HSE SPACE

Рубрикатор

Концепция
Исторический контекст
Бетти Буп
Белоснежка
Антропоморфные женские персонажи
Используемые техники
Выводы
Библиография
Источники изображений

Концепция

1930-е годы традиционно называют золотым веком анимации — временем, когда индустрия пережила мощный творческий и технологический рывок. В этот период были освоены и усовершенствованы ключевые техники, которые навсегда изменили подход к созданию мультфильмов. Вместе с технологическими изменениями начала трансформироваться и роль персонажей в анимационных фильмах. Они стали глубже и выразительнее, наполнившись серьезным философским подтекстом, который авторы стремились донести до зрителей.

Студии Walt Disney Productions и Fleischer Studios сыграли решающую роль в этих изменениях. Их работы задавали тон анимационной индустрии, демонстрируя, насколько гибким и выразительным может быть этот вид искусства. Создатели стремились уйти от примитивных гэгов, делая персонажей эмоциональными, многослойными, способными выражать сложные переживания. Благодаря этому мультфильмы стали не только визуальными экспериментами, но и своеобразными притчами, в которых авторы передавали собственные философские взгляды, размышляли о человеческих качествах, страхах, мечтах и надеждах. Анимация постепенно превратилась в средство тонкого художественного высказывания, способное затрагивать зрителей самых разных возрастов.

Особое внимание стоит уделить эволюции женских персонажей, которые приобрели новые смыслы и функции. Изначально, в первые десятилетия существования анимации, женские героини были довольно стереотипными и поверхностными. Такие героини редко имели собственные цели или мотивы, а их роль сводилась преимущественно к созданию комедийных ситуаций или поддержке центрального персонажа.

Однако с течением времени ситуация начала постепенно меняться. Женщины перестали быть пассивными наблюдательницами происходящего и превратились в активных участниц событий. Они начинают приобретать индивидуальные черты, передавая взгляды авторов на красоту, идеалы и роли женщин в обществе. Эти героини не только отражали дух своей эпохи, но и формировали представления последующих поколений о женской натуре, оказывая значительное влияние на развитие всей индустрии анимации.

Работая над этим визуальным исследованием, я хотела бы выяснить, как социальные нормы и художественные технологии показывали женщин в 30-е годы. Мне интересно проследить, как исторические и культурные факторы формировали женские образы, и как это повлияло на развитие более поздней анимации.

Таким образом, я проанализирую историко-культурный контекст развития анимации, сравню два женских образа, отражающих ту эпоху, изучу, как мастера анимации показывали феминность в антропоморфных персонажах, и определю роль новаторских техник и визуальных решений.

Исторический контекст

Исторический контекст сильно повлиял на изображение женщин. На фоне Великой депрессии в Соединённых Штатах люди искали нечто оптимистичное, нежное и домашнее. В то же время начинает усиливаться образ «новой женщины» — провокационной, дерзкой и свободной. Тем не менее, принятие Кодекса Хейса в 1934 году приводит к сдвигу в изображению более цензурированной героини с традиционными взглядами.

Великая депрессия в США. 1929–1939 гг.

Бетти Буп

Бетти Буп (англ. Betty Boop) — персонаж, созданный американским режиссёром и аниматором Максом Флейшером. Впервые она появилась в 1930 году в мультфильме Dizzy Dishes студии Fleischer Studios. Бетти стала отражением эпохи джаза и звукового кино.

Исходный размер 2800x1488

Бейби Эстер Джонс, Бетти Буп и Хелен Кейн

Хелен Кейн — американская певица и актриса, ставшая одним из прототипов для Бетти Буп. Неприкрытая сексуальность и детский кокетливый голосок отличали её от многих других исполнительниц того времени, делая её образ ярким и запоминающимся.

При создании героини режиссёр также вдохновлялся артистками джазовых клубов. Бэби Эстер — американская певица, также известная как «Малышка Эстер», стала основой для «бэби-вокала».

Эскизы Бетти

Бетти Буп совмещает в себе казалось бы несовместимые визуальные элементы. Она объединяет черты дерзкой сексуальной красотки и маленькой девочки. У неё крупная голова и большие глаза, что напоминают нам о ребёнке. Тонкая талия и округлые бёдра подчёркивают её женственность. Короткое платье и повязка на ноге отсылают нас к образам актрис бурлеска.

