Поиск идентичности в картинах Виктора Попкова на HSE SPACE

Рубрикатор

[1] Концепция [2] Ранний период [3] Поездки на целину [4] Полотна о разобщенности [5] Цикл «Мезенские вдовы» и русский север [6] Портреты и автопортреты [7] «Хороший человек была бабка Анисья» [8] Пушкинская тема [9] Заключение

Концепция

Виктор Попков — известный и общепризнанный художник второй половины XX века, одновременно воплотивший в себе представление об официальной и неофициальной волнах советского искусства. Неоднократно экспонировался и удостаивался наград на выставках и биеннале. Еще при жизни художник уже был принят и оценен не только публикой, но и правительством. Однако, последнее длилось лишь до тех пор, пока Попков не стал поднимать более сложные и неодназначные темы, нежели строительство светлого будущего и воспевание труда.

Его творчество, несомненно, наполнено голосами времени. Всего лишь за 20 лет своего творческого пути Попков прошел путь от воодушевлюящих полотен в духе социалистического реализма и сурового стиля к все более и более глубоким, символическим и метафоричным полотнам, говорящим сложным неоднозначным языком, но говорящим правдиво и искренне.

Цель исследования — выявить, как трансформировались визуальный стиль и язык художника, под влиянием чего сменяли друг друга темы в его творчестве и о чем это говорит для нас как для сторонних наблюдателей.

По словам современников и друзей Попкова, Попков всегда являлся внимательным, тонко чувствующим и вечно чего-то ищущим человеком, что ярко проявляется в том, как на протяжении жизни его искусство шло разными путями, говорило голосами не только автора, но и окружающих его людей, поколений и даже целой страны. «Художником русской души и большой русской совести назвал Виктора Ефимовича Попкова его старший современник Гелий Коржев» [2] Многократные поездки по разным дальним уголкам России, постоянное наблюдение за людьми, исследование смежных видов искусства — все это неизменно сопровождало художника. Он никогда не переставал учиться, с удовольствием пробуя новые техники и материалы. Эта неустанная работа всегда следовала своему, невидимому других замыслу, выливаясь в новые полотна.

В сложном и многомерном творчестве Попкова находят отражение многие живописные и графические стили, но при каждом изменении вектора своего творческого пути художник все так же четко и ясно показывал срез эпохи, говоря будто завуалированно и метафорично, раскрывая перед глазами зрителя правду жизни. Как никому другому, Виктору Попкову была дана острота видения и осмысления человеческих судеб и характеров даже в самые непростые времена.

В ходе исследования мною были выявлены основные жизненные и смысловые этапы в творчестве Виктора Попкова

Не самой легкой задачей было поделить творческий путь Попкова на четкие этапы, ведь, ознакомившись с его биографией и циклами произведений, понимаешь, что трансформация не была линейной, а скорее художник всю жизнь находился в поиске и пробовал новые способы выразить то, что было у него на душе. Несмотря на это, мне все же удалось проследить некий лейтмотив, идущий сквозь разные жизненные этапы и творческие циклы Попкова: это стремление к выражению суровой правды жизни, это жажда глубины и поиск другого смысла, отличного от того, что лежит на поверхности.

Ранний период

Молодость художника совпала с воодушевлением и подъемом, переживаемыми всей страной. Его творчество конца 50-х годов всецело отвечало запросам эпохи и идеологическим установкам времени. Прославление труда, строительство коммунизма и новой жизни — вот темы, на которые говорили со зрителем первые полотна Попкова. [1]

Исходный размер 1200x842

Виктор Попков, «Весна в депо». 1958 г.

Реалистичности и лаконичности Попков учится у А. А. Дейнеки и невероятно преуспевает в изображении идеалов соцреализма.

Виктор Попков, «На лесах Большого театра». 1958 г. // Александр Дейнека, «Раздолье». 1944 г.

Исходный размер 1300x647

Виктор Попков, «На работу». 1961 г.

Художник использует чистые, яркие и жизнеутверждающие цвета, распределенные по холсту с четкостью, свойственной плакатной технике тех лет. В первых полотнах Попкова всё на поверхности, это картины-повестовавания, картины-действия.

