Концепция
По мере изучения истории композиции я столкнулась с работами Сола Лейтера, фотографа, который пришел к созданию цветных фотографий один из первых. В его работах чаще всего встречаются незамысловатые истории, что-то обычное, что мы явно уже видели когда-то, что уже успело для нас стать обычным. Сол вытаскивал из этой обычности новые краски, как в прямом, так и в переносном смысле. Мне стало интересно узнать чуть больше про него, и в ходе своего маленького персонального исследования, я к своему счастью наткнулась на прекрасную фотографку Rinko Kawauchi (Ринко Каваучи), которая тоже обычно снимает повседневную жизнь. То, что мы сами можем запечатлеть даже на камеру своего телефона. Но Риноко не была бы такой известной и востребованной фотографкой, если бы не ее особенная изюминка, которую можно проследить во всех работах, этой изюминкой является «легкость» ее работ. Они как будто дышат, они ощущаются как стакан холодной воды после жаркой ночи, что-то успокаивающее и освежающее одновременно.
Rinko Kawauchi (Ринко Каваучи) — японская фотохудожница, родившаяся в 1972 году. С юного возраста она росла вокруг неописуемой красоты природы, рядом с городом Киото. Первую камеру она взяла в руки в 19 лет. Поиск «своего» фотоаппарата происходил не долго, она после первого своего черно-белого фотоаппарата перешла на зеркальную камеру, с объективами от Rolleiflex. Ей так понравились снимки, которые она смогла запечатлеть на этот агригат, что она до сих пор использует его для своих работ. Образование в сфере дизайна Ринко получила в Сейанском университете искусств и дизайна. Она мечтала глубже изучать фотографию, поэтому часто занималась в частных студиях в Токио и Осаке.
Так как она всю свою стадию взросления изучала дизайн, фотографию и все, что с этим связано, она прекрасно понимает колористику и композицию, что такое динамика, статика и так до бесконечности. Именно из-за своей любви к фотографии, с периода обучения, привели ее и ее работы к состоянию полного «осмысления». Ведь самое глубокое осмысление и понимание вещей происходит в самых простых моментах. Эти простые моменты она предлагает рассмотреть и зрителю. В ее фотографиях нет назойливого излишества, ее подача спокойна и размерена, она не торопит зрителя и не кричит на него разными красками.
Серия работ «Utatane», 2001
«Отчасти я делаю фотографии, чтобы подтвердить своё существование. Мои изображения кажутся мне наиболее близкими к тому, как я воспринимаю реальность».[1]
Через фотографию Ринко можно увидеть мир ее глазами, ее ощущения, переживания. Это одновременно захватывающий и интимный момент. Но этой интимности бы не было между автором и зрителем, если бы автор мешал аудитории воспринимать свои работы через сложные символы, ракурсы, цвета. Как же Ринко удается завести этот диалог со зрителем и поддерживать его в легком и непринужденном тоне. Почему ее фотография кажется такой «воздушной» и живой?
Количество света
Свет — это основа фотографии, и фотографы используют его для создания настроения, акцентирования деталей и передачи эмоций. В работах фотографки можно же увидеть даже чрезмерное обилие этого света, как будто еще чуть чуть и мы перестанем видеть фотографию, так как солнце начало светить нам в глаза.
«as it is», 2020
«Легкость» фотографиям в первую очередь дает полная освещенность предмета, который мы созерцаем. Ничего не скрывается от нас в тени, все подсвечено, даже в самых темных фотографиях. Нет «шторы» в виде тени, за которую прячется предмет, только свет, который наоборот лишь усиливает нашу концентрацию на главном объекте в постановке. Чаще всего она использует естественный свет, который мягко освещает сцены, добавляя им глубину и эмоциональную выразительность.
Серия работ «Hanabi», 2001
Серия работ «Hanabi», 2001
У Ринко Каваучи даже есть работа, посвященная полностью свету: «Illuminance» С помощью света художница показывает нам путь, как бы свеча фонариком на распутье, указывая дорогу, которая не приведет к трагичному концу.
Серия работ «Yamanami», 2022
Серия работ «Illuminance», 2011
Свет в композициях ее работ выступает в роли проводника, который прямо и четко говорит либо «созерцай» либо исследуй, это чувство можно понять сравнивая ее две работы «Illuminance» и «as it is», где в одном свет активный, даже немного игривый, он действует и ведет за собой, а есть полностью диаметральная ситуация, где роль света в фотографиях это дать возможность отдышаться и передохнуть, оглядеться вокруг и послушать, перед тем как двинуться вновь. Свет в ее работах живет самостоятельно, иногда он даже может нарушать наше представление о том как он работает в фотографии, примером тому серия фотографий под названием «Utatane», где дорога и подсолнухи. излучают свет, одаривая все вокруг этим же светом.
Серия работ «4%», 2013
Серия работ «Utatane», 2001
Серия работ «Search for the Sun», 2016
Приглушенные тона
Цвет играет важную роль в композиции, так как он способен влиять на восприятие изображения и передавать различные эмоции и настроения. В фотографии цвет может использоваться для акцентирования внимания на определенных элементах, создания контраста или гармонии, а также для передачи атмосферы и контекста.
