Эволюция создания персонажей в фильмах «Алиса в стране чудес»

1. Концепция
2. Чеширский кот 1999 года
3. Чеширский кот 2010 года
4. Белый кролик 1999 года
5. Белый кролик 2010 года
6. Мышка Соня 1999 года
7. Мышка Соня 2010 года
8. Абсолем 1999 года
9. Абсолем 2010 года
10. Вывод

Визуальные спецэффекты играют ключевую роль в создании атмосферы и специфического настроения фильма «Алисы в Стране чудес». Они не просто дополняют, а активно формируют художественный язык фильма. Эволюция визуальных эффектов в экранизациях «Алисы в Стране чудес» напрямую связана с эволюцией самих персонажей фильма и их окружающего мира. От фильмов, где волшебство Страны чудес передавалось с использованием скромных декораций и грима, до современных блокбастеров с компьютерной графикой. Путь визуализации фильма отражает технологический прогресс и меняющиеся представления о фантастическом. В ранее созданных фильмах про Алису чудеса, окружающие главную героиню, передавались через экспрессивную игру актеров, простые, но замысловатые декорации и креативный монтаж. Не имея возможности создать реалистичный, визуально ошеломляющий мир, режиссеры концентрировались на создании атмосферы сказки с помощью символики и игрового пространства. Волшебство окружающего мира присутсвовало, но не проникало во внешность самих героев, что подчеркивало разницу между реальностью и вымыслом.

Яркая и насыщенная цветовая палитра вместе со звуковым сопровождением помогали передать волшебство и необычность событий. Однако, технические ограничения были значительными. Визуальные эффекты в то время оставались сравнительно простыми: стоп-моушен, несложные трюки, использование макетов и декораций. Алиса в основном была реалистично изображенной, хотя и с более выразительными эмоциями, передаваемыми с помощью грима и игры актрисы. Настоящий прорыв произошел с развитием компьютерной графики. Современные адаптации «Алисы» предлагают зрителю невероятный уровень реализма и детализации. Компьютерная графика позволяет создавать невероятные пейзажи, восхитительных фантастических существ и сюрреалистичные эффекты, дословно воплощая необычные описания из книги Кэрролла. Благодаря CGI, Мышка Соня, Белый Кролик, Чеширский Кот и другие персонажи становятся реальными, живыми существами, а мир Страны чудес превращается в захватывающее визуальное зрелище.

Визуальные эффекты не просто создают фон для действия, они становятся неотъемлемой частью рассказа, влияя на эмоции зрителя и подчеркивая психологическую глубину сюжета. Они активно участвуют в формировании уникального визуального опыта, который невозможно было бы создать другими методами. Именно поэтому, эволюция визуальных эффектов — это не просто технический прогресс, а важный инструмент для создания более многогранных и запоминающихся персонажей, а также более полного восприятия волшебного мира Страны чудес.

Роль Чеширского кота в экранизации 1999 года сыграла американская актриса Вупи Голдберг. Её мимика идеально отражала безумную улыбку чеширского кота, сама актриса считала, что идеально подходит для этой роли.

Для создания этого персонажа актрисе наносили грим, но только на лицо, а костюм был синим, как и хромакей, чтобы режиссеры смогли использовать куклу, созданную Джимом Хенсоном, для воплощения более реалистичного тела кота. О процессе воплощения чеширского кота, режиссёр Ник Уиллинг говорил: «Я собираюсь хирургическим путем приклеить ее голову к телу аниматронной кошки».[1]

На протяжении произведения чеширский общается с Алисой и даёт ей советы. Персонаж был наставником Алисы, он помогал ей справиться с нелепыми ситуациями. Это постоянно улыбающийся кот, умеющий по собственному желанию телепортироваться, быстро исчезать или, наоборот, постепенно растворяться в воздухе, оставляя на прощанье лишь озорную широкую улыбку.

В сравнении с фильмом 1999 года, в фильме 2010 года Чеширский кот был польностью создан графическим путем, с использованием 3D-моделирование и анимации. Режиссёр Тим Бёртон не хотел видеть ви­деть очеловеченного кота, который артикули­рует как антропоморфический персонаж. По его мнению, персонаж должен был иметь не­много зловещий вид и гипнотизирующий взгля­д с неоднозначной и широкой улыбкой.

Команда для создания образа чеширского кота была огромной, для каждого была своя задача. Например, анимированием большинства главных моментов с чеширским котом занимался Райан Пейдж, а с артикуляцией диалогов персонажа при помощи чуть ли заметных движений хвоста, подергиванием ушей и други­х кошачьих повадок занимался Дэвид Шауб, в то время как эффектами исчезновения и материализацией кота занимался Стивен Маршал и его специалисты.

Белый кролик имеет важную роль в создании фильма, ведь именно благодаря ему Алиса отправляется в мир чудес. Впервые он появляется в первой главе, одетый в жилетку и бормоча себе под нос тревожные слова. Алисе, главной героине книги, такое поведение кролика сначала не кажется чем-то необычным. Однако удивление девочки не знает границ, когда Кролик извлекает из кармана жилета часы, бросает на них взгляд и спешно убегает. В этот момент Алиса, охваченная любопытством, вскакивает и бежит за ним, прыгая в кроличью нору, через которую она погружается в другой мир.

В данной экранизации для создания этого персонажа использовалась кукла, а человеком, который управлял этой куклой, был Киран Шах. Резкие и неестественные движения самого кролика и детали образа помогают понять, что перед нами именно кукла. Например, текстура плотной шерсти, усы, которые всегда находятся в одном положении, и кукольные глаза, которые напоминают пуговицы, использующиеся для создания и других игрушек, уши кролика также всегда неподвижны.