Исходный размер 1200x733

Виктор Попков, «Строители Братска». 1961 г.

Одно из знаковых полотен Попкова — «Строители Братска». Оно интересно нам тем, что, являясь, с одной стороны, чистейшим примером сурового стиля в живописи, оно, с другой, уже дает понять, что художник начинает движение в сторону более глубоких вопросов.

Это еще неявно, но уже виден отход от канонов и желание сделать «по-своему». Исчезает повествовательность. Попков изображает рабочих не во время труда на стройке, а будто помещает их на театральную сцену, осветив их искусственным светом в темноте ночи, подобно софитам.

Поездки на целину

Виктор Попков, «Бригада отдыхает». 1962–1965 гг. // Христос Пантократор. Мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово, VI век.

Тема труда получает развитие в последующих полотнах, но здесь мы снова видим не трудящихся, а отдыхающих рабочих.

Кроме отхода от повествовательности, Попков смело пробует себя в новой, менее реалистичной стилистике.

Вновь непривычный ракурс — сверху. Композиция, отсылающая к форме круга. Подражание древнерусской иконописи в изображении героев — уход от иллюзорной, «живой» манеры письма к плоскостному, почти монументальному изображению. И наконец, золотое поле, будто божественный золотой фон на византийских мозаиках.

Виктор Попков, «Полдень». 1966 г. // Кузьма Петров-Водкин, «Полдень». 1917 г.

Исходный размер 1428x969

Виктор Попков, «Студенты на практике». 1964 г.

В картинах «Полдень» и «Студенты на практике» Попков продолжает использовать фресковость, а также выбирает ограниченную цветовую гамму, чем-то схожую с декоративным лубком.

Интересно, как на этом этапе творчество художника перекликается с работами Петрова-Водкина. Попков ищет выход из соцреализма и опирается на опыт своих предшественников, тоже пытавшихся создать новую национальную живописную систему через обращение к архаике.

Полотна о разобщенности

Исходный размер 1200x901

Виктор Попков, «Двое». 1964 г.

В полотне «Двое» чувствуется влияние французской новой волны и итальянского неореализма в кинематографе. [4] Утихают в душе воспоминания об ужасе войны, жизнь возвращается в привычное русло. Художника начинают сильнее интересовать проблемы индивидуального характера.

Попков вновь играет с ракурсом и композицией, располагая возлюбленных по разным частям холста. Они находятся рядом, но остаются далеки друг от друга, чувствуется парадокс одиночества в близости.

Исходный размер 1024x916

Виктор Попков, «Семья Болотовых». 1967–1968 гг.

Продолжая тему одиночества, Попков снова ищет способы выразить его, и здесь уже возникает метафора. Именно метафоричность будет дальше сопровождать автора на протяжении последующего творческого пути.

В картине «Семья Болотовых» супруги видятся отдалившимися друг от друга, единственным связующим звеном остается ребенок, которого мать держит за руки, а отец предостерегает от падения.

Намного более многословен задний план. Предметы, висящие на стене, так же одиноки, как и герои. Все они замерли на приличном расстоянии друг от друга, будто в вакууме.

Виктор Попков, «Развод. Светлана, мама, папа и бабушка.» 1966 г. // Эдвард Хоппер, «Комната в Нью-Йорке». 1932 г.

На картине «Развод» Попков и вовсе отказывается о реалистического изображения, оставляя черно-белую цветовую гамму с тревожным малиновым акцентом, передающим напряжение между героями полотна.

Изображение одиночества созвучно с творчеством Эдварда Хоппера, который также исследовал эту тему. Обоим художникам удается передать ощущение отчужденности людей, находящихся в одной комнате, но уже являющихся чужими. Небольшое количество воздуха между фигурами оборачивается невероятно глубокой пропастью между героями картин.

Цикл «Мезенские вдовы» и русский север

Евсей Моисеенко, «Матери, сестры». 1967 г. // Виктор Попков, «Воспоминания. Вдовы.» 1966 г.

