослава Мурашко, иллюстрация для серии книг «Властелин колец», 2025 г.

Выводы

Академизм, как направление в искусстве, оказал значительное влияние на развитие современных иллюстраций, в том числе на творчество Ярославы Мурашко. Несмотря на то, что академизм ассоциируется с классическими техниками и канонами, его принципы продолжают жить в современном искусстве, адаптируясь к новым тенденциям и технологиям.

Творчество Мурашко наполнено элементами славянского фольклора и мифологии, что перекликается с академическим интересом к национальной культуре и истории. Академисты часто обращались к историческим и мифологическим сюжетам, и эта традиция продолжает жить в современной иллюстрации.

И хотя академизм иногда критикуют за излишнюю рациональность, современные художники, такие как Ярослава Мурашко, находят баланс между точностью исполнения и эмоциональной глубиной. Ее персонажи наделены характером и настроением, что делает иллюстрации живыми и запоминающимися.

Творчество Ярославы Мурашко служит ярким примером того, как академизм продолжает влиять на современное искусство, обогащая его техническими навыками, культурным наследием и глубокими смыслами. Современные иллюстрации, сохраняя верность корням, открывают новые горизонты для самовыражения и взаимодействия с аудиторией.

Исходный размер 1334x2048

Ярослава Мурашко, иллюстрация для серии книг «Благословение небожителей», 2022 г.

Библиография

Антейку — иллюстратор// Миф [Электронный ресурс] URL: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/people/person/Антейку/ (дата обращения 08.05.2026)

Антейку.Артбук // Миф [Электронный ресурс] URL: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/catalog/product/anteiku-artbuk/?ysclid=mowupln7ng178049173 (дата обращения 08.05.2026)

Крамской говорил, что Шишкин — «единственный у нас человек, который знает природу ученым образом».// Одноклассники [Электронный ресурс] URL: https://m.ok.ru/group/63985913626863/topic/156238761033199 (дата обращения 08.05.2026)

Источники изображений

https://28oi.ru/product/anteyku-artbuk?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://ru.pinterest.com/pin/2022--660199626608667677/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://comicbooks.ru/collection/kultovoe-fentezi/product/mifologiya-sredizemya-s-illyustratsiyami-anteyku?ybaip=1&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://nl.pinterest.com/hnghailey/art/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://www.ozon.ru/product/kartina-80-h-47-sm-829961390/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/1889_Schischkin_Morgen_im_Pinienwald_anagoria.JPG/1280px-1889_Schischkin_Morgen_im_Pinienwald_anagoria.JPG (дата обращения 08.05.2026)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Дуб_(Шишкин).jpg? utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://www.pinterest.com/pin/657103401927810799/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

https://www.ozon.ru/product/sketchbuk-anteyku-rim-1720638717/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)

10.

https://www.ozon.ru/product/kartina-ivana-shishkina-polyanka-lesnaya-polyana-1897-80h60-sm-1024202225/? utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 08.05.2026)