Интеграция Science-art’а в перформативные практики

• Концепция • Слабая интеграция: Технологии как медиум коммуникации • Средняя интеграция: Гибридность актора и технологий • Глубокая интеграция: Технологии как актор • Заключение • Источники • Концепция перформанса

Мое исследование — это анализ симбиоза инструментов и методов science-art’а с перформативными практиками. При употреблении термина «science-art» я имею в виду весь спектр проявлений данного направления, характеризующегося использованием научных методов и технологий (робототехники, нейросетей, генной инженерии и т.д) в произведениях искусства: это, в основном, инсталляции, net-art, видео-арт или конкретные объекты — результаты художественного процесса. В данном исследовании я рассматриваю влияние технологического искусства именно на перформативные практики, выражающиеся, в широком смысле, в наличии актора, транслируемого им месседжа и зрителя. С течением времени в перформативное искусство все сильнее и глубже внедрялись научные технологии, позволяющие актору дополнять пространство действий цифровой средой, создавать гибрид своего тела с машиной, осмысляя связь человека и технологий, и смотреть на себя самого сквозь призму этой же машины. В какой-то момент сама традиционная роль актора, заключающаяся в практическом исполнении перформанса, переместилась на машину, совершающую действия, запрограммированные художником.

Исследуя данную тему, я задалась вопросом о том, есть ли максимум степени интегрированности машины и технологий, а следовательно практик science-art’а в перформативный процесс в целом. Может ли художник или актор являться всего лишь посредником в передаче смыслов между машиной и зрителями? Является ли художник равноценным актором, создавая и программируя машину, которая напрямую совершает перформанс, руководствуясь его командами? Рубрикация моего исследования построена на вышеупомянутой степени интегрированности. В первой главе я рассматриваю перформативные практики, в которых технологии являются отражением действий актора — в этом случае «сайенс» как таковой является лишь инструментом самопознания и исследования действий живого человека. Во второй главе фокус смещается на перформансы, в которых актор и машина становятся продолжениями друг друга: анализируется гибридность человека и цифровых технологий, с помощью которых художник становится своего рода киборгом. Третья глава посвящена полной замене актора машиной в перформативных практиках — это максимальная степень интеграции science-art’а в процесс коммуникации между художником и зрителями.

Научные методы и технологии, использующиеся в science-art’е могут находить свое место в перформативных практиках как медиум, с помощью которого действует актор, при этом не интегрируясь с актором полностью. Перформер действует в своем биологическом теле, возможно косвенно видоизменяя его, оцифровывая, и передавая информацию зрителям посредством технологий.

Данный перформанс является технологическим переосмыслением более раннего перформанса Абрамович «В присутствии художника» (2010). В режиме реального времени на экран транслировалась визуализация работы мозга актора и зрителя, сохраняющих зрительный контакт друг с другом. Наука в этом случае является своего рода порталом в дополнительную цифровую среду, с которой сосуществуют перформер и зритель.

Машина в данном перформансе выступает как медиум между взаимодействиями зрителей — для этого была создана специальная технология, благодаря которой можно синхронизировать нейроволны в мозге двух людей. «Биологическая» оболочка участников перформанса сохраняется в целостности, научный метод является инструментом их взаимной коммуникации.

В случае с перформансом «Living Archive: An AI Performance Experiment» научные технологии, конкретно искусственный интеллект, являются методом анализа действий акторов, тем самым выстраивается диалог между машиной и человеком, при этом оба сохраняют свою целостность.

В ставшем культовом перформансе Пола Сермона технология проецирования и мгновенной передачи информации становится медиумом коммуникации между актором и зрителем, не вживаясь непосредственно в само тело актора.

В «Body of water» медиумом коммуникации между гипотетическим перформером и зрителем служит проекция и поток воды. Примечательно, что в данном перформансе используются не только технологии в привычном их понимании, hardware, но и абсолютно «природный» медиум — вода.

«Z-modul» — перформанс, осмысляющий гибридность пространства, в котором действуют акторы. В нем перформеры являются всего лишь проекцией — экран выступает технологическим медиумом между акторами и зрителями.

Следующий этап интеграции science-art’а в перформанс затрагивает не только характер действия и медиум, но и сущность самого актора: научные методы становятся частью его тела, улучшают и цифровизуют его, но не заменяют целиком. Эта степень интеграции технологий в перформанс руководствуется идеями трансгуманизма.