Движения этой героини плавные и грациозные. В них мы можем увидеть ритм и свободу.

Бетти часто играет бровями и губами. В этих действиях прослеживается наивность, игривость и соблазнительность. Персонажа также отличают полуприкрытые веки и кокетливый взгляд, направленный в сторону.

Этический Кодекс Хейса поспособствовал смягчению образа Бетти. Её юбка удлинилась, а с ноги исчезла повязка. Так она стала более цензурированной.

Бетти Буп. 1930 г.

Двойственность героини делает её сложным анимационным персонажем. Она одновременно скромна и провокационна. Несмотря на некоторую объективизацию, персонаж выражает собственную волю.

Таким образом, Бетти Буп — это уникальный культурный феномен. Героиня стала символом эпохи джаза и арт-деко благодаря своему визуальному образу и характеру.

Белоснежка

Белоснежка (Snow White) — культовая героиня студии Walt Disney Productions. Она является первым «большим» женским персонажем Диснея. Воплотив в себе качества скромной, домашней девушки, она оказала огромное влияние не только на индустрию анимации, но и на целую эпоху.

Белоснежка и семь гномов. 1937 г.

Характер героини — результат воздействия Кодекса Хейса. Девушка невинна, скромна и преподносит традиционные ценности. Эстетика пошлости и бурлеска отходит на задний план, и начинает царствовать аскетичный романтизм. Белоснежка — это начало диснеевского «принцессного канона».

Эскизы

Внешность Белоснежки отличается от других женских персонажей того времени. Её пропорции более правильные и реалистичные. У девушки небольшой рост, кожа белее снега, ярко-красные губы и волосы чёрные как смоль. Наряд героини — это отражение женственности и порядочности. В её образе присутствуют пастельные цвета (в условиях Technicolor), отсутствуют сексуализирующие элементы одежды, а цвета на платья можно сравнить с синим небом и тёплым солнцем, что подчёркивает её связь с природой.

Белоснежка на эскизе и в финальном варианте

Над дизайном Белоснежки работал аниматор Грим Нэтвик, ранее работавший над Бетти Буп на студии Флейшера. Первоначально девушка сильно напоминала Бетти, но со временем художники пришли к тому варианту, который мы имеем сейчас.

На ранних стадиях у анимационной героини были рыжие или блондинистые волосы. При создании авторы опирались на некоторых голливудских актрис, таких как Марлен Дитрих и Джин Харлоу. Однако позже было решено вернуться к цвету, описываемому в первоисточнике. Так волосы у Белоснежки стали «…чёрные, как эбеновое дерево…». Яркий тёмный цвет локонов отлично контрастирует со светлым цветом кожи, который авторы сравнивают со снегом.

Марлен Дитрих и Джин Харлоу

Движения девушки выглядят реалистичными и плавными, потому что в анимации использовали ротоскопию — обрисовку поверх снятых кадров с живыми актёрами.

Таким образом, Белоснежка сыграла большую роль в формировании как массовой культуры, так и мультипликационной индустрии. В обществе её образ закрепился как модель «идеальной женщины», а её характер и визуальный язык определили развитие направления анимации на долгие годы вперёд.

Антропоморфные женские персонажи

Помимо ярких и запоминающихся Белоснежки и Бетти Буп в 1930-е годы в анимационных картинах активно появлялись антропоморфные женские героини. Подобные образы существовали в более свободном пространстве. Персонажами могли быть и животные, и растения, которые обладали чертами человеческой внешности и характера.

Цветы и деревья. Walt Disney Studios. 1932 г., Мини Маус. Walt Disney Productions. 1930 г.

Зачастую антропоморфных героинь 1930-х годов наделяют стереотипными женскими аксессуарами, например, бантами, длинными ресницами или короткими юбками, что определяет их гендерную принадлежность. В анимациях они часто выступали в качестве объекта сексуального внимания.

Наделение сверхъестественных существ, растений и животных было более безопасным с точки зрения цензуры. Также авторы использовали гротеск, чтобы героини выглядели более стереотипно: чрезмерно кокетливыми или ревнивыми.

Silly Symphony — «Merbabies». Walt Disney Productions, студия Harman-Ising. 1938 г.

