Глаза — зеркало души

Каждый из нас не раз слышал выражение «глаза — зеркало души». Именно в глазах человека можно увидеть многое: настроение, характер, внутренние переживания. Когда зритель смотрит на скульптуру ему очень важно видеть то, что ее очеловечивает, делает по-настоящему живой. Если обратиться к терминологии, станет ясно, что зрение человека — «процесс психофизиологической обработки восприятия организмом внешнего мира, т. е. получения информации о нем, посредством улавливания специальными органами зрения (глаза человека) отражаемого или излучаемого объектами света» [1]. Изучая историю искусства, мы наблюдаем, как меняются каноны изображения тела, пропорций, однако как много людей обращают внимание на глаза? Ведь именно они способны действительно отразить эпоху, мысли и сознание автора. Важно уметь видеть красоту разнообразия трактовки глаз в искусстве, потому что именно они — незаменимая часть любого портрета. Известно, что древнегреческий философ Гераклит Эфесский утверждал, что «глаза — более точные свидетели, нежели уши» [2].

Проанализировав это высказывание, можно согласиться, что наш глаз и то, что воспринимает взгляд человека, безусловно важнейшее выразительное средство.В действительности же глаза — это не просто часть внешности, это целая история, которая может подразумевать в себе много деталей. С точки зрения искусства следует обращать внимание на все аспекты: цвет, форма, размер, расположение глазниц. Это очень важная составляющая, ведь именно взгляд может поведать зрителю о его обладателе. Например, Аристотель считал, что цвет глаз человека связан с его характером — у тоскливых и горестных меланхоликов серые глаза, у добродушных, безобидных флегматиков — голубые, а, например, у взрывных холериков — карие или зеленые [3]. В разные периоды времени трактовались особые правила передачи внутреннего смысла во внешнем облике. Учитывались поверья, загробная жизнь, а также технические возможности. Например, в Древнем Египте мы вряд ли встретим мраморные статуи, любовь к человеческому телу, гуманизм.

До всего этого человечество дойдет только лишь в период Древней Греции. На мой взгляд, выражение «глаза — зеркало души», очень ёмко помогает выразить концепцию того, что именно «они — окна тела, показывающие внутреннее чувство, внутреннее свечение, происходящее от огня, который горит в теле» [4]. Цель этого визуального исследования — рассмотреть как менялось изображение глаз на примере скульптуры основных древних человеческих цивилизаций: Месопотамия, Древний Египет, Древняя Греция, Римская Империя. Помимо этого важно проанализировать эти изменения, а также их метод изображения. В дополнение важно упомянуть тот факт, что в большинстве случаев имя автора скульптуры нам неизвестно, так как многие произведения датируются созданием до нашей эры. Именно это является причиной для отсутствия информации об авторе.

В Древней Месопотамии складывается особый вид скульптуры — адорант, характерными чертами которого являются большие глаза и уши. Широко раскрытые глаза, в которых выражение умоляющее и просительное сочетается с «удивлением магического прозрения"[5]. Все это создавало образ всевидящей фигуры человека. Отсюда следует, что через крупные глаза было важно подчеркнуть всезнание молящегося, его связь с Богом. Такие фигурки являются совсем небольшими произведениями искусства, их средняя длина составляет около 20-30  см. Глаза сделаны с помощью белого камня и чёрного известняка.

«Инкрустированные синим камнем зрачки утрированно огромных глаз — символов всеведения, проницательности и мудрости — своей лазурной голубизной или таинственным чёрным блеском соперничали с дневными или ночными небесами» [8]. Таким образом, очаровательное лицо шумерских статуэток приобретало живой, эмоциональный взгляд. Смотря в глаза адорантов, человек видит выражение мольбы, благодарности и восторга одновременно. Особенно это усиливают очаровательные сине-голубые глаза, приковывающие внимание зрителя, в сочетании с архаической улыбкой и сложенными на груди руками.