Центральными образами цикла становятся вдовы, матери, сестры, чья жизнь оказалась разделена войной на до и после. Тема не новаторская, а остро вставшая в те же годы у многих современников художника.

Попков же придает сюжету еще большую пронзительность.

В картине «Воспоминания. Вдовы» он подвергает свой стиль существенным пластическим изменениям, совмещая живописное и графическое начала. Грубые, словно вырубленные из дерева лица вдов подобны ликам икон. Оттенки красного передают разную степень печали, разные судьбы, но одно горе, коснувшееся всего народа.

Исходный размер 1461x1038

Виктор Попков, «Воспоминания. Вдовы.» 1966 г.

Гурий Захаров, «Яузские ворота». 1969 г. // Эль Греко, «Святое семейство». 1610–1611 гг.

По словам художника, во время написания цикла он вдохновлялся работами Эль Греко, фресками, а также гравюрами Гурия Захарова. [2]

Интересно совмещаются строгость и грубоватость гравюрной техники в исполнении Захарова и мягкая, вязкая живопись Эль Греко. Но это именно то сочетание, которое хорошо передает трудную судьбу вдов.

Исходный размер 1953x1136

Виктор Попков, «Северная песня. „Ой, да как всех мужей побрали навойну“.» 1966–1968 гг.

Попков все больше начинает говорить образами, символами. В «Северной песне» женщины почти одинаковы, в одних и тех же позах, их фигуры будто слились в одно целое вместе с горькой песней.

Вновь придается большое значение цвету. Фигура девочки в углу картины визуально отличается, но ее одежда того же оттенка, что и у жен, что дает нам понять, что и ее ждет похожая судьба.

Красный цветок на окне — символ солдатской судьбы — появится и в последующих картинах.

Виктор Попков, «Девочки с обручем». 1967 г. // Виктор Попков, «Северная часовня», 1972 г.

Поездка Попкова на север становится важным этапом в переосмыслении им темы человеческого страдания и памяти. Северные пейзажи, снова в грубоватой графической технике, пустота, будто дающая зрителю простор для собственного раздумья и выводов.

В этом цикле художник отказывается от психологической повествовательности и стремится к предельному обобщению формы.

Портреты и автопортреты

Виктор Попков, «Андрей в Прилуках», 1974 г. // Виктор Попков, «Портрет Б. Князева». 1974 г.

Особое место в творчестве Попкова занимают портреты. Даже в простых, казалось бы, портретах друзей-художников продолжается неустанный поиск.

В картине «Андрей в Прилуках» Попков сочетает три разные перспективы, а также совмещает портрет с бытовым жанром.

Исходный размер 1200x749

Виктор Попков, «Мой день. Встреча». 1968 г.

Виктор Попков, «Шинель отца». 1970–1972 гг.

Еще более глубокими и символичными у Попкова получаются автопортреты.

Одно из самых загадочных полотен художника — «Мой день. Встреча». Здесь Попков изображает себя смотрящим прямо в глаза зрителя, будто ломая четвертую стену. В этом взгляде чувствуются внутреннее напряжение, напряженное внимание, вопрос. Старушка и молодая девушка, возможно, символизируют разные возрасты человечества — тема, к которой обращались еще художники возрождения. Ключ, лежащий на земле — будто ключ к разгадке самой картины, которую мы не в силах понять.

Автопортрет «Шинель отца» — это размышление над темой войны. Попытка примерить на себя страдания многомиллионного народа. За спиной художника встают образы вдов и красный цвет, что символизирует как мужское, так и женское горе в душе Попкова.

Виктор Попков, «Мать и сын». 1969–1970 гг. // Микеланджело Буонарроти, «Пьета». 1498–1499 гг.

Виктор Попков, «Автопортет». 1974 г. // Винсент Ван Гог, «Автопортрет». 1889 г.

Художник говорит на все более сложные, не всегда удобные в его время темы. Картина «Мать и сын» — это авторское прочтение «Пьеты», молитва матери о сыне. Попков уподобляет образ матери Богородице.

Автопортрет 1974 г, написанный в последний год жизни художника — один из самых пронзительных в его творчестве. Вновь холодный, проницательный взгляд прямо в душу. Холодная цветовая гамма вызывает чувство тревоги, передавая внутренние терзания автора, как и на картине Ван Гога.

