Визуальные особенности фильмов и сериалов Масааки Юасы

Масааки Юаса — японский режиссер, работы которого получали признание на различных фестивалях анимации в разных странах. В 2014 году Масааки Юаса основал свою студию анимации — Science Saru. Анимационные картины, срежиссированные Юасой, довольно разные — среди них есть и полные метры, и сериалы, некоторые картины рассчитаны на детскую и семейную аудиторию, другие рассчитаны наоборот на взрослую аудиторию. В этом визуальном исследовании будут рассмотрены визуальные особенности в фильмах и сериалах Масааки Юасы. В первом разделе будут особенности, которые характерны для какой-то одной работы и могут (с точки зрения изображения) выделять ее среди других. Второй раздел будет посвящен чертам, которые можно встретить в нескольких или в каждой работе, и которые можно будет считать отличительными чертами кино-картин Масааки Юасы в целом.

В этом визуальном исследовании будут рассмотрены следующие работы: фильм «Игра разума» (2004), сериал «Когти зверя» (2006), сериал «Кайба» (2008), сериал «Сказ о четырех с половиной татами» (2010), сериал «Пинг-Понг» (2014), фильмы «Лу за стеной» и «Весенняя ночь коротка» (2017), сериал «Человек-дьявол: плакса» (2018). Выбор остановился именно на этих работах, так как они кажутся наиболее показательными, и рассмотрение каждой работы этого режиссера растянуло бы визуальное исследование до объема, который было бы тяжело воспринимать.

В полнометражной анимации «Игра разума» встречается сочетание стоп-моушен анимации (съемка реальных людей, из которой удалено множество кадров, из-за чего движения странные и резкие) с рисованной анимацией.

Также присутствует одна сцена с использованием 3D анимации, что помогает погрузиться в странность и необычность загробного мира, в котором находится герой во время сцены.

В сериале «Кайба» можно наблюдать нетипичный для Юасы стиль — большая часть персонажей похожа на детей, много округлых форм. Здесь внешность персонажей напоминает старое аниме, в особенности Астробоя.

В сериале «Сказ о четырех с половиной татами» использовано сочетание реальной съемки и рисованной анимации. Однако теперь это не элементы реальной съемки (анимированные лица) помещены в нарисованное пространство, а нарисованный персонаж помещен в пространство фотографий.

«Пинг-понг» выделяется частым использованием полиэкранов. Более того, этот прием используется не только в экшн-сценах игры героев, но и в менее динамичных эпизодах.

Полиэкраны напоминают кадры манги, помогают сосредотачиваться на самых важных частях и упрощают построеие композиции, так как менее важные элементы можно оставить за рамками полиэкрана, форма которых мало чем ограничена.

В «Игре разума» и «Когтях зверя» довольно похожий визуальный стиль. Черты лица героев напоминают азиатские. Используются рваные неаккуратные линии, которыми как будто был сделан карандашный набросок кадра, или при рисовании кадра на компьютере у пера не было нажима и стабилизации. Такие линии создают ассоциации с авторским кино, потому что в стандартных полнометражных аниме и аниме-сериалах редко можно встретить подобный стиль.

В «Кайбе» в части эпизодов можно встретить гладкие линии, которые напоминают более поздние работы, в других эпизодах линии такие же рваные и заходящие за края объектов, как в «Когтях зверя» и «Игре разума».

В «Пинг-понге» также используются рваные линии, но в данном случае это скорее всего связано с сохранением стиля манги. «Пинг-понг» — это аниме-адаптация одноименной манги, и для аниме-адаптаций характерно стремление максимально сохранить стилистику оригинальной манги. В данном случае можно сказать, что Масааки Юаса был идеальным кандидатом для этого, так как рисовка в манге похожа с рисовкой его ранних работ.

К тому же, «Пинг-Понг» вероятно одна из первых из рассматриваемых работ, где для анимации некоторых сцен была использована векторная программа Adobe Flash. В последующих сериалах и фильмах по характеру движений персонажей и по плавным линиям заметно, что все или большая часть сцен были созданы с помощью Adobe Flash или его более поздней версии Adobe Animate.

Объединяющей особенностью для «Лу за стеной» и «Весенняя ночь коротка», вышедших в один год, можно считать использование похожего дополнительного визуального стиля на метафорических сценах или сценах с воспоминаниями. В обоих полнометражных картинах основной стиль предполагает наличие черных контуров у персонажей, в дополнительном стиле контуры исчезают и остаются только заливки контрастными и насыщенными цветами.

Переход на похожий стиль в метафорических сценах, или сценах, где герой представляет возможные события, также встречается в «Сказе о четырех с половиной татами». Этот сериал и «Весенняя ночь коротка» являются экранизациями романов из одной трилогии Томихико Морими.

Стиль в «Лу за стеной» и «Человеке-дьяволе» похож. В обоих картинах у персонажей тонкие конечности и схожие пропорции лиц, линии стали плавными.

Также в обоих фильмах активно используются возможности Adobe Animate. Это очень важная особенность в контексте японской индустрии анимации, так как в ней традиционно принято создавать анимацию на бумаге, и к технологиям зачастую относятся с опаской.

Интересно, что в двух сериалах Масааки Юасы встречается стилизованный персонаж-обезьяна. Более того, в «Когтях зверя» обезьяна очень сильно визуально выделяется, так как ее стиль сильно не совпадает с общей стилистикой сериала. Затем такая обезьяна появилась на логотипе студии, основанной Масааки Юасой в 2013 году, «Science Saru» («сару» — обезьяна на японском языке).

Общей особенностью работ, срежиссированных Масааки Юасой также можно считать резкие ракурсы и сильные перспективные искажения. Где-то они используются для усиления эмоциональности экшн-сцен, а где-то наоборот добавляют комичности и нелепости.

Также хочется отметить, что в работах Масааки Юасы часто можно встретить похожие палитры цветов. Например, сцены в узнаваемых желто-зеленых грязных тонах можно найти в каждой из рассматриваемых работ. В некоторых из них это могут быть единичные сцены («Пинг-Понг», «Лу за стеной», «Весенняя ночь коротка»), в других же работах сцен в таких тонах может быть очень много.

Также в большей части работ можно найти сцены в характерных черно-красных оттенках.

Подводя итоги, можно выделить следующие визуальные особенности в фильмах и сериалах, срежиссированных Масааки Юасой. В ранний период часто встречаются рваные контуры персонажей, напоминающие авторское кино. Также в нескольких сериалах из этого периода можно встретить будущего маскота студии Science Saru. Масааки Юаса часто совмещает несколько медиумов и разных стилей в своих работах. Одной из важных особенностей можно считать использование программ векторной анимации (Adobe Flash и Adobe Animate), так как это смелый и новаторский шаг в пространстве японской анимации. Также можно выделить палитры, по которым можно узнать работы Масааки Юасы — это в первую очередь желто-серые и зеленоватые, мрачные цвета, которые можно встретить в каждой из разбираемых работ, а также контрастные черно-красные палитры, которые встречаются в большинстве работ. Еще одна узнаваемая особенность — использование искаженной перспективы и резких ракурсов в различных сценах, которое встречается в большинстве работ режиссера.