Символизм музыкальных инструментов на картинах

Интерес к музыкальному искусству сопровождал деятельность человека на протяжении всей жизни. Оно играло важную роль в церковных обрядах, народных традициях, праздниках и даже военных походах. Возможности использования музыки многогранны, поэтому она плотно переплетается со всеми сферами жизни человека. Древнейшие изображения, найденные на стенах, амфорах и других старинных артефактах могут рассказать о том, что из себя представляла музыка в ту или иную эпоху. Основываясь на этих иллюстрациях можно извлечь данные о том, какие инструменты использовались, в каких ситуациях, а также как эволюционировала музыкальная культура и ее интерпретация в целом.

Музыкальные инструменты служат дополнительным источником информации при анализе картин. Таким образом, например, можно с наибольшей детальной точностью воссоздать портрет определенной эпохи и лучше понять образ жизни людей, рожденных задолго до нас. Важно, что художники запечатлевают инструменты ровно на той стадии развития, на какой была музыкальная индустрия именно в их время, поэтому, рассматривая картины, можно заметить «прародителей» более современных гитар, роялей, скрипок и т. д., а также взглянуть на культуру прошлого и увидеть что-то, чем уже сейчас мы не пользуемся.

Если воспринимать музыку не только как искусство, но и как способ коммуникации, можно лучше понять контекст происходящего, а также прочувствовать ситуацию не только разумом, но и душой. В этом смысле живопись и музыка схожи между собой, обе эти сферы часто обращаются к самому важному, что есть у человека, затрагивают серьезные темы, отражают в себе культурные веяния определенной эпохи и являются своего рода «памятью» человечества.

В своем визуальном исследовании я бы хотела раскрыть многогранность использования музыкальной культуры, показать как и в каких ситуациях к ней прибегали люди в течение истории, акцентируя внимание на живописи, как на одном из древнейших видов искусств, изображавшем развитие общества. Для рассмотрения этой темы я брала формирование музыки начиная с доисторических времен и заканчивая эпохой модерна.

(01) Концепция (02) Доисторическая музыка. Зарождение искусства. (03) Религиозные и магические ритуалы (04) Музыкальный инструмент как романтический символ (05) Музыка на войне (06) Модерновое изображение музыкальных инструментов на примере картин Густава Климта (07) Вывод (08) Список источников

Человечество еще давно научилось создавать музыку, большое количество найденных костяных флейт свидетельствуют о том, что музыкальность — неотъемлемая часть жизни человека, а также указывают на развитие коммуникативных и интеллектуальных навыков неандертальцев.

Один из примеров доисторической музыки — звучание флейты из Дивье Бабе. Этот исторический артефакт первобытной эпохи был изготовлен из бедренной кости пещерного медведя. Исследователи считают, что ее прямое назначение — создание музыкальных композиций.

Впоследствии судьба флейты разделилась на две части: ее стали использовать как среди высокопоставленных граждан для торжественных церемоний, так и среди простого народа во время гуляний.

Флейта (или, правильнее сказать, фретель) состоит из нескольких трубок, используется преимущественно во время народных гуляний (рис.1)

Другая «судьба» флейты изображена на рисунке 3. Играли на ней в основном при появлении торжественного лица.

На этой фреске отпечатана историческая действительность Древнего Египта. Для египтян было важно проводить усопшего в загробный мир, поэтому украшение гробницы — серьезная задача. Обычно изображали то, что отражало повседневный быт умершего.

В случае с этой фреской можно заметить две вещи: во-первых, музыка была широко распространена уже в то время, ее играли в компании и она служила средством коммуникации, сплочения. Во-вторых, здесь проиллюстрирована стадия развития духового и струнного инструментов, которые внешне практически не претерпели изменений, дойдя до наших времен.

Помимо духовых и струнных инструментов развивались и ударные, самые древние из них — тарелки, их использовали параллельно во многих странах и религиях. Музыка, хоть и имела свое особенное значение для каждой из культур, в основе своей служила «объединяющим звеном» для всего мира.

На картине изображено застолье в честь религиозного праздника Богоявления, на котором присутствует волынщик, еле заметен сбоку.

Н. П. Бабина и Н. И. Грицай считают, что на картине зашифрованы фламандские пословицы, одна из которых «Met ееn goed gevulde buik wil het zinger beter Iukken» („С хорошо набитым животом лучше поётся“) — дополнительное указание на чревоугодие, изображаемое художником.

Наличие музыкальных инструментов на картинах могло намекать на романтический подтекст всего полотна, так как музыка часто ассоциировались с любовными чувствами.

Примечательно, что героиня полотна в зеркале развернута к учителю намного больше, чем есть на самом деле, что может намекать на ее скрытый интерес. Зритель же наблюдает за этим издалека, стоя за столом, не нарушая обстановки и позволяя героям существовать наедине.

Все герои увлечены музыкой — мы видим их со спины, издалека. Важная роль картин — фиксирование эволюции музыкальных инструментов. Герои играют на клавесине, на смену которому пришло фортепиано, а также перед нами лежит виола да гамба, близкий виолончели инструмент.

На стене висит картина Дирк ван Бабурена «Сводница», чья пошлость контрастирует с аристократичным миром Вермеера. Художники эпохи золотого века голландской живописи и фламандского барокко часто прибегали к изображению музыкальных инструментов на картинах жанра под названием «Веселая компания». Их отличительной особенностью является наличие большой пьянствующей и музицирующей компании.

В эпоху барокко происходит эмансипация инструментальной музыки. Музыка становится не дополнением для хора, а самоценным искусством, появляются чисто инструментальные жанры.

Барабанщик находится на переднем плане и является важным участником событий. Несмотря на то, что он находится в самом краю, автор выделяет цветом и светом его барабан, который практически полностью закрывает героя.

Люди пользуются тем, что музыка вызывает определенные эмоции, поэтому нередки случаи появления оркестра в военном штате.

В отличие от изображения музыканта на картине «Бобовый король» здесь барабанщик изображен спереди, что показывает повышенную важность героя.

Густав Климт на «Портрете пианиста…» использует изображение лиры уже не напрямую, а как элемент декора, указывающий на страсть написанного на полотне героя к музыке. Портретная живопись во времена модерна обретает большую индивидуальность и позволяет узнать о быте героев.

Плоская графика на полотне совмещается с объемной живописью и скульптурой, художник находит нестандартную позу для музицирования, отражающую характер героини.

Музыка проживала свое развитие вместе с развитием человечества, испытывала на себе влияние эпохи. Картины прошлых веков можно использовать для детального изучения быта людей другого времени, отслеживания изменений в строении или популярности каждого инструмента.

Неизменно одно — принцип игры на многих инструментах сложился единым для всех еще в глубокой древности.