Образ злодея в американской анимации 1930-х годов

Злодеи очень часто появляются в различных произведениях и играют в них одну из самых важных ролей — противостояние главному герою. Я считаю, что именно в пространстве анимации, благодаря её технических возможностям, можно добиться максимально четких образов, которых невозможно добиться в кино.

Так как мультфильмы в первую очередь создавались для детей, образ злодея должен быть легко считываемым и понятным зрителю. Здесь задача автора заключалась в том, чтобы зритель с первых секунд понимал, какой персонаж является положительным, а какой отрицательным. Ведь именно визуальная трактовка автора диктует, как нам относиться к определенному герою, и манипулирует нашими чувствами к нему.

В данном исследовании мне бы хотелось рассмотреть американскую анимацию 1930-х годов, так как именно в это время благодаря выгодным социально-экономическим условиям в развлекательной среде анимация находилась в самом своем рассвете. Тогда люди были поражены техническим возможностям анимации, как с помощью выразительного движения можно было передать зрителю определенный посыл, а также с помощью гиперболизации действий и визуальных гэгов создавать комичные ситуации в истории.

Анимация 1930-х стала основой всей последующей анимации в будущем. В этот период времени в мультфильмах появляется звук, а еще позже цвет, что еще больше увеличивает качество анимации и делает её коммерчески выгодной. Также популярен был именно сериальный тип анимации, когда зритель ждал новые истории про любимого персонажа. Поэтому некоторые злодеи переходили из одной серии в другую, и его образ оставался в сознании зрителя. Многие такие злодеи становились типажом антагониста в будущих американских анимационных фильмах. Мне бы хотелось разобрать, какие визуальные средства используют американские авторы 1930-х годов, и как они добиваются отрицательной эмоциональной реакции зрителя на их злодеев.

В выбранных мною материалах исследования я обращу внимание на несколько пунктов. Во-первых, я рассмотрю дизайн отрицательных персонажей, как именно внешность злодея выделяет его перед всеми прочими героями. Во-вторых, я проанализирую характер движения неприятных нам героев, и как с помощью него проявляется их натура. В-третьих, я изучу мимику отрицательных героев, узнаю, как они проявляют свои эмоции как злодеи, и как эти эмоции в последствии отталкивают нас от персонажа. В последнюю очередь, я разберу взаимодействие злодеев с положительными героями. Как они ведут себя с другими персонажами? И как это влияет на мнение зрителя?

«Джек и бобовый стебель» — первый фильм серии ComiColor Аб Айверкса. Выполненный в цвете, мультфильм повествует о том, как мальчик продает корову за волшебные бобы, которые вырастают высоко в небо и приводят его в замок. В замке он сталкивается с великаном, который хочет его съесть.

У главного антагониста довольно типизированный образ великана — он уродлив и неопрятен, у него большое туловище и руки, волосатое тело. Лохматые волосы, бородавки на лице, большой красный нос — всё это вызывает у зрителя отвращение.

Гигант часто поднимает руки и размахивает ими перед другими персонажами, что вызывает у зрителя чувство, что персонаж вот-вот нападет на кого-то. Он ходит, сгорбившись и топая ногами, что делает его образ еще более опасным и свирепым. Злость персонажа гиперболизирована — когда у персонажа не получается зажечь курительную трубку, он со злостью замахивается и выкидывает ее. Образ яростного великана легко считывается зрителем и вызывает у него отторжение от персонажа.

Несмотря на величину и силу персонажа, он в то же время неуклюж и нелеп. Для того, чтобы подчеркнуть это, автор использует анимационные гэги — в погоне за Джеком герой скользит по столу и плюхается на пол. Такой анимационный приём вызывает смех у зрителя, злодей кажется уже не столько опасным, сколько смешным и жалким.

Антагонистом в мультфильме, как и во многих мультфильмах про Мики Мауса, является Пит. Он очень крупный, а его голова заметно меньше тела. Вместо одной ноги у него палка, из-за чего он кажется зрителю еще более опасным. Этот эффект еще больше усиливает трубка, которую герой постоянно курит. Причём персонаж всегда занимает большое пространство на экране, что только усиливает чувство тяжести, исходящее от него.

Пит может ужасно поступать с другими персонажами. Особенно хорошо это показано, когда он хватает Мики Мауса и бросает его об машину, он размахивается кулаками и даже бьет его кулаками. Его движения резки и грубы, в отличие от движения главных героев, что еще больше подчёркивает характер персонажа.

Еще больше автор подчёркивает грубое поведение Пита его мимикой: персонаж в кадре изображен только со злобным выражения лица. Интересно, что визуальные средства данного фильма с предыдущем идентичны — основные черты внешности героев, их мимика и грубый характер движения. Таким образом, в анимации 1930-х зарождается типаж отрицательного героя, встречающийся во многих фильмах.

В конце фильма Пит тоже попадает в нелепую ситуацию. Когда машина ломается и двигатель от неё начинает за ним гнаться, антагонист уже ведёт себя не так смело и в страхе убегает. С этого момента он кажется в глазах зрителя не страшным, а жалким.