Серия работ «the eyes, the ears,», 2005
Большая часть работ фотографки выполнена в мягких, пастельных цветах, что придает её фотографиям особую атмосферу спокойствия и умиротворения. Эти цвета помогают создать ощущение гармонии и интимности, подчеркивая красоту и хрупкость повседневных моментов.
Серия работ «Search for the Sun», 2016
Серия работ «The river embraced me», 2016
Часто можно заметить синий/зеленый подтон в ее работах. Это два цвета, которые чаще всего ассоциируются у людей со спокойствием и умиротворением. Но в тот же самый момент, смотря на фотографии с превалирующим синим или болотно/изумрудно-зеленым, можно заметить легкую грусть, раздумья. Это не удивительно, потому что сквозь свои фотографии Ринко задает себе фундаментальные вопросы о жизни и смерти, о радости и горечи. Не смотря порой на легкость постановки предметов/людей в кадре, именно цвет является второй главной фишкой в ее работах, он создает ту самую интимную обстановку, в которую приглашает нас Ринко, чтобы обсудить ее страхи и радости.
Серия работ «Yamanami», 2022
Серия работ «Yamanami», 2022
Серия работ «Search for the Sun», 2016
Серия работ «AILA», 2004
Серия работ «The river embraced me», 2016
Серия работ «Search for the Sun», 2016
Серия работ «The river embraced me», 2016
Понятные сюжеты
Ринко Каваучи обращается всегда к простым и понятным нам образам, например: природа, семья. Она обращается к повседневности, которую мы часто игнорируем. У нас не хватает времени остановиться и просто созерцать простые моменты, а Ринко проживает эти моменты снова и снова, давая себе насладиться мелочами как: чистое небо или свежесть воздуха после дождя.
Серия работ «The river embraced me», 2016
«С тех пор как родилась моя дочь, я стараюсь навещать родителей каждые два месяца, чтобы показать им, как она растет, и чтобы она поняла важность семьи. Когда я смотрю на неё, я думаю о своем собственном детстве и вспоминаю вещи, которые я забыла» [1]
Серия работ «Cui Cui», 2005
Ринко стремится передать своей дочери свой личный опыт восприятия мира и его красоты, а также чувство семейной близости. Важность семьи в жизни человека, а также важность созерцания, даже в обычный будний четверг.
Серия работ «Utatane», 2001
Дорога до дома ее родителей занимает много времени, так как она предпочла жить за пределами шумного города, последовав примеру родителей. Добираясь из префектуры Тиба в префектуру Сига, она часто делает снимки одних и тех же мест, но с каждым разом раскрывая их по новому.
Серия работ «Cui Cui», 2005
Серия работ «The river embraced me», 2016
Серия работ «Utatane», 2001
Серия работ «Yamanami», 2022
Серия работ «Yamanami», 2022
Серия работ «Utatane», 2001
Серия работ «The river embraced me», 2016
Именно простые образы помогают зрителю сразу уловить посыл автора. Из-за того, что Ринко не строит никаких нагромождений с сюжетом в ее работах, то человек сразу может считать эмоцию, что за ней стоит, какие переживания и размышления. Благодаря тому, что авторка оставляет сюжет простым, фотография остается не засоренной и свежей, оставляя ту самую «легкость».
Серия работ «Ametsuchi», 2013
Даже, если на фотографии запечатлен пожар.
Серия работ «Ametsuchi», 2013
Серия работ «Ametsuchi», 2013
Серия работ «Ametsuchi», 2013
Заключение
Исследуя работы Ринко Каваучи можно придти к выводу, что легкость ее работ достигается за счет постоянной работы с естественным светом, а так же большое обилие его в фотографии в принципе. Легкость так же находиться в тонах и образах, которые она транслирует. Она выбирает простые темы, которые каждому понятны. Каждый сможет найти внутри себя отклик в своей душе, смотря на ее работы.
Rinko Kawauchi Album [Электронный ресурс] URL: https://cameralabs.org/aeon/rinko-kavauchi/albom (дата обращения: 05.05.2025).
Rinko Kawauchi Works [Электронный ресурс] URL: https://rinkokawauchi.com/en/works/181/ (дата обращения: 07.05.2025).
7 Japanese Photographers You Need to Know [Электронный ресурс] URL: http://moderncolor.ru/7-japanese-photographers-you-need-to-know/ (дата обращения: 09.05.2025).
Rinko Kawauchi: Everyday Life Captured Through Ethereal Beauty [Электронный ресурс] URL: https://proedu.com/blogs/photographer-spotlight/rinko-kawauchi-everyday-life-captured-through-ethereal-beauty-a-masterclass-in-poetic-photography (дата обращения: 11.05.2025).
Saul Leiter [Электронный ресурс] URL: https://losko.ru/saul-leiter/ (дата обращения: 13.05.2025).
Rinko Kawauchi Works [Электронный ресурс] URL: https://rinkokawauchi.com/en/works/181/ (дата обращения: 07.05.2025).
