Связь этрусского искусства с Египтом и Грецией

1. Концепция
2. Скульптура
3. Архитектура
4. Живопись и вазопись
5. Вывод
6. Библиография
7. Источники изображений

Искусство Этрурии самобытно и уникально. Особое видение мира придаёт их культуре живость и оригинальность, «дух антиклассики». Именно в отношении этрусков впервые можно применить термин «натурализм», ведь их искусство становится продолжением будничной жизни в окружении небытия. В статуях они изображают реальных людей, прибегают почти к портретированию, подчёркивают жизненность, а многие фрески изображают земную жизнь ярко и насыщенно. Позже римляне позаимствуют у этрусков большую часть культуры, но что же предшествовало искусству самих этрусков?

Одним из древнейших становится египетское искусство. Оно монументально и неотделимо от религиозных и культурных представлений египтян. Стиль, развивающийся на протяжении тысячелетий отражает и веру в загробную жизнь, и «божественную природу» фараонов, и даже консервативность народа, ведь на протяжении всей его истории отход от канонов и идеализации наблюдается достаточно редко. Так, величественные сооружения архитектуры строятся буквально с расчётом на вечность, тесно связаны с богами и символизируют переход погребённого в загробный мир. Рельефы и живопись, украшающие храмы, сочетали реальную жизнь, мифологические сюжеты и ритуалы. Даже скульптура была частью традиций и всегда соответствовала строгим канонам. Египетская культура внесла большой вклад в развитие мирового искусства.

Греческое искусство, которое на начальном этапе было тесно связано с египетским, позже полностью отделяется от его каноничного подхода и стремительно обретает новые эстетические идеалы. Греческие мастера, отойдя от религиозных египетских символов, достигают высот в реализме, ярко передавая в своих статуях сложные динамические позы с утончёнными деталями. Древнегреческое искусство стало основой для развития культур разных народов.

Так, все этапы истории искусства различных стран и народов тесно переплетены между собой. Исследователи годами изучают влияние тех или иных эпох друг на друга, известно многое о связи Египта и Греции, как эта связь позже перетекает в новую веху периода становления Рима, однако искусство этрусков долгое время отходило на второй план. Проблемы изучения происхождения народа, сложности в расшифровке языка порождали отрицание самостоятельного существования этрусского искусства, а эллиноцентризм, ставивший эталоном древнегреческое искусство, повлиял на то, что изучение этой культуры началось совсем недавно.

Главной задачей этого визуального исследования становится рассмотрение влияния искусства Египта и Греции на культуру Этрурии, а цель работы — установить параллели и связь между этими направлениями.

Скульптура — одно из самых развитых проявлений искусства этрусков. Создавая статуи из бронзы, камня, терракоты разных форм, они воплощают в них как религиозные, эсхатологические воззрения, так и сцены быта, то, что кажется непримечательным, но благодаря чему удаётся узнать больше о таком малоизученном, но уникальном народе.

Так, многие этрусские статуи, как и египетские, были построены в честь почитаемых божеств. К примеру, статуя Марса из Тоди — бронзовая статуя, которая посвящена богу войны. Статуя Сехмет Птаха в Карнаке также посвящена одной из самых почитаемых в Египте богинь, ассоциирующейся с военной силой и защитой.

Кроме того, и этрусские, и египетские статуи часто были посвящены умершим и использовались в религиозных и погребальных обрядах. Они символизировали продолжение жизни в загробном мире, увековечивали память и обеспечивали покровительство и безопасность в загробном мире.

Этруски создавали саркофаги с изображением умерших, чтобы продолжить их быт и пир и после смерти. А египетская статуя писца, к примеру, символизировала не только статус, но и сохранение их знаний и достоинства в загробной жизни.

Однако, всем этрусским статуям, посвященным умершим, присущ реализм. Лица часто имеют большое портретное сходство, а физические недостатки не приукрашиваются. Тогда как египетское искусство почти всегда канонично, статуи подвергаются чётким правилам, а отход от них позволялся только при изображении животных или незнатных людей. Исключением становится период правления Эхнатона, который совершает попытку реформ и ухода от принятых традиций.

Благодаря развитым торговым связям Этрурия многое перенимала у Греции. Это не обошло и статуи. Так, греческое стремление к реализму отражается на всём направлении этрусского искусства. Кроме того, даже некоторые этрусские мифы и божества были позаимствованы у греков.

Однако, греки стремились к гармонии, пропорциям и идеализации. Например, в работах Мирона фигуры изображены точно, а позы передают динамику и физическую красоту. Именно у греков начинает зарождаться психологизм, внимание к внутреннему миру. Этрусская скульптура, в свою очередь, была менее сфокусирована на анатомической точности и более — на экспрессивности и индивидуальности. Здесь часто изображается повседневность, а позы непринуждённые, часто расслабленные, как, к примеру, в саркофаге супругов.

Между греческими и этрусскими статуями можно заметить ещё одно сходство — улыбка. В греческой скульптуре выделяется архаическая улыбка, использующаяся во второй четверти VI  в. до н. э., которой демонстрировали «жизнь» и которая является признаком эволюции скульптурного искусства к реализму. Это же прослеживается и в этрусском искусстве.

И этруски, и египтяне в гробницах старались перенести жизнь умерших в загробную жизнь. И там, и там встречались предметы обихода, быта, указывающие на характер земного существования захороненного.