История повествует о том, как дети были похищены на мельнице. Похититель в фильме обладает максимально непривлекательной внешностью. У него высокое худощавое тело, а его руки выделяются величиной. У него лохматые отросшие волосы и борода, его одежда рваная, ногти на пальцах чёрные и длинные. Эффект неприязни увеличивает контраст с обычными персонажами из города — по сравнению с ними он выглядит неприятно и уродливо. Очень важно отметить, какую роль в мультфильме играет цветовая гамма героев. Если у положительных героев в мультфильме преобладают яркие оттенки, то злодей имеет тёмные, почти чёрные цвета. Интересно, что впервые герой появляется на болоте, что мгновенно дает зрителю определенные ассоциации.

Визуально автор подчёркивает жутковатость героя его позой — он постоянно находится в сгорбившимся положении тела, его закрытая поза вызывает чувство отчуждённости персонажа от общества. При перемещении он крадётся и пытается вести себя максимально скрытно, чтобы никто не нашел спрятанные им деньги.

С помощью экспрессии автор подчёркивает меркантильность и скупость антагониста: его лицо всегда нахмурено и сердито, при виде посторонних он даже приходит в ярость, только деньги вызывают у него радость.

Злодей в мультфильме жесток по отношению к другим персонажам, и автор гиперболизирует эту жестокость, когда персонаж связывает маленьких детей и собирается отрезать им языки.

Так как мультфильм был создан для детей с нравоучительной целью, задачей автора было в контексте данной истории создать отрицательного героя. Чтобы заставить зрителя чувствовать еще большую неприязнь к персонажу, в первой же сцене с ним мы видим его, лениво поедающего кусок курицы. Так как в то время курица была предметом роскоши, зритель сразу считывает в герое кальку богатого ненасытного монарха.

Автор ни раз показывает, как герой балуется со своими деньгами: пересыпает их из руки в карман, строит из них башню. Это подчёркивает, насколько меркантилен антагонист мультфильма, у него слишком много денег, но ему нужно больше.

Образ правителя-диктатора автор визуально усиливает плеткой, которой Шалтай-Болтай бьет своих подданных. Его жестокое отношение к жителям города не может не вызывать отрицательной реакции.

Сюжет фильма довольно прост — девушку Крейзи Кета похищает тигр, и главный герой противостоит ему, чтоб спасти свою подругу. Антагонистом здесь, без сомнения, является похититель. Первое, что бросается нам в глаза в его дизайне — полоски на его теле и шапочка на голове. Они отсылают нас к одежде, которую носили тюрем заключённые США в 1930-х годах. Так автор с самого появления персонажа в фильме создаёт у зрителя неприятные ассоциации с ним, поэтому герой сразу же не вызывает расположение зрителя. Кроме того, он заметно выше остальных героев, что отражает его силу перед другими персонажами.

При появлении главного героя, который противостоит антагонисту, его выражение лица почти всегда выглядит агрессивно. Во время битвы с ним у него даже неестественным образом увеличивается голова и начинает занимать весь кадр. Интересно, что у персонажа часто высунут язык, что, с одной стороны, подчёркивает его хищническую натуру, а другой стороны, выставляет его глуповатым. Более того

Дизайн персонажа злодея в мультфильме очень вписывается в контекст вселенной фильма. Автор противопоставляет его жителям города, которые являются воздушными шариками и имеют очень круглую форму. У антагониста же, напротив, очень тонкий силуэт с острыми концами, и сам он буквально несет на себе подушку с булавками.

Его злобную натуру автор визуально подчёркивает его широкими и в то же время осторожными шагами, и тем, как он оглядывается по сторонам.

Мимика еще больше усиливает впечатление, полученное зрителем от персонажа, когда он злобно смеется или, наоборот, злится.

Сюжет фильма построен на том, что паук заманивает насекомых в свой отель, чтобы в дальнейшем их съесть. Он намного больше других персонажей, а его силуэт имеет довольно много острых концов. Его цветовая гамма — коричневый и чёрный цвет.

Очень характерно, как паук все время почёсывает руки в нетерпении скорее поймать героев в свою ловушку. А, оставшись наедине с добычей, у него чуть ли не пеной бегут слюни.

При нападении он поднимает руки над жертвой, чтобы напугать их, нагнать на них страх, как это делают герои фильмов ужасов.

Злодеи и антагонисты в американской анимации 1930-х довольно типизированы. В них очень много общих черт, таких как дизайн их персонажей, их характер, а их мимика почти идентична. Конечно, неправильно говорить, что дизайн всех выше рассмотренных персонажей одинаков. Но большинство персонажей это классические типы злодеев, либо больших, толстых и грубых, либо мерзких, уродливых и тонких. Движение злодеев в анимации того времени будто переходит из одного фильма в другой — все злодеи ходят очень грубо и резко, но в то же время осторожно и внимательно, так зритель догадывается, что эти персонажи что-то замышляют. Кроме того, нельзя не добавить, что всех антагонистов перед другими героями выделяет их злое выражение лица, будь оно хмурым или злорадным. Их поведение в отношении к другим героям очень гиперболизировано, они всегда применяют физическую силу. Таким образом, образ злодея в анимации 1930-х годов стал основой для будущих отрицательных героев в анимации, благодаря своей гротескности и считываемости героев.

https://docs.google.com/document/d/1JTkfpLTtpLd5nkk4idfQOMvZPqotKWqpI531mufl4Ls/edit?usp=sharing