Для воплощения образа этого персонажа в фильме 2010 года был создан фотореалистичный образ кролика, стоящего на задних лапах, шерсть и одежда которого были симулированы Шо Игараши и CG супервайзером Бобом Уинтером — сотрудниками из Imageworks. В этой экранизации персонаж, за счет техники выполнения, выглядит более детальным.

В этой адаптации шерсть персонажа уже выглядит более пушистой, в некоторых местах она может быть темнее или светлее, каждый волосок прорисован. Его глаза имеют естественный блик и небольшие покраснения, также можно заметить реснички вокруг. Уши персонажа становятся подвижными, в зависимости от того, какие эмоции кролик испытывает, они могут то подниматься, то опускаться. На лапках виднеются коготки, чего не было у кролика из фильма 1999 года.

В данной экранизации этому персонажу уделяется совсем немного времени. Практически всегда мышка спит, поэтому почти не двигается и не разговаривает. Но даже из этих сцен, можно сделать вывод, что для её создания также использовалась кукла. Её ушки напоминают селикон или мягкую резину и сделаны по форе круга, а глазки будто пуговки. Шерсть выглядит текстурной, но нет ощущения пушистости. Движения персонажа достаточно быстрые, что также помогает понять создание персонажа.

В фильме «Алиса в стране чудес» 2010 года мышке Соне отводится гораздо больше времени, она больше двигается и разговаривает по сравнению с мышкой из фильма 1999 года. Соня появляется в нескольких ключевых сценах на протяжении всего фильма. У нее достаточно упёртый харакатер, она отказывается верить, что Белый Кролик нашёл нужную Алису, и только рада ткнуть в неё булавкой, когда та уверяет себя, что всё это ей только снится. Однако в трудную минуту, когда Алисе угрожает когтистый Брандашмыг, мышка Соня сразу приходит на помощь.

Также, как и все другие сказочные персонажи этого фильма, мышка Соня была создана графическим способом. В данной экранизации она становится гораздо детальнее, текстура ее шерсти разнообразная и многоцветная, где-то волоски длинные и светлые, а где-то короткие и чуть темнее, глаза имеют несколько цветов, прорисованы ресницы, а ее движения становятся плавными и естественными. Её уши не просто круглой формы, они выглядят более «рваными», также можно увидеть маленькие красные сосуды в светлой части её маленьких ушек.

Попав в Страну Чудес, Алиса встречается с гусеницей, которая расположившись на одном из грибов, курит кальян. Сам персонаж представился, как «майор гусеница».

На роль Абсолема в фильме 1999 года был приглашён британский актёр театра и кино — Бен Кингсли. Он играл сказочную гусеницу. Для большей схожести с шелкопрядом ему создали длинный наряд, отображающий туловище гусеницы. На костюме специально были сделаны разлинчые детали, например, полоски и зелёные бугорки. Сценичный наряд был выполнен в красных и желтых цветах, в соответствии с внешним видом самой гусеницы шелкопряда. Также, для полноты образа, костюм был покрыт волосками, а на голове у актера можно заметить небольшую шапочку.

Именно в фильме Тима Бёртона у гусеницы появляется имя Абсолем. Персонаж имеет характерное таинственное и зловещее выражение лица и большие, едва подвижные, глаза, которые наблюдают за происходящим вокруг. Образ гусеницы Абсолема создаёт ощущение загадочности и потусторонности, подчёркивая необычность и скрытый потенциал Страны Чудес. Также, Абсолем считается одним из самых мудрых существ этого фильма, его лицо покрыто морщинами, а на правом глазу можно заметить монокль, эти детали позволяют зрителям понять, что Абсолем является взрослым персонажем.

В отличии от фильма 1999 года, где гусеница была красного цвета, в экранизации 2010 года цвет шелкопряда становится синим. Этот персонаж полностью сделан графически, для его визуализации была использована компьютерная программа Arnold, которая предназначена для рендеринга трехмерных сцен, сгенерированных компьютером. Команда долгое время изучала увеличенные фотографии настоящих гусениц, для более детального и точного создания этого персонажа. Именно так команда заметила, что туловище гусеницы покрыто небольшими волосками, поэтому и тело Абсолема покрыто ими.

Эволюция в создании визуальных эффектов на примере из фильмов «Алиса в стране чудес» 1999 и 2010 годов демонстрирует впечатляющий технологический скачок и изменение режиссерского видения. Фильм 1999 года, будучи телевизионной адаптацией, опирается на традиционные методы создания образов и напоминает кукольный театр. Визуальные эффекты минимальны и служат скорее для подчеркивания сюрреалистичности происходящего, а не для создания реалистичных фантастических существ. Персонажи, хотя и обладают эксцентричными чертами, созданы преимущественно при помощи костюмов и грима. Например, гусеница шелкопряда — человек в ярком костюме, а не персонаж, сделанный с пощью CGI. Визуальные эффекты, присутствующие в фильме, являются сравнительно простыми трюками и элементарными эффектами, не имеющими высокую степень детализации. Они подчеркивают сказочность и театральность, но не претендуют на реализм.

В фильме 2010 года, созданном Тимом Бёртоном, визуальные эффекты играют доминирующую роль. Компьютерная графика используется для создания практически всех персонажей, что делает их образ еще сказочнее и интереснее. Большинство персонажей сделано с помощью CGI и являются фотореалистичным цифровым созданием. Их внешность имеет качественную детализацию, а анимация позволяет передать движение, эмоции и выразительность лучше, чем это было возможно с помощью кукол и костюмов в 1999 году. Таким образом, эволюция персонажей напрямую связана с эволюцией спецэффектов. В 1999 году акцент на актёрской игре и создании атмосферы, а визуальные эффекты — вспомогательный инструмент. В 2010 году основным инструментом для персонажей, являются цифровые технологии позволяющие достичь фотореализма и детального образа.