Кроме того, гробницы часто располагались группами. У египтян это связано с восприятием мира, ведь для них солнце, которое садится на западе, умирает, следовательно и хоронить стоило на западе. Этрусские гробницы часто располагались группами, образуя «города мертвых», некрополи, потому что этрусская культура придавала большое значение коллективной памяти, семейным связям и почитанию предков.

Однако египетские гробницы предназначались для знати и фараонов и отражали божественный статус правителей. Этрусские гробницы же имели более личный и домашний характер, были подобны жилым домам и часто возводились под землёй.

Во многом этрусская архитектура была вдохновлена греческой. Обе культуры уделяли большое внимание храмам, служившим центральными местами поклонения.

Однако этрусские храмы начали строить на высоком подиуме и добавлять к ним глубокий портик с колоннами только спереди, а не вокруг всего здания.

Этрусские колонны были переняты от греков, но претерпели изменения. И те, и те колонны использовались для поддержки конструкций и создания эстетически привлекательного вида зданий. Но этруски ушли от строгих канонов и гармонии ионического, дорического или коринфского греческих ордеров. Их колонны были более разнообразны и декоративны. Кроме того, строились они чаще из кирпича и дерева, что тоже отличает их от греческих мраморных и каменных конструкций.

Храмы этрусков отличались также тем, что на их фронтонах и крышах часто устанавливали скульптуры, антефиксы, которые изготавливались с высоким уровнем мастерства. Этруски создавали яркие и выразительные фигуры богов, животных и даже сцены из мифов, что служило религиозными и декоративными элементами. Их могли размещать и на коньке крыши, создавая своеобразный «гротескный» эффект. Такие скульптуры можно было видеть издалека, что делало храм заметным и привлекательным.

Как для древнеегипетской, так и для ранней этрусской живописи было характерно схожее изображение людей: ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Рисунки были «плоскими», без перспективы, несмотря на то, что этруски начали делать шаги к реализму.

Чаще всего фрески располагались в гробницах и отражали сцены из жизни умерших, «рассказывали» истории.

Если египетская живопись раскрашивалась, то цвета, как и в этрусском искусстве, чаще были яркими, насыщенными. Жители Этрурии насыщенностью изображений хотели сделать гробницы светлее, ярче, «одолеть» темноту, чтобы покойный «заметил» их.

Однако этрусская живопись «свободнее», чем египетская. Со временем этруски начинают добавлять всё больше и больше динамики в свои изображения, не придерживаются уже столь строгих канонов, какие присутствуют в египетских фресках, и делают акцент на эмоциях и жизни, в отличии от египетского изображения величественных и спокойных лиц фараонов.

Всё же, в сравнении с греческой живописью, этруски не настолько близки к реализму. Они делают акцент на чувствах, на переживании момента изображённых. Греческие рисунки более изящны, в них тщательнее соблюдаются пропорции, тогда как этрусские рисунки динамичны и насыщены эмоциями.

Как и живопись, этрусская и египетская вазопись тесно связана с погребальными обрядами. Так, египетские канопы использовались для хранения органов мумифицированного, а этрусские урны чаще использовались в погребении для праха.

Многие вазы Египта и Этрурии, как и фрески, украшались сценами из повседневной жизни. Этруски, к примеру, изображали пиршества для лучшей жизни умершего и в загробном мире.

Кроме того, и этрусские, и египетские канопы часто создавали в форме человеческой головы или головы божества.

Большое внимание в росписи ваз уделялось и декоративным элементам. Египтяне использовали символы, иероглифы, геометрические узоры, даже стилизованные фигуры людей и животных. В Этрурии вазы украшались лавровыми гирляндами, витками и частыми пальметтами. Греки тоже обращались к использованию пальметт, украшали вазы симметричными меандрами.

Многие рисунки были связаны и с местной мифологией.

Египтяне, например, часто обращались к символам или небольшим изображениям, отражающим Анубиса (бога погребальных обрядов), Осириса (бога возрождения и загробной жизни), а со скарабеем они связывали бога Хепри. Эти символы выражали мифологические идеи о возрождении и непрерывности жизни.

Греческие художники на вазах рассказывали истории о Троянской войне, путешествиях Одиссея, подвигах Геракла и Персея.

Тесные торговые связи привели к заимствованию этрусками элементов греческих мифов. На их вазах можно встретить и сцены мифа о Дионисе, и Геракла. Однако многие мифы преобразовывались и обретали новые значения. Так, в этрусской культуре Геракл изображался не только как герой, но и как защитник и покровитель.

Кроме того, в отличии от египетской вазописи, этрусская, подвергшаяся большому влиянию греков, переняла и традиции краснофигурной и чёрнофигурной вазописи.

Таким образом, этрусская, египетская и греческая культуры переплетаются. Их искусство имеет множество сходств и ещё больше различий. Культуры развиваются, строятся торговые связи, обретаются новые знания, а искусство народов начинает переплетаться, сохраняя при этом индивидуальность. Так, многие ритуальные обряды египтян схожи с погребальными мотивами этрусков, при этом отношение к строгим канонам у этих двух народов очень различно; многое Этрурия берёт и у Греции (к примеру, стили вазописи и стремление к реалистичному изображению), но перерабатывает под себя, приходя к ярким и неповторимым отражениям в искусстве эмоций, впечатлений и «живой жизни».