Эту статуэтку нашли стоящей у головы скелета в деревянном гробу. Считается, что месопотамскую богиню любви и плодородия часто помещали в могилы в качестве проводника и амулета в загробный мир. Несмотря на то, что скульптура небольшая, она привлекает внимание. Всё потому, что глаза инкрустированы рубинами и обладают удивительной выразительностью. Эффект подводки вокруг ярких глаз создается благодаря черному битуму, который, в свою очередь, скрепляет рубины с алебастром [9]. Взгляд богини Иштар пристальный, проникновенный.

В Древнем Египте мы практически не встречаем утрированного преувеличения глаз или других черт лица. Большое влияние на произведения искусства этого времени оказывали каноны. Усиливается резкая властность черт правителей. Например, портретная голова Сенусерта III  с запавшими глазами свидетельствует об усложнении человеческого образа. Здесь важно передать умиротворение, твердость правителя, его взгляд, устремленный в вечность.

Однако у Нефертити довольна мягкая трактовка головы, в глазнице — воск, глазное яблоко сделано из горного хрусталя, по которому процарапана радужка, зрачок же сделан из черного дерева. Отсутствие левого глаза заставляет нас задуматься, почему так? Одно из предположений исходит из древнеегипетской мифологии: когда в глазницу скульптурной статуи вставляют второй глаз, это уже не статуя, а душа, отправившаяся в иной мир. Вторая гипотеза: отсутствие зрачка в одном глазу связано с религиозной верой древних фараонов в будущее воскрешение [11].

Широко раскрытые глаза Каи направлены куда-то стремительно вверх. Анализируя скульптуру, можно обнаружить наличие разных материалов: бронза, алебастр, горный хрусталь, кусочек смолы. Все это позволяет скульптуре стать по-настоящему эмоциональной. Невероятная живость глаз достигнута интересным приемом: «под хрусталь подложен небольшой кусочек полированного дерева» [8]. Именно это создает иллюзию глубоко-карих глаз. Находясь в поле зрения статуи, зрителя не покидает ощущение, что настоящие глаза наблюдают за ним.

Однако не только в скульптуре египтяне любили выделять глаза. На погребальных масках мы также видим желание подчеркнуть взгляд. Но зачем? Считается, что этому предшествуют несколько причин, например, одна из них звучит как магическая. Важно понимать, что египтяне были убеждены в том, что душа человека пребывает в его глазах. Они искренне верили в силу использования подводки, которая способна защитить от сглаза и негативного воздействия со стороны врагов.

Необходимо отметить тот факт, что греки отдавали большое предпочтение раскрашиванию статуй. Однако краска не смогла дожить до наших времен, из-за чего многие ошибочно полагают, что скульптура Древней Греции была белой. Когда Праксителю задали вопрос: «Какие твои статуи больше всего нравятся тебе самому?», то он ответил: «Те, которые расписывал художник Никий» [13].

Эта скульптура — одна из немногих, сохранивших инкрустацию, отличается великолепной детализацией в проработке глаз, а особенно ресниц. Статуя Возничего дошла до нашего времени в исключительно прекрасном состоянии благодаря прочности бронзы. Из стеклянной пасты состоит белое глазное яблоко, а из коричневого камня зрачки, ресницы же сделаны из меди. Глаза возничего смотрят куда-то стремительно прямо перед собой, взгляд впечатляет своей чёткостью. Подчеркивается внутренняя сила, спокойствие и уверенность [14].

От некоторых скульптур остались лишь очаровательные глаза с ресницами [16].

«У этрус­ков уже в ран­нее вре­мя вме­сти­ли­ще пра­ха умер­ше­го — урна, хра­нив­шая пепел сожжен­но­го тела, снаб­жа­лась изо­бра­же­ни­ем чело­ве­че­ско­го лица…» [15]

Скульптуре этого периода характерны миндалевидные глаза и «архаическая улыбка». Всё дело в том, что покойные уже находятся в мире богов, а не людей. Можно сказать, что все их горести и трудности жизни остались в прошлом, они счастливы, и испытывают умиротворение и покой. На надгробных скульптурах авторы стремятся изобразить конкретных людей, появляется портретная точность, связанная с загробной жизнью.