«Хороший человек была бабка Анисья»

Виктор Попков, «Хороший человек была бабка Анисья». 1973 г. // Гюстав Курбе, «Похороны в Орнане». 1849–1850 гг.

Картина «Хороший человек была бабка Анисья» воспринимается как своеобразное завершение цикла «Мезенские вдовы», посвящённого теме памяти, одиночества и последствий войны. Обращаясь к сцене деревенских похорон, Виктор Попков говорит не столько о смерти, сколько о ценности человеческой жизни и памяти о человеке.

Интересно сопоставить эту работу с картиной Гюстава Курбе «Похороны в Орнане». В произведении Курбе умерший остаётся обезличенным, а внимание зрителя сосредоточено прежде всего на живых участниках похорон. Попков, напротив, делает центральной именно память о конкретном человеке. Для художника важно назвать бабку Анисью и подчеркнуть значимость прожитой ею жизни.

В этой работе также заметен характерный для позднего Попкова уход от живописности к более сдержанному и графичному языку. Лаконичность композиции и неподвижность и ритмичность фигур усиливают ощущение тишины, внутреннего достоинства и вневременности происходящего. Красный цвет придает грустной сцене мажорный оттенок, намекая на то, что жизнь продолжается.

Пушкинская тема

Попытка постижения Пушкина становится для Виктора Попкова стремлением приблизиться к высшему уровню творческого и духовного осмысления мира. На этом этапе его живопись заметно меняется: картины становятся более воздушными, мягкими и почти невесомыми, что связано с обращением художника не к социальной драме, а к внутреннему, поэтическому и созерцательному переживанию, резко контрастируя с тяжёлой, напряжённой пластикой предыдущих полотен.

Обращение к пушкинской теме оказывается закономерным этапом творческого пути художника. Именно в образе Александра Пушкина Попков видит воплощение глубины русской культуры и тонкого понимания человеческой природы. Неудивительно, что именно к этой исторической фигуре тяготеет художник.

Виктор Попков, «Осенние дожди». 1974 г. // Виктор Попков, «А. С. Пушкин и А. П. Керн». 1973 г.

Заключение

Виктор Попков трагически погиб в возрасте 42 лет. Еще более пронзительно в этом контексте звучит его увлечение пушкинской темой в последние годы жизни. Он будто предчувствовал что-то. Два гения, две преждевременно оборванные жизни.

Огромный путь был проделан Попковым, человеком, глубоко чувствующим русскую душу, постоянно трансформирующуюся и метущуюся, как и сам художник. Всю жизнь он стремился уйти от внешней героики к искреннему и тонкому разговору о человеческой судьбе, и у него это получилось.

Изучив и переработав опыт искусства прошлого, Попков вобрал в себя квинтэссенцию образности и метафоричности, которую развивали художники последующих поколений.

Библиография

Виктор Попков: Художник на вдовьей земле // Журнал Фома URL: https://foma.ru/viktor-popkov-hudozhnik-na-vdovey-zemle.html (дата обращения 13.05.2026)

Виктор Попков: «Строители Братска» и мезенские вдовы // Радио Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/2498 (дата обращения 13.05.2026)

Манин Виталий. Виктор Попков. — М.: Советский художник, 1979.

Двое. // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/123357 (дата обращения 13.05.2026)

Бригада отдыхает // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51768 (дата обращения 13.05.2026)

Источники изображений

https://rossaprimavera.ru/static/files/e4624a7b688c.jpg (дата обращения 07.05.2026)

https://i.pinimg.com/originals/ef/a3/b4/efa3b4fcbc0f3b92f293d8266e9d7917.jpg (дата обращения 07.05.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e7/Раздолье_%28Дейнека%29.jpg (дата обращения 07.05.2026)

https://mf.b37mrtl.ru/rbthmedia/images/2024.12/original/6759a5b6d1ff330295288d44.jpg (дата обращения 07.05.2026)

https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/20569/content_bratsk.jpg (дата обращения 07.05.2026)