Выставка как перформанс. Уолтер Хоппс

Уолтер Хоппс (1932–2005) — одна из ключевых фигур послевоенного американского кураторства. Арт-критик The Washington Post описывал его так «этакий гонзо-музейщик — неуловимый, непредсказуемый, эпатажный в своём размахе, рваный в видении, пренебрегающий правилами». В отличие от традиционного куратора-классификатора, Хоппс рассматривал выставочный процесс как живой, длящийся во времени художественный жест. Его подходы — использование нетрадиционных пространств, стирание границ между вернисажем и уличным действием, импровизационная развеска «в прямом эфире» и превращение куратора в соавтора-исполнителя — предвосхитили или шли параллельно с перформативными практиками Флюксуса, хеппенингов и неодада.

Наиболее радикальной точкой этой траектории стала вашингтонская выставка «36 часов» (1978) в альтернативном пространстве MOTA: Хоппс объявил открытый призыв для любых художников, принимал работы без жюри и отбора и лично монтировал экспозицию в течение 36 часов без сна. Результат — более 400 работ — был назван «живым беспорядком, вдохновляющим, хоть и не всегда вдохновлённым». Этот формат разрушал традиционную кураторскую иерархию задолго до появления «открытых» биеннале XXI века.

Моё исследование прослеживает сквозную логику перформативного кураторства Хоппса — от его первых выставочных действий середины 1950-х («Action», 1955 и 1956) через галерейные эксперименты (Ferus Gallery, 1957) до кульминационного опыта «36 часов» и его отголосков в современных оммажах (выставка «After Walter Hopps», Австралия, 2024). Особое внимание уделено тому, как принципы Флюксуса — процессуальность, антиинституциональность, стирание границ между искусством и жизнью — проявились в самом выставочном событии.

Актуальность темы можно подтвердить недавними проектами: в 2023 году The Menil Collection провела большую ретроспективу «The Curatorial Imagination of Walter Hopps», а в 2024–2025 годах австралийская Platform Arts реализовала проект «After Walter Hopps», воспроизводящий логику «36 часов». Фигура Хоппса продолжает вдохновлять кураторов, ищущих альтернативу жёстким музейным иерархиям. В отличие от европейских кураторов-интеллектуалов, работавших в государственных институциях, Хоппс строил свою практику как независимый продюсер на пересечении художественного авангарда, джазовой импровизации и контркультурной среды Западного побережья. Его метод — всегда ситуативный отклик на конкретное место, сообщество и момент, что роднит его с логикой хеппенинга Алана Капроу и «социальной скульптурой» Йозефа Бойса. Не случайно Хоппс стал мостом между абстрактным экспрессионизмом 1950-х, поп-артом 1960-х и концептуализмом 1970-х — всякий раз переизобретая формат выставки как живого перформанса.

Хоппс не получил формального искусствоведческого образования; его «университетами» были джазовые клубы, коллекция Аренсбергов и круг калифорнийских художников. Именно из этого «неакадемического» опыта вырос его перформативный подход.

В 1959 г. Кинхольц изобразил Хоппса в виде мелкого уличного торговца или мошенника, который «из-под полы» пиджака предлагает прохожим картины знаменитых экспрессионистов — Виллема де Кунинга, Франца Клайна и Джексона Поллока. Это ироничный намек на его роль как арт-дилера.

Влияние Дюшана и Кейджа сформировало у Хоппса понимание кураторства как открытой партитуры, где выставка — не фиксированный продукт, а событие, развивающееся во времени.

Согласно мемуарам Хоппса «The Dream Colony», в 1948 году (когда ему было 15 лет) он впервые попал в дом Луизы и Уолтера Аренсберг в Голливуде. Это была не просто экскурсия: с того дня Хоппс бросил школьную программу и каждую субботу ходил к Аренсбергам, чтобы смотреть на искусство и читать книги в их библиотеке. В доме не было музейной тишины и белых кубов. Картины висели «от края до края», плотно, неиерархично, занимали любое свободное пространство — даже внутренние стороны дверей.

Syndell Studio — альтернативная художественная галерея, основанная Уолтером Хоппсом и Джимом Ньюманом в Брентвуде (Лос-Анджелес) в 1954 году. Название получила в честь Мориса Синделла — фермера с Среднего Запада, который погиб в автокатастрофе, и Хоппс решил превратить его в вымышленного художника. Пространство располагалось в необычном здании, построенном из использованных свай пирса и дверей от раздевалок снесённого пляжного клуба Санта-Моники. Syndell Studio была не коммерческой галереей, а пространством-лабораторией, где Хоппс и художники тестировали форматы, позже реализованные в Action 1 и 2. Принцип «пространство принадлежит художникам» зародился именно здесь.

Одним из сооснователей студии являлся и Крейг Кауфман. Кауфман и Хоппс познакомились как одноклассники в Eagle Rock High School. Именно Хоппс водил Кауфмана в дом Аренсбергов, где тот впервые увидел работы Дюшана и Пикабиа. Кауфман был не просто сооснователем, но и интеллектуальным партнёром Хоппса — художником, который вместе с ним формировал альтернативную модель показа искусства задолго до Ferus.

Action 1 — первый случай, где Хоппс превратил нетрадиционное пространство в экспозиционный жест. Для этого он арендовал павильон карусели в Санта-Монике, закрыл сам аттракцион брезентовыми тентами и развесил на них около 100 картин художников Западного побережья. Экспозиция сопровождалась живым джазом и экспериментальной музыкой Джона Кейджа, транслируемой из пяти радиоприемников. Это радикальное событие вынесло современное искусство из строгих галерей в народную среду и дало мощный толчок развитию арт-сцены Лос-Анджелеса.

Далее я отобрал примеры работ художников, которые выставлялись на Action 1.