Ревайвал британской хоровой традиции

Британская хоровая традиция — одно из самых узнаваемых и устойчивых явлений западноевропейской музыкальной культуры и одна из самых сильных хоровых традиций в принципе. Её истоки уходят в глубь средневекового монашества и соборной литургии, но особенно яркое развитие она получила в эпоху Возрождения и Раннего барокко. Однако к XVIII веку хоровая практика в Англии переживает явный упадок, обусловленный как историко-политическими, так и художественными причинами. Именно в этом контексте особенно важным и интересным оказывается процесс её «второго рождения» в XIX веке, который определил современное звучание, структуру и институциональную модель британского хора.

Изучение этого ревайвала позволяет глубже понять, как традиция может не только сохраниться, но и заново актуализироваться в новой культурной парадигме, приобретая черты «новой древности». Это исследование также актуально в более широком контексте — восстановления интереса к сакральному, национальному и хоровому в современной музыкальной культуре. Возвращение к полифонической культуре стало не только актом музыкального возрождения, но и частью культурной политики, направленной на укрепление национальной идентичности и религиозной преемственности.

Рубрикатор исследования состоит из трёх частей: «Истоки британской хоровой традиции», «Причины упадка и „Эпоха молчания”“ и „Ревайвал в Викторианскую эпоху“. В первой части освещены важнейшие манускрипты, положившие начало развитию западной полифонии в целом, а также творчество первых британских композиторов, таких как Джон Данстейбл и Генри Пёрселл. Вторая часть посвящена так называемой „эпохе молчания“ — времени господства итальянской оперы и произведений Генделя в британской культуре XVII–XVIII веков, на фоне которых традиционная английская хоровая музыка утратила свою общественную значимость и институциональную поддержку. В третьей части рассматриваются причины и механизмы внезапного возрождения интереса англичан к своему полифоническому прошлому на фоне волны масштабного культурного и религиозного самосознания, охватившей страну во время Викторианской эпохи. Особое внимание уделяется деятельности таких реформаторов и энтузиастов, как Хьюберт Перри и Чарльз Вильерс Стэнфорд, а также институциям — колледжам Оксфорда и Кембриджа, вновь ставшим центрами хоровой жизни.

Основная цель исследования: проследить, как и почему британская хоровая традиция была возрождена в XIX веке после периода упадка, какие силы повлияли на этот процесс, кто стоял у истоков возрождения и как это сформировало характер современной хоровой культуры в Великобритании. Особое внимание будет уделено понятию традиции как живого механизма культурной памяти и творческой реконструкции.

Точкой отсчета британской музыкальной традиции в целом можно считать написание в первой половине XI века ныне хранящихся в Оксфорде и Кембридже двух манускриптов Винчестерского тропария (Winchester Troper) — первого сборника многоголосной музыки, предназначенной для исполнения в монастырях и соборах, в Винчестерском соборе в частности.

Термин «тропарий» означает дополнительные тексты к существующим литургическим песнопениям и включает в себя не только тропы, но и прозы, органумы — ранние формы многоголосия — и около 174 музыкальных произведений: Benedicamus Domino, Kyrie, Alleluia и другие.

Есть мнение, что Винчестерский тропарий является источником западной полифонии.

100 лет спустя, 1135-м годом датируется первое упоминание хора Королевской капеллы: в те времена услугами певчих пользовались часто, однако они никогда не превышали двух десятков человек.

Следующей крупной вехой для британской хоровой традиции уже в XV веке становится Джон Данстейбл — композитор, ключевая фигура английской полифонии. Его стиль, известный как contenance angloise («английская манера»), отличался мягким звучанием, преобладанием терций и секст, а также плавным голосоведением, что стало радикальным отходом от более строгой и резкой средневековой полифонии. Эти черты стали основой для светлого, гармоничного звучания, характерного для англиканской хоровой музыки. Его произведения, такие как «Agnus Dei», демонстрируют ранний образец эмоционально выразительной и созвучной духовной музыки, в которой индивидуальные голоса сливаются в единое полифоническое пространство.

♫ https://youtu.be/lMoyfuCbnjs

Фундаментом британской хоровой традиции еще с XV века являются хоры при колледжах университетов, в частности Оксфорда и Кембриджа.

Хор Кингс-колледжа в Кембридже был основан одновременно с самим колледжем в 1441 году по указу короля Генриха VI. В соответствии с уставом, состав хора должен был включать 16 мальчиков-хористов (choristers) и 12 взрослых певцов (lay clerks), исполняющих ежедневное богослужение в колледжской капелле. Основной целью создания хора было обеспечение торжественного и постоянного музыкального сопровождения литургии в соответствии с католической традицией того времени. Уже с XV века хор начал формировать собственную музыкальную практику, отличающуюся высокой дисциплиной и приверженностью полифонии, что сделало его одним из старейших и наиболее влиятельных хоровых коллективов Великобритании.

К концу XVII века британская хоровая традиция, прославившаяся именами Джона Данстейбла, Уильяма Бёрда и Генри Перселла, начинает терять свое значение. Роль церковной музыки в общественной и художественной жизни снижается. Секуляризация, распространение итальянской оперы, рост индивидуалистических форм выражения, и общее ослабление института церкви ведут к тому, что хоры в соборах и колледжах либо упраздняются, либо продолжают существование лишь формально, утратив творческий импульс.

В 1715 году был основан старейший фестиваль хорового пения в Британии — «Встреча трех хоров». Фестиваль зародился, когда хоры трех соборов: Глостера, Верефорда и Вустера стали собираться для совместного исполнения духовной музыки. Изначально эти встречи имели неформальный характер, но уже в XVIII веке оформились в регулярное культурное событие. В первое время фестиваль ориентировался именно на церковное хоровое пение (в основном на Пёрселла), но постепенно «Встреча трёх хоров» превратилась в платформу для исполнения как классического репертуара (особенно Генделя, Баха и Эдварда Элгара), так и новых произведений, написанных специально для фестиваля.

Кульминацией британской любви к итальянской опере стало основание в 1732 году Королевской Оперы в Лондоне. На тот момент Гендель был настоящим придворным композитором, которого финансировал король Георг II. Сказать, что музыка Генделя — посредственна приравнивалось к тому, чтобы публично выразить свое недовольство королевской властью.