В творчестве Ива Кляйна пустота представляется не как отсутствие чего-то, а становится самостоятельной художественной фигурой! Через монохром, перформанс, пространство на выставке и работу с телом художник создает опыт нематериального присутствия.
Концепция
Главная задача исследования - проследить, каким образом художник отказывается от классического понимания искусства и приходит к нематериальному художественному опыту
В творчестве Кляйна пустота уже не отсутствие объекта, а напротив, художник рассматривает ее как пространство самостоятельного художественного опыта. Через монохромную живопись, выставочные практики, перформанс и работу с телом Ив стремится создать искусство, которые выходит за пределы "материального объекта"
Во второй половине XX века искусство начинает постепенно отказывается от классического изображения мира предметов. После Второй Мировой войны художников все меньше интересует воспроизведение реальности и все больше - нематериальное, какие-то категории.
И одним из таких художников, которые радикально переосмысляли само понятие произведения, стал Ив Кляйн
А особое место в его практике занимает идея нематериального пространства, которая связана с бесконечностью, космосом и духовным опытом
Международный синий цвет IKB (International Klein Blue) и пустые выставочные пространства становятся средством визуализации того, чего не видно глазу человека
Безымянный алый монохром, Ив Кляйн, 1949 и Безымянный зелёный монохром, Ив Кляйн, 1955
«Сначала нет ничего, потом — глубокая пустота, потом — синяя бездна.»
Истоки идеи пустоты
Формирование художественного языка Кляйна происходит в Европе после войны, где художники стремятся преодолеть традиционное понимание искусства как изображения.
Существенное влияние оказывает дзен-буддизм, идеи космоса и стремление к нематериальному. Для Ива пустота становится пространством потенциальности и энергии
Ранние монохромы Ива Кляйна — стали радикальным отказом от фигуративности в пользу чистого цвета.
Yves Klein. Anthropometry: Princess Helena. 1960 и Yves Klein. Untitled. 1957
В многочисленных текстах и лекциях художник говорит о "чувственности" и нематериальном присутствии как о главной задаче искусства
Также постепенно он отказывается от традиционной композиции в работах, линии, фигуративности, приходя к монохромной живописи как к способу создать бесконечное пространство
К концу 1950-х годов Ив Кляйн приходит к идее нематериального искусства и начинает интересоваться возможностью существования произведений вне физического объекта
Так появились документы серии «Зоны нематериальной изобразительной чувственности»
1959–1962 года, уникальный концептуальный арт-проект, в котором Кляйн продавал «пустоту»
Решением было продавать "пустоту" в Париже в обмен на чистое золото Эти документы (то есть чеки и расписки) являются подтверждением владения невидимым произведением искусства
Кляйн утверждал, что "наполняет" пространство своей аурой и чувствительностью (цветом и пустотой), а покупатель приобретал не материальный объект, а ощущение и эмоцию
Космос и бесконечность
Восприятие небо шло как отдельного интересного пространства, а в текстах художника космос становится символом бесконечности и свободы от материального мира
Он неоднократно говорил о "живописи пространства" и стремился создать искусство, способное выйти за пределы физического объекта
Blue Globe (1957) Это не просто объект, а целый манифест идеи чистого пространства и духовности
Синий как форма пустоты
В середине 1950-х годов Кляйн приходит к монохромной живописи.
Отказываясь от изображения предметного мира, он сосредотачивается только на цвете как самостоятельном объекте
Artwork, 1957, August Untitled Blue Monochrome
Особое значение приобретает созданный художником цвет
International Klein Blue — насыщенный ультрамариновый оттенок, который, по мнению Кляйна, должен передавать ощущение той самой бесконечности
Монохромы Кляйна не являются абстрактной живописью как ее воспринимают в классическом представлении. Их задача не в композиции, а в создании чувственного опыта присутствия цвета и пространства
Крупный формат работ усиливает эффект погружения зрителя, а поверхность холста перестает восприниматься как изображение и преобразовывается в другую среду в пространстве
«La Grande Anthropométrie bleue (ANT 105)» — монументальная работа, где обнаженные модели, покрытые фирменным синим пигментом оставляли отпечатки на бумаге
Пустота как пространство: Le Vide
Ив Кляйн, выставка «Пустота» («Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности»). Galerie Iris Clert, Париж, 1958
Выставка Le Vide («Пустота»), открывшаяся в 1958 году в галерее Iris Clert в Париже становится одной из ключевых в современном искусстве
Посетители приходили в полностью пустое пространство, лишенное произведений искусства в традиционном представлении. Однако для Кляйна именно пустота становилась главным объектом
Фотография, 1958 год. Ирис Клер на выставке Ива Кляйна «Пустота» в галерее Iris Clert.
