БАУХАУС VS ВХУТЕМАС: сравнение двух школ дизайна

1. Концепция
2. Подход к обучению
3. Промышленный дизайн
4. Архитектура
5. Заключение
6. Источники информации

В 20 веке одним из важных этапом развития дизайнерской мысли было основание двух школ — БАУХАУС (1919 г.) и ВХУТЕМАС (1920 г.). Появление первой в 1919 г. в Германии во многом связано с реализацией новаторских взглядов её основателя, Вальтера Гропиус, на архитектурную составляющую (соединение живописи, зодчества, градостроительства и функционализма). «Мы хотим вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где все сольется в едином образе: архитектура, скульптура, живопись, — здание, которое, подобно храмам, возносившимся в небо руками ремесленников, станет кристальным символом новой, грядущей веры» (В. Гропиус. Границы архитектуры. М., 1971.)

Основанию ВХУТЕМАСа (1920 г.) предшествовала «Первая реформа художественного образования» и смена дореволюционной модели художественных учебных заведений на новый формат — Государственные Свободные Художественные мастерские (ГСХМ). Они отличались более простой процедурой поступления: упрощение вступительных испытаний (либо же их отсутствие), необязательное наличие начального образования, приём женщин наравне с мужчинами.

Правда и новаторский тип обучения претерпел изменения, поскольку он не имел чёткой образовательной программы, и осенью 1920 года было принято решение объединить отделения Строгановского художественного училища (ГСХМ I) и Московского училища живописи, ваяния и зодчества (ГСХМ II) в одно учреждение, ставшее базой открытия ВХУТЕМАСа, основой которого, так же, как и у школы БАУХАУС, стало переосмысление роли архитектора в художественной среде, а также архитектуры и дизайны в целом в контексте нового общества.

Одной из самых ярких сходств двух школ является цели, поставленные перед студентами, а именно создание не только оригинальных форм, но и функциональных предметов. Обучающимся было важно понимать и знать техническую, технологическую составляющую и уметь применять её при создании работ. Также большое внимание уделялось комплексу теоретических знаний (как классических: учение о колористике, форме, композиции и т.д., так и современных: синестезия, зачатки семиотики), которые адаптировались непосредственно к задачам проектирования.

Несмотря на схожие концепции двух школ, они безусловно имеют отличия в образовательном подходе и структуре учебных программ. Цель визуального исследования — сравнить БАУХАУС и ВХУТЕМАС в контексте учебной подготовки, визуальной составляющей, промышленного дизайна и архитектуры с помощью анализа выставки «‎ВХУТЕМАС 100» в Музее Москвы, книги Ф. Уитфорд «‎БАУХАУС», а также научных статей на таких ресурсах как “Arzamas”, “Cyberleninka”, "Artchieve" на предмет сходств и отличий.

В основе идеи обучения основателя БАУХАУСа лежала мысль о соединении традиций веймарского художественного образования и новаторского подхода к искусству. По его мнению, чтобы стать «...совершенно новыми архитекторами, нужно переработать личность каждого всеми другими искусствами с помощью практических занятий…». В обеих школах пропагандировалась идея об отсутствии границы между художником и ремесленником, чтобы на выходе из учебного заведения создать творца нового типа и взглядов. Однако БАУХАУС отличался составлением учебной программы, она включала в себя три курса: вводный (длительностью полгода), занятия в мастерских (3 года) и практика на производстве.

Преподавательский состав ВХУТЕМАСа, как и БАУХАУСа, ставил перед собой задачу взрастить уникального творца, способного на создание чего-то нового на основе анализа окружающего мира. Но в отличии от БАУХАУСа, в котором не было как таковых четких делений на профили, студенты отечественной школы после прохождения основного курса углублялись в специализацию по факультетам. Всего их было восемь: архитектурный, скульптурный, живописный, полиграфический, керамический текстильный, деревообделочный и металлообрабатывающий (позднее два последних объединились в дерметфак).

Обе школы славились авторскими инструментами для обучения студентов. Так Николай Ладовский (в представлении которого главным материалом архитектуры являлся не камень, а пространство) создал психотехническую лабораторию. С помощью специализированных тренажёров обучающиеся тренировали глазомер, обучаясь определять площадь, объем, длину предметов, а также расстояние между ними «на глаз».

Для определения количества свободного пространства для передвижения человека были разработаны упражнения «Танцы с палками». Суть заключалась в том, чтобы прикрепить на студента длины палки, с которыми ему предстояло танцевать в том или ином пространстве. Движения испытуемых фиксировались, а затем публиковались в виде фотографий в журнале ВХУТЕМАСа.

В школе БАУХАУС также практиковались подобные техники, так для развития ощущения объема и пространства Оскар Шлеммер разработал упражнение «Человек в пространстве» в рамках театральной практики. Для балета «Триада» были созданы массивные костюмы эллипсообразной формы, которые за счёт своего размера создавали вокруг артиста поле. Этот перформанс позволял студентам изучать вопрос о том, сколько места требуется человеку для его свободного передвижения в закрытом пространстве.

В основе подхода двух школ к промышленному дизайну стояла мысль о функциональном и рациональном решении организации пространства и создании предметов мебели. С помощью простых геометрических фигур создавались легендарные стулья, лампы, книжные полки и т.д. Сходство принципов легко объясняется тесной творческой связью двух учреждений, поскольку преподавателям удавалось поработать сразу в двух учреждениях (Например, как В. Кандинский), а ученикам отправиться на обучение по обмену (в 1927 г. и 1928 г.).

Мягкий «Венский стул» Рогожина и стул "Brno", Людвиг Мис ван дер Роэ имеют схожий принцип конструкции — рессору, которая позволяет равномерно перенести центра тяжести, что создает комфортное ощущение для сидящего.

Складная полка для книг Быкова и стеллаж Eames Storage Unit Bookcase Чарльза и Рэй Имза построены на схожем механизме: отечественный вариант в сложенном виде используется в качестве ящика для перевозки и упаковки книг и в целом может быть разобран для более легкой переноске. Второй предмет интерьера разбирается по ярусам и имеет двухстороннюю систему хранения, что позволяет использовать стеллаж «с двух сторон», а также в качестве перегородки и зонирования комнаты.

Серия настольных ламп Абрама Дамского и Красно-синий стул Геррита Ритвельда вдохновлены живописью и яркими цветами Пита Мондриана. Оба предмета мебели основаны на соединении простых геометрических форм и совмещении двух плоскостей.

Складной стул Folding Chair Ti 240 Карл Бёкенхайде и Складной стул проекта Земляницына сделаны с помощью удачной комбинации материалов: дерево, металл и кожа, что позволяет добиться одновременно легкости и портативности в использовании предмета мебели.

Кресло-кровать А. Родченко и Шезлонг Long Chair с пуфом для ног Чарльза и Рэй Имза имеют схожий функционал: максимально комфортное положение человека в сидячем положении, однако в разработке Имзов акцентной деталью является отдельно стоящий пуф для него, что в своё время произвело в обществе фурор.