Используемые техники

Одним из самых революционных открытий была возможность начать синхронизировать звук с анимацией. В немом кино действия персонажей были гипертрофированными, чтобы зритель лучше понимал происходящее на экране. С добавлением аудиоматериалов всё изменилось, ведь они играют очень большую роль в рисованном кино. Можно сказать, что звук — это половина мультфильма. Отныне художники начали согласовывать пластику персонажей, ритм и музыку.

Бетти Буп и Белоснежка

Тем не менее, Walt Disney Pictures и Fleischer Studios пользовались новаторской техникой совершенно по-разному. Если у Белоснежки песни и диалоги созданы для того, чтобы создать более красочный эмоциональный фон, усилить реалистичность картинки и продолжить повествование, то Бетти была наделена синхронизированными звуками для иных целей. Её вокал больше напоминает живое выступление, а сама героиня призвана добавлять энергию и юмор в короткометражные фильмы.

Конечно, без чего мы сейчас не можем представить большинство мультипликационных картин — это цвет. Разработка технологии трёхполосного Technicolor началась ещё в начале 20-го века, но чтобы устранить все неполадки, авторам пришлось потратить много лет, поэтому первые цветные анимации стали появляться в 30-х годах. Впервые эту технику применили на студии Disney, что позволило им добавлять в мультфильмы свои цветовые решения, сильно выходя вперёд на фоне конкурентов.

Первый цветной мультфильм — «Цветы и деревья» (англ. Flowers and Trees). Walt Disney Studios. 1932 г.

Бетти Буп и Белоснежка

Белоснежка и Бетти сильно разнятся как в используемых цветовых палитрах, так и в применяемых технологиях цветного кино.

Изначально Бетти Буп существовала в чёрно-белой эстетике, но в 1934 году в анимационном короткометражном фильме «Бедная Золушка» (оригинальное название — Бетти Буп в фильме «Бедная Золушка») героиня приобрела цвет. Этот мультфильм стал единственной цветной картиной студии Флейшер с участием Бетти Буп. Поскольку Уолт Дисней обладал исключительными правами на применение трёхцветной техники с 1932 по 1935 год, «Бедная Золушка» была выпущена в двухцветной сине-красной технике. Так волосы главной героини были окрашены в рыжий.

Белоснежка с самого начала имела свои фирменные цвета. При создании анимационного фильма использовали новаторскую технику «Техниколор».

Исходный размер 2800x968

Кадр из мультфильма в сравнении с плёнкой

Ротоскопия была изобретена Максом Флейшером в 1915 году, но стала активно применяться Диснеем в 1930-х годах. «Белоснежка» — это один из первых случаев применения техники ротоскопирования в полнометражном анимационном фильме. Так студия записывала движения и танцевальные сцены с участием американской актрисы Мардж Чэмпион на плёнку, а после использовала их для создания плавной и реалистичной анимации.

Выводы

Бетти Буп и Белоснежка

Исследование женских образов в мировой анимации 1930-х годов демонстрирует, что именно в этот период были заложены фундаментальные визуальные, технологические и идеологические основы, которые определили развитие анимации в последующие десятилетия. Женские персонажи, созданные в рамках этого времени, возникли на пересечении стремительно развивающихся технологических инноваций, культурных тенденций эпохи и художественных поисков студий-лидеров мультипликационной индустрии.

Женские образы анимации второй трети первой половины XX столетия отражают сложное взаимодействие технологий, культуры и художественных традиций. Они стали не только продуктом своего времени, но и основой визуального наследия мировой анимации. Через них аниматоры исследовали вопросы женственности, идеала, социальной роли и телесности — и именно в этих экспериментах анимация обрела самостоятельный художественный язык, отличающийся от других форм кинематографа.

Библиография

Business of Animation. How 1930s animations have shaped modern animation // businessofanimation.com. — Режим доступа: https://businessofanimation.com/how-1930s-animations-have-shaped-modern-animation/.

Diletant Media. Статья «Флешерская студия и Золотой век анимации» // diletant.media. — Режим доступа: http://diletant.media/articles/45357063/.

Ferrar. Что такое ротоскопирование и почему оно важно в истории анимации // ferra.ru. — Режим доступа: https://www.ferra.ru/review/techlife/rotoscoping.htm.

RuWiki. Бетти Буп // ru.ruwiki.ru. — Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Бетти_Буп.

Tropedia Fandom. The Golden Age of Animation