Эта скульптура выглядит завораживающе. В глазах сохранились инкрустированные пластины из слоновой кости и темного камня. Благодаря этому создается ощущение свечения глаз на фоне бронзового темного лица. Такой эффект придает лицу удивительную живость. Несмотря на строгость образа, складки под глазами, взгляд у Капитолийского Брута мягкий.

Однако инкрустированные глаза очень уязвимое место. Часто недоброжелатели, находившие древние произведение искусства, выковыривали драгоценные камни из глазниц, чтобы продать. Именно поэтому в античной скульптуре нередко можно встретить статуи с «пустыми глазами». Несмотря на печальный исход глазниц, такие произведения искусства не перестают отражать эпоху своего создания.

В период Римской Империи инкрустация глаз —редкость, так как чаще всего здесь отдавали предпочтение раскрашиванию скульптур. Несомненно, это тоже один из способов изобразить глаза. Однако, к сожалению, до нас дошли лишь «белые» копии римлян с древнегреческих оригиналов. По этой причине в массовом сознании есть тенденция не принимать цветные древнеримские произведения искусства или даже не знать о них, люди привыкли воспринимать скульптуры римлян светлыми, чистыми, мраморными. В портрете Калигулы прослеживается юноша с правильными чертами лица и немного запавшими внутрь глазами.

В изображении глаз римляне стремятся к реалистичности, детальности. У Веспасиана глаза маленькие, посажены глубоко внутрь, прослеживается внимательная проработка скульптором немолодой кожи и каждой морщины на лице императора. Для реалистической характеристики лица важно передать точность каждой подробности. Именно это отличает портреты римлян — у них нет свойственной грекам идеализации, они стремятся увидеть и передать темперамент, натуру модели.

Еще один из способов передать глубину глаз — просверлить отверстие для обозначения зрачка.

В период династии Антонинов скульптуре характерна однотипность, отсутствие индивидуальности, а также увеличенные глаза, зрачки которых сделаны по принципу «вреза». При рассмотрении портретов этого времени складывается ощущение закрытости, а также задумчивости модели, которая погружена в свои глубокие размышления. Глаза выглядят увеличенными и выпуклыми.

В завершении исследования хочется упомянуть о фаюмском портрете, имеющем греко-египетское происхождение. Эти портреты прикрепляли к лицу мумий или саркофагам, можно сказать, что они заменили погребальную маску, а создавались при помощи восковых красок. На этих фресках можно проследить схожесть с адорантами Месопотамии. Большие, широко раскрытые глаза, устремленные куда-то в бесконечность, вот что их связывает. Такую трактовку крупных глаз объясняют «египетскими верованиями». Считалось, что после смерти душа покидает тело через рот, а возвращается через глаза, именно поэтому они сделаны таким образом [17]. Помимо этого сам взгляд на портрете будто блуждает, смотрит сквозь зрителя, в вечность, все потому, что он обращён к Богу.

Таким образом, в каждую эпоху скульпторы по-разному пытались передать ощущение живого глаза. Инкрустация, рисование или наоборот попытка просверлить зрачок. Вместе со способом изображения глаза менялась задача скульптора, исторический контекст, а отсюда и величина глазниц. Будь это Адорант Месопотамии с крупными всезнающими глазами или идеализированный и грубый Портрет Римского императора. Несмотря на это, глаза всегда оставались самым важным местом в портрете, и не важно, скульптурный он или живописный. С развитием технологий скульпторы использовали разные материалы, например, дерево, камень, мрамор или бронза. Материал имел большое значение для творца, потому что именно технические возможности влияли на конечный результат. Благодаря разнообразию выражения своих задач и ресурсов в визуальном исследовании получился очень интересный и непохожий друг на друга подход в изображении глаз в портрете. Однако это лишь малая часть того богатства, на котором формировалась история искусства.