Введение
«В советском гобелене 20 века, как ни в каком другом виде декоративного искусства, были обнаружены неисчерпаемые пластические возможности, которые немедленно привели к нему многих художников. Гобелен подвержен законам воздействия не только ткачества и живописи, но и пластики, и тем самым он включается в новую систему пластического мышления, которая опирается на новое восприятие пространства.» — Л. Б. Семизорова
Советский гобелен является уникальной и специфической формой современного искусства. Он крайне разнообразен в технологических и стилистических приемах реализации, и тем самым проявляет авторские черты каждого мастера. Главными особенностями советского гобелена являются техническое многообразие и композиционная активность. Эта специфика влияла на модернизирование образов и декоративных форм. Благодаря активному развитию и экспериментаторству в своих работах, советские мастера заняли отдельное место в истории прикладного творчества. Гобелен становится новым художественным течением, синтезирую в себе несколько жанров, от ткачества до живописи и скульптуры. Мастера второй половины ХХ века позволяют ему выйти за рамки стандартного прикладного ремесла. Примечательно, что большинство гобеленов было выполнено самими авторами, а не исполнителями по их эскизам, что повлияло на степень раскрытия самого материала, техники и передавало изначально задуманную красоту. Эта отрасль искусства до сих пор продолжает эволюционировать, хотя и менее масштабно, впитывая опыт технологий прошлого и развивая новые.
Исторический контекст
Издревле ткачество считалось сложным прикладным искусством и служило демонстрацией статусности. В Европе Хl-Xll века шпалеры украшали стены соборов, монастырей, служа декоративным элементом. Еще в Киевской Руси создавались ковры, подобные гобеленам, которыми декорировались и утеплялись хоромы князей. Они изготавливались преимущественно из шерсти и льна. Традиционно мастерство передавалось от поколения к поколению. Создание гобелена—это трудоемкий, долгий и дорогостоящий процесс, поэтому такой вид украшения в быту могла позволить себе только крайне узкая часть общества.
В Европе к 1662 налаживается промышленное производство шпалер. В России интерес к шпалерному искусству проявился в XVlll веке благодаря Петру 1, им были выписаны французские мастера, которые обучали русских ткачей секретам и специфике своего творчества. В 1717 по приказу императора открывается Петербургская шпалерная мануфактура, в которой изготавливались шпалеры на заказ, учитывая особенности интерьера, для которого предполагался гобелен. Однако уже в 1858 мануфактура закрывается из-за высоких цен, трудоемкости процесса и стабильной убыточности. Многие технологии российского гобеленового искусства были утеряны.
Благодаря техническим новшествам ХХ века, процесс создания шпалеры стал менее дорогостоящим и трудоемким. 20-е столетие становится периодом расцвета гобеленного искусства, как самостоятельной монументальной единицы творчества. Благодаря французскому художнику Жану Люрсу и его соратникам, в 1940 появляются новые принципы создания декоративного гобелена; такие как отстранение от копирования живописного полотна, учет назначения создаваемой работы, крупная структура ткацкого переплетения.
Жан Люрс, гобелен «Весна», из серии «Времена года», 1946// Жан Люрс, гобелен «Париж» для посольства Франции в Риме, 1985-1960
Постепенно гобеленное искусство начало выходить на уровень государственного заказа. Для художников эта отрасль становится особой возможностью экспериментировать. Внедрение новых материалов, форм, сюжетов повлияло на развитие модернизированных стилистических приемов. Переплетение различных видов искусства стало отражаться в гобеленах, вызывая потребность в расширении использования методик и уходе от традиционных техник, в результате чего появляется новое определение — «активная пластика». Такое масштабное развитие повело за собой открытия многочисленных выставок, советский гобелен стал занимать особое место в европейском прикладном искусстве, благодаря своим экспериментальным нововведениям. В последней трети ХХ века гобелен переходит в область чистого искусства, отходя от прикладного.
Концепция исследования
Гобелены второй половины XX века — это новый виток эволюции декоративного искусства. Концепция свободы пространственного мышления дала толчок к развитию пластичности форм, цвета, материала. Отходя от принципов классической шпалеры, подражающей живописи, во второй половине XX века гобелен начал трансформироваться в самостоятельные текстильные конструкции, вбирающие в себя сразу несколько жанров. Так зародилась новая «активная пластика», означавшая резкий поворот от прикладного искусства к монументальному. Осваивая укоренившиеся техники, мастера начинают экспериментировать с фактурой, текстурой, цветом, материалом и пластическими эффектами поверхности. Гобелен больше не принадлежит стене, он — отдельная пространственная композиция.
Мне было интересно изучить и специфицировать тенденции развития гобеленов конца XX века по разным направлениям их стилистических метаморфоз.
Музей «Царицыно»
1984: Открытие в Москве Государственного музея декоративно-прикладного искусства народов СССР. Стараниями первого директора Ильи Глазунова Царицынский ансамбль переходит в ведение музея. 1987-1995: Проектирование и реконструкция старинных зданий. 1992: Комплекс переименовывают в Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно». 2005-2007: Реконструкция парков и павильонов. 2007: Официальное открытие реконструированного комплекса «Царицыно».
Музей-заповедник «Царицыно»
Коллекции
В настоящее время Государственный музей-заповедник «Царицыно» обладает многопрофильным собранием художественных и историко-культурных коллекций, охватывающих огромный период — от II тысячелетия до н. э. до начала XXI века. Изначально его фонды содержали преимущественно изделия народных промыслов и предметы традиционного искусства из всех республик Союза ССР и регионов Российской Федерации. В собрании «Царицыно» в настоящее время количественно преобладают произведения искусства советского периода. Наибольшей художественной наполненностью выделяется коллекция авторского декоративного искусства второй половины ХХ века. Одной из главных ценностей являются масштабные коллекции фарфора, стекла, керамики и особенно гобеленов.
В «Царицыно» также регулярно проводятся текстильные триеннале, благодаря чему коллекция авторского ткачества пополняется на постоянной основе.
Коллекция гобеленов
Коллекция авторского ткачества ГМЗ «Царицыно» — это наиболее полное на территории России и стран СНГ собрание произведений ведущих художников бывших союзных республик СССР. Большая часть вошедших в ее состав произведений была выполнена в период расцвета советского гобелена, 1960–1980-е годы. Коллекция авторского ткачества второй половины XX–XXI века насчитывает примерно 300 произведений 140 авторов. Вместе с тенденциями развития отечественного искусства, в ней отражены и одни из самых ярких творческих экспериментов советских мастеров.
Выборка
Из всей коллекции выделяется период 1980-1990-х годов. Именно это десятилетие ярче всего репрезентует экспериментальные подходы мастеров в гобеленном искусстве. В начале 80-х происходит более обширное техническое развитие и переход к монументальному текстилю, художники используют новые материалы, конструкции, формы, превращая гобелен в самостоятельную и независимую единицу творчества.
Из коллекции музея мной было отобрано 88 работ для изучения различных специфик их создания.
Структура исследования
Систематизация отобранных гобеленов происходила по принципу определения конкретных стилистических или технологических нововведений. Таким образом возможно определить все найденные художественные возможности раскрытия материала мастерами.
Раздел 1: Введение, исторический контекст, концепция, музей и коллекция Раздел 2: Фактура Раздел 3: Новая плоскость Раздел 4: Мини-гобелены Раздел 5: Заключение
Каталог музея-заповедника"Царицыно»
