Начинающие дизайнеры часто сталкиваются с трудностями, когда хотят выгодно презентовать свой проект. Традиционные мокапы и стоковые изображения ограничивают автора и не раскрывают оригинальность работы, а 3D-моделирование и профессиональные съёмки требуют особых навыков и ресурсов. Нейросети снимают эти ограничения: при грамотном использовании они позволяют быстро получить уникальный и качественный результат без крупных затрат и освоения множества программ. На первый план выходит не владение сложным софтом, а творческое видение и логика автора — именно они определяют качество финального результата.

Нодовые системы — одно из самых перспективных направлений в работе с ИИ. Они позволяют разложить генерацию на отдельные шаги: это даёт контроль над процессом и возможность многоразового использования и редактирования воркфлоу для достижения нужного результата.

Этот курс учит не конкретному инструменту, а принципам нодовой логики. Вместо разовых генераций студент собирает рабочую цепочку, которая потом раз за разом работает на его проекты. В результате — навык собирать полную визуальную упаковку: предметные рендеры, сцены, иллюстрации и анимации в едином стиле.

■ Для студентов 1–2 курса бакалавриата, которые хотят упаковывать учебные проекты без зависимости от стоковых мокапов

■ Для начинающих дизайнеров, которые хотят освоить универсальный подход к работе с ИИ — навык, который не устареет вместе со сменой нейросети

Обязательно: ■ Уверенно владеть компьютером ■ Иметь базовые навыки работы в векторном редакторе (Adobe Illustrator или Figma) ■ Понимать базовые принципы композиции, работы со светом и цветом

Желательно: ■ Иметь минимальный опыт работы с любыми ИИ-генераторами изображений ■ Иметь опыт хотя бы одного завершённого брендинг-проекта

■ Выстраивать нодовые воркфлоу и управлять каждым шагом генерации

■ Формулировать точные промпты и итеративно их дорабатывать

■ Сохранять консистентность ИИ-персонажа между разными сценами, позами и ракурсами

■ Выстраивать предметную съёмку — окружение, свет, материалы, текстуры

■ Корректно размещать собственный дизайн на сгенерированном объекте с учётом ракурса, освещения и поведения материала

■ Работать с пространством — интерьерами и экстерьерами, глубиной и атмосферой освещения

■ Объединять персонажей, объекты и пространства в единую сцену

■ Удерживать единый визуальный стиль во всех форматах упаковки проекта

■ Создавать ИИ-персонажа и собирать с ним серию сцен в разных образах, позах и ракурсах

■ Делать предметные рендеры собственных объектов — с фирменным дизайном, в нужном окружении и освещении

■ Собирать пространственные сцены с персонажами и объектами — для иллюстраций, мокапов и кампейн-материалов

■ Анимировать собранные сцены и переводить статичные кадры в короткие ролики

■ Собирать итоговую визуальную упаковку дизайн-проекта — от персонажа и предметных рендеров до пространства, иллюстраций и анимаций в едином стиле