Экспонирование цифрового искусства и нет-арта с 1990-х до 2010-х годов

В современном мире с каждым годом технологии неумолимо движутся вперёд и развиваются во всех областях. Естественно, этот прогресс не обошёл стороной и сферу искусства. Сегодняшние технологии используются в творениях совершенно разных творцов повсеместно в качестве множества различных инструментов. Именно из-за этого в нынешних реалиях кураторы сталкиваются со многими проблемами при экспонировании различных объектов.

Во второй половине 20 века начали зарождаться такие направления, как цифровое искусство и нет-арт. Первое — это направление в медиаискусстве, которое строится на использовании информационных и компьютерных технологий. Его результатом являются произведения в цифровой форме. Второе же — вид медиаискусства, строящийся в первую очередь на работе в Интернете. Его произведением можно назвать арт-объект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения и ознакомления с ним, выражения идей художника, или участия в проекте, если он интерактивен. Экспонирование подобных арт-объектов для кураторов стало действительно сложной задачей. Таким образом, ещё с 1960 годов кураторы задались вопросом — «как экспонировать цифровое искусство?» И это же — первый вопрос, который я ставила перед собой, проводя данное исследование.

Но способы экспонировать и показывать различные объекты найдутся всегда — некоторые из них могут быть универсальными, другие более оригинальными, но они всегда будут. Поэтому следующий вопрос, который важно задавать, исследуя экспонирование цифрового искусства — «какой прогресс прошли кураторы различных выставок и фестивалей за время существования данных направлений?» Именно на основе этого вопроса и была построена рубрикация в моём визуальном исследовании — она строится не на типах мероприятий или странах, в которых они проводились, а именно на хронологии, чтобы прогресс, пройденный кураторами цифрового искусства, был понятен.

И наконец, третий вопрос, который в любом случае вытекает из предыдущих двух — «Какие мысли закладывали деятели искусства в свои проекты, объекты и в их экспонирование с течением прогресса?» Ведь любое искусство не стоит на месте, а любой куратор всегда закладывает в свою выставку какую-то идею, которую раскрывают арт-объекты. Мне было интересно проследить, какие же идеи и смыслы кураторы закладывали в свои проекты на различных этапах истории цифрового искусства и нет-арта и какими способами они это выражали. Это я и исследовала в своей работе.

Выставка работ А. Майкла Нолла и Белы Джулес в Нью-Йорке в 1965 году — одна из самых ранних выставок такого рода в США.

«Это была первая выставка, на которой была предпринята попытка продемонстрировать все аспекты автоматизированной творческой деятельности: искусство, музыка, поэзия, танец, скульптура, анимация. Основная идея состояла в том, чтобы изучить роль кибернетики в современном искусстве. На выставке были представлены роботы, поэзия, музыка и машины для рисования, а также всевозможные работы, в которых случайность была важным компонентом» — Ясия Райхардт, Лондон, 2005, о выставке Cybernetic Serendipity, прошедшей в 1968 году.

«Машина глазами конца эпохи механики» — одна из самых важных выставок своего времени. По словам куратора — это «сборник комментариев о технологиях художников западного мира», особенно во времена, когда «механическая машина, которую проще всего определить как имитацию наших мускулов, утрачивает свое господствующее положение среди орудий человечества, тогда как электронные и химические устройства, имитирующие процессы мозга и нервной системы, становятся все более важными»

Ars Electronica — один из самых масштабных фестивалей в области цифрового искусства. Впервые он был организован в Линце в 1979 году Ханнесом Леопольдседером и Хербертом Франке. Мероприятие возникло как продолжение международного музыкального Брукнеровского фестиваля, а позже стало отдельным фестивалем.

«Движущим веретеном и эликсиром авангардного искусства всегда было сгущение интеллектуальных течений, социальных достижений и технических новшеств в актуальную интерпретацию действительности. Media-Scape критически фокусируется на этих событиях, их предыстории и перспективах на будущее. Концепция современных тенденций, исторический переход и видение будущего представлены в лекциях, кино- и видеопоказах, выставках и перформансах» — сайт проекта Media Scape

Media Scape — комплекс встреч с выставками, кино- и видео программами и симпозиумами художников со всего мира в контексте медиаискусства. Проект был основан в 1991 году Хайко Дакслем, Ингеборгом Фюлеппом, Бояном Балетиком и Малкольмом Ле Грайсом в Загребе (Хорватия).

«В современном обществе традиционные представления о времени и пространстве трансформировались благодаря достижениям в области технологий, телекоммуникаций и передачи информации. Появились виртуальные сообщества, разрушающие давние географические границы и локализованные коды культурной идентичности» — Томас Крена, директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, о выставке Madiascape 1996 г