
Выставочный проект, осмысляющий иронию, гротекс и абсурд как художественную стратегию
Питчинг дипломного проекта
Концепция
Искусство давно разучилось смеяться по приказу.
Раньше «воспитательное искусство» высмеивало ровно то, что разрешали высмеивать сверху. Сегодня художники выбирают мишени сами, и иногда мишенью оказывается сам зритель.Эта выставка о том, как ирония, гротеск и абсурд превращаются из способа воспитывать в способ не соглашаться.Целевая аудитория: 16+
Формат: выставочный проект
Медиумы: фотография, перформанс, объекты
Смех — один из самых безопасных способов сказать неудобное. Проект показывает, как художники пользуются этим приемом, и дает зрителю возможность самому заметить, где заканчивается шутка и начинается высказывание.В основе проекта лежит визуальное исследование: в нем рассмотрены четыре роли, которые играет смех, от воспитания до бессмыслицы. Выставка переводит эти выводы в собственную практику.
Актуальность и ценность
Сегодня прямое высказывание часто воспринимается как агрессия или вызывает отторжение. Ирония и абсурд позволяют говорить о неудобном мягко и при этом точно, поэтому все больше художников выбирают их как основной язык. Проект помогает понять, почему этот язык стал так востребован.
Также юмор — один из самых доступных способов войти в современное искусство. Выставка понятна и подготовленному зрителю, и тому, кто обычно обходит галереи стороной, а значит, расширяет аудиторию площадки, особенно за счет молодых посетителей.Работы построены как игра со зрителем: они провоцируют, разыгрывают, заставляют искать смысл. Такие проекты запоминаются, их обсуждают, фотографируют и пересылают, что дает институции естественное продвижение в социальных сетях.


Выставка «ДАЛЬНОBOY. С Богом по любым дорогам», 2025
Истоки
Ирония и абсурд давно присутствуют в моих работах, но часто возникали интуитивно. Через исследование мне удалось понять причины появления прежних работ, увидеть в них закономерность и сформулировать собственный авторский метод. Выставка объединит новые работы, созданные уже на основе этого понимания, и станет проверкой выводов исследования на личном опыте.
1/ NO CONNECTION, 2026 2/НЕСВАРЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ, 2025 1/ АЛТАРЬ АЛТАРЮ, 2025
Что увидит зритель
Выставка не ограничивается одним медиумом: фотография, перформанс и объекты существуют в ней на равных. Этот выбор продиктован природой смеха, который не привязан к определенной форме и может возникнуть где угодно: в предмете, в действии, в случайно замеченной ситуации.
1/ Dear Viewer, 2026 2/ Инсталляция «В зоне» на выставке «СИГНАЛЫ», 2025 3/ Объект из серии «ХИХИ-ХАХА», 2025
Пространство
Рассматриваются два сценария. Классический белый куб, где абсурд возникает из столкновения серьезной среды и несерьезных работ. Или невыставочное пространство, которое само по себе уже немного абсурдно, и работы просто доводят эту мысль до конца.
Что требуется для открытия
1/ Пространство площадью от 40 м² на 2 недели, с возможностью проведения перформанса
2/ Монтаж и техника (подвесная система, свет, при необходимости экран для документации перформанса)


Выставка «meme-brane.zip», 2026
*В качестве сопровождающих фотографий используются кадры с выставок и работы, созданные мной лично или в соавторстве с Натальей Осиповой в рамках арт-группы «ХИХИ-ХАХА».









