В современном мире мы часто сталкиваемся с искусством, в особенности популярным является современное искусство, но некоторые из работ заставляют глубоко задуматься, что возможно, нам необходима определенная грань, моральные принципы, через которые нельзя переступать, а ведь именно переступая нормы морали современного общества и появляется искусство сейчас.
Прежде всего я хочу понять, может ли это вообще расцениваться как искусство и нужны ли для современного искусства рамки морали и нравственности, углубиться в эту тему и порассуждать на тему того, так ли необходимо иногда жертвовать своей, а уж тем более чужой жизнью для того, чтобы обратить внимание на проблему современного общества или на личную проблему художника. На примере работ Вима Дельвуа, Вафаа Билал, Адриана Парсонс и Рона Атхи я попытаюсь разобрать что может побудить человека пойти на такие крайние шаги как садизм, мазохизм, убийство и издевательства для того, чтобы выразить свои мысли, называя это искусством.
О нравственности и морали современного искусство я задумался во время своего проекта в четвертом модуле первого курса, когда делал проект «Ааа, кошка!». https://deziiign.com/project/11bf31afd4704d24a96e170ff45db5ec
Проект «Аааааа, кошка!» Не Шуайнин
Для реализации того проекта я был в сомнениях стоит ли мне использовать реальное чучело кошки или имитацию, может быть я смогу найти чучело кошки и реализовать свой проект, на самом деле изначально я даже не думал о том, чтобы использовать что-то от реальной кошки, так как это казалось мне через чур жестоким, но со временем в моей голове возникали мысли о том, что использовав в прошлом живую версию животного мой проект обретет больший смысл, нежели если я буду использовать бездушный пластик. И я действительно искал чучело кота или кошки, искал усердно, шутил над тем, что можно поймать кошку и отдать ее на таксидермию, пока не понял, что это через чур жестоко.
А вот работы художника Вима Дельвуа изначально создаются для того, чтобы из живого «холста» сделать позже экспонат современного искусства. Эта идея пришла ему в голову после того, как он сделал татуировку на спине мужчины, для последующей продажи права на владение части кожи с татуировкой после смерти человека коллекционеру.
Вим Дельвуа, тату на человеке.
Его работы по нанесению различных татуировок на свиней, вызывают немало споров по всему миру и для того, чтобы продолжать свое творчество он переехал в Китай, где закон о защите животных работает слабее нежели в других странах и там на выставке в Шанхае помимо демонстрации на ярмарке, животные также были выставлены в галереях, этот шаг был вызвал смешанную реакцию.
Вим Дельвуа, чучело, логотип Луи Виттон
Сначала идея заключалась в том, чтобы сделать свиней ходячим холстом или живым ходячим предметом искусства, но позже она продвинулась дальше и после смерти свиньи из нее делают чучело, которое так же становится предметом искусства и роскоши, которое позже продается в качестве сувенира, сумма за одно такое чучело может составлять до 70000 долларов, что примерно 4 с половиной миллионов рублей, все зависит от самого дизайна татуировки.
Вим Дельвуа — Рекс, 2006, чучело татуированной свиньи, 70×113×70 см.
Он делает татуировки свиньям как в классическом и религиозном стиле, так и с логотипами известных брендов, персонажей Дисней и много других тематик, так как предела для творчества Вима нет.
Свиноферма Вима Дельвуа в Китае.
Свиноферма Вима Дельвуа в Китае.
Конечно же защитники животных утверждают то, что делает Вим это жестоко, при этом сам художник считает, что его свиньи, которым он делал татуировки, получали более гуманное обращение, по сравнению с большинством свиней во всем мире, где о них думают как о еде, ведь ради сохранения качества кожи свиньи для последующей таксидермии за ними был организован высококлассный уход, а для нанесения татуировок на тело свиньи их погружают в наркоз, для того чтобы свинья не чувствовала боли.
Вим Дельвуа — Доната, 2005, чучело, татуированная свинья, 63×110×50 см.
Сама эта история кажется двойственной, и на самом деле, в этой ситуации мне трудно принять чью-то сторону и понять мотивы зоозащитников, ведь что жизнь свиней, так же как коров, кур, овец и других животных, которых повсеместно употребляют в пищу наполнена жестокостью, поэтому вариант творчества Вима не кажется мне настолько жестоким и аморальным.
А вот Вафаа Билал профессор Нью-Йоркского университета и художник иракского происхождения известен своими перформансами, в некоторых он описывает свой прошлый опыт жизни в Ираке, а также опыт как беженца, в своих перформансах он подвергает свое тело различным испытаниям, например перформанс 2007 года под названием «Domestic Tension».
Для реализации этого перформанса Вафаа в течении месяца был под наблюдением веб-камеры 24 часа в сутки, но это еще не всё, к вэб-камере было синхронизировано ружье и каждый из посетителей сайта мог выстрелить в художника, за всё время перформанса в него выстрелили около 60000 раз, это в среднем 2000 выстрелов в день и около 80 выстрелов в час. Концепция перформанса заключалась в том, чтобы показать какого это постоянно жить под прицелом оружия.
Вафаа Билал «Domestic tention»
Для перформанса «The 3rd I» художнику при помощи хирургического метода вживили в затылок камеру, которая делает фото каждые 60 секунд, после чего они загружаются в интернет, так же его реальное местоположение можно было отследить через GPS. Этот проект художник реализовывал в течении года, вдохновленный своим прошлым опытом беженца, эффективно фиксируя все, что он «оставляет после себя» ежедневно. Проект не был окончен, так как одна из частей камеры не прижилась и доставляла художнику сильную боль.
Камера имплантированная в голову Вафаа Билал.
Фото с камеры на затылке взято с официального сайта перформанса, там же можно посмотреть геолокацию и другие кадры.
Фото с камеры на затылке от 1 декабря 2011 года, около часа дня
Перформансы Вафаа мне лично кажутся интересными, но, к сожалению, они не были поняты людьми не только в США, но и во многих других странах так как большинство людей никогда не сталкивались с тем, чтобы быть беженцами, а также публике показалось очень странным реализация перформанса «The 3rd I». Это в самом деле очень необычно и рискованно для здоровья.
В 2007 году художник-мазохист Адриан Парсонс сделал себе обрезание на сцене с помощью тупого швейцарского армейского ножа. Затем он стал засовывать удаленную крайнюю плоть в отверстие славы (Отверстие славы — это отверстие в стене или перегородке, часто между кабинками общественных туалетов или кабинками и залами секс-видеоаркад, предназначенное для того, чтобы люди могли заниматься сексом или наблюдать за человеком в соседней кабинке, пока один или оба участника мастурбируют).
«Я пытался проникнуть, да, прямым, буквальным образом — в галерею и зрителей. Я хотел быть органической шрапнелью, это явление, которое происходит с террористами-смертниками — их ткань встроена в выживших жертв. Это было… ну, я помню, очень хорошо, подсчитывая сокращения. Пять от ножа в руке и это было сделано. Это было просто действие, все остальное, что я делал, или то, что было со мной в Складской галерее, было меньше», — объяснил он HuffPost. Собственно, «Шрапнель» — это название выставки.
