В наши дни, когда средства массовой информации связываются в нашем понимании в основном с интернетом, трудно себе представить, что её место — занимал простой лист бумаги. Именно он обладал способностью мгновенно реагировать на волнующие всех события. Начиная с крестьянской войны в Германии ни одно крупное политическое событие, будь то французская буржуазная революция или интервенция Наполеоновских войск, не обходилось без участия художников-графиков. Они не только мгновенно реагировали на происходящее, а иногда разили сильнее любых выстрелов.
Графический материал графики был разным: кость в первобытном обществе, папирус в древнем Египте, восковые дощечки в античности, пергамент в Средние века. Долгое время графика оставалась второстепенным видом искусства и только с появлением бумаги в эпоху возрождения она становится полноценным художественным произведением, которое мы знаем сегодня.
Тиражная графика имеет одну особенность, общую для всех её разновидностей: изображение создается в нескольких экземплярах и называется гравюрой или эстампом. При этом, по способу исполнения различают три основных вида тиражной графики: глубокую, плоскую, высокую печати. Если первая группа использует все виды гравирования на металле, вторая использует литографский камень, то третья — сосредотачивается на дереве и линолеуме. Их объединяет способ тиражирования, при котором рисунок врезается в металл, а краска набиваясь в бороздки даёт при печатании оттиск на бумаге. Различаются же они способами создания рисунка на доске, при этом нужно заметить, что каждый из крупнейших художников, связанных с графикой имел свою излюбленную технику печати.
Это исключительное для истории явление, рождение совершенно нового вида искусства, определялось несколькими причинами — технологическими, эстетическими, социальными. Развитие гравюры связано в первую очередь с широким распространением бумаги, ставшей привычной в Европе к концу XIV века. Благодаря бумаге — податливому, легко принимающему на себя различного рода изображения, дешевому материалу, — гравюра обрела основу своей технологии. В это же время имел место распад средневекового высокосинтетического типа искусства, и к XV веку только что появившаяся гравюра приняла на себя качества символичности, отвлеченности, потребовавших новых способов воплощения.
Следует особо отметить, что бумага явилась исходным материалом не только для оригинальной графики, но и для тиражной тоже. Именно последний вид меня заинтересовал особенно, и я решил исследовать, как его использовали крупнейшие художники-гравёры, чтобы отразить свою эпоху.
Визуальный ряд выстроен в хронологической последовательности, демонстрируя произведения мастеров-гравёров так, чтобы мы могли проследить, на чём концентрировались художники, изображая свою эпоху.
Михаэль Вольгемут (1434–1519 гг. г.)
А. Дюрер «Портрет Михаэля Вольгемута», 1516 г.
Михаэль Вольгемут работал, по большей части, над гравюрами и иллюстрациями религиозного жанра. В основном это были сюжеты из Библии, образы апостолов и мучеников, портреты церковных деятелей. Но в Средневековой Европе практически каждый художник работал с церковью и писал на тему религии, чем интересен именно Вольгемут?
Собрание гравюр М. Вольгемута из книги «Всемирная хроника», Г. Шеделя
Собрание гравюр М. Вольгемута, посвященных мучениям апостолов Варфоломея, Андрея, Фомы и Иоанна, из книги «Всемирная хроника», Г. Шеделя
Гравюры мастера Вольгемута отражают высокий спрос в обществе на произведения религиозного жанра, что связано с волнениями в Европе конца Средневековья. Люди хотят чувствовать сопричастность с чем-то великим и божественным. Однако он ушел дальше и не остановился лишь на иллюстрациях Нового Завета.
Мы рассмотрим, на первый взгляд, незначительную, но очень важную часть его творчества — совмещение религиозного и аллегорического жанра.
М. Вольгемут «Пляска Смерти», 1493 г.
Пляска смерти (danse macabre) — аллегорический сюжет, появившийся в эпоху позднего Средневековья, изображающий танец, чем-то похожий на хоровод. Смерть увлекает в безумной пляске представителей разных слоев общества, всех достатков и сословий.
Этот сюжет можно назвать ключевым для понимания культуры Европы конца XVв. Помимо страха, тема смерти вызывает подлинный интерес у людей. В этот временной период общество поделено на сословия и разрыв между условным немецким крестьянином и местным феодалом колоссален. Смерть же преследует обывателя повсюду, что и вызывает необходимость рефлексии через искусство.
Смерть становится чем-то вроде избавления от земной боли. «Макабр» уникален тем, что уравнивает крестьянина, бюргера, феодала и короля. После окончания земной жизни не важно количество денег и величина твоего влияния, судить тебя будут по твоим поступкам и помыслам. Потому эта аллегория, понятная любому человеку, за счёт своей наглядности, возымела такую популярность и плотно вошла в мировую культуру.
М. Вольгемут «Пляска смерти», 1493 г. «Пляска Смерти». Неизвестный художник, XVIII век Фреска в часовне Св. Георгия в Бляйбахе Я. Виль «Люцернский танец смерти» Фреска в Часовне Св. Бернардино
М. Вольгемут был учителем А. Дюрера, который превзойдет своего учителя и станет самым известным гравёром своего времени. Дюрер разовьёт идеи наставника и его работы станут настоящей репрезентацией своей эпохи.
Альбрехт Дюрер (1471–1528 гг. г.)
А. Дюрер «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 г.
Безусловно, нельзя обойти стороной творчество Альбрехта Дюрера, как самого яркого представителя своего времени. Альбрехт Дюрер — такой же универсальный человек эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи. Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация.
Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом. В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра).
Дюрер всегда выбирал понятные обывателю сюжеты, при этом пряча за ними множество тайных смыслов и одновременно оставляя подсказки, помогающие их растолковать.
А. Дюрер «Мужская купальня» Конец XV — начало XVI века
А. Дюрер «Крестьяне», конец XV в.
А. Дюрер 1. «Крестьянин с женой», середина XVIв. 2. «Повар с женой», середина XVI в.
А. Дюрер 1. «Танцующие крестьяне», 1514 г. 2. «Крестьяне на рынке», 1512 г.
Просматривая гравюры Дюрера, можно выделить 2 основных жанра, к которым он обращается чаще, чем к остальным: бытовой и религиозный. В представленных гравюрах бытового жанра мастер изображает человеческий быт. Как ни странно, его интересуют крестьяне, их занятия, повседневность, их развлечения и их внешний вид. Последнее — особенно. Зачастую в гравюрах даже нет сюжета, ведь Дюрер не имеет задачи рассказать нам историю через изображение. О его героях (исключительно в рамках бытового жанра) всё говорит их внешний вид: неуклюжая обувь, мешковатая заношенная одежда, неопрятные причёски и бородки, стесанные руки и бытовая мелочевка, торчащая из карманов и сумок. Мы не знаем имён и характеров показанных героев, но мы достаточно подробно узнаем об их образе жизни.
Но нельзя говорить о репрезентации целой эпохи, не разобрав целый пласт творчества великого мастера — его гравюры в религиозном жанре.
А. Дюрер Серия обрезных гравюр «Апокалипсис».
