Фридрих Ницше в своей книге «Рождение трагедии из духа музыки» выдвигает концепцию дихотомии между двумя началами в европейской культуре. Эти начала названы именами древнегреческих богов — Аполлона и Диониса, и отражают отношение человека к творчеству и миру в целом. Аполлон у греков — воплощение порядка, рационализма, равновесия. Дионис — бог виноделия — символ хаоса, эмоциональности, первозданного экстатического безумия. Аполлоническое начало сравнивают с состоянием сна, дионисийское — с состоянием опьянения. Оба состояния, оба начала помогают человеку преодолеть идею несовершенства мира, смертности, бессмысленности существования: аполлоническое начало отвечает на это иллюзией совершенства, высшего блага, стремлением к красоте, а дионисийское призывает увидеть вещи такими, какие они есть, слиться с природой как первородным началом, прикоснуться к истинной жизни.
Ницше изначально относил к аполлоническому началу все пластические виды искусства, в то время как с дионисийским отождествлялась только музыка. Однако на протяжении истории и пластические искусства на самом деле претерпевали изменения в контексте господства порядка и хаоса, рационального и иррационального начала, что означает подверженность пластических видов искусств влиянию как аполлонического, так и дионисийского. И. В. Гете, обобщая опыт современников, приходит к выводу: «Путь к созиданию проходит через разрушение». Действительно, с точки зрения диалектики, порядок (аполлоническое) существует в связи с хаосом (дионисийским), рождается из него и порождает его. Смена одного другим, говоря о течениях в искусстве, обусловлена, прежде всего, социальными и мировоззренческими факторами, именно поэтому стоит относить то или иное течение к одной из концепций на основе связи с этими факторами.
Пожалуй, наиболее наглядно влияние двух начал раскрывается на примере архитектурных стилей и истории их преобразования. В визуальном исследовании проведен сравнительный анализ основных архитектурных течений с точки зрения принадлежности к идеям аполлонического и дионисийского с опорой на общие философские представления соответствующих периодов истории, а также обозначено направление современной архитектуры в этой парадигме. Интереснее всего рассмотреть именно дионисийское начало в архитектуре и ответить на вопрос: «действительно ли в архитектуре, пластическом виде искусства, можно выделить признаки дионисийского начала?» Исследование разделено по смыслу на две части:
- анализ основных архитектурных стилей
- признаки дионисийского в современной архитектуре
Часть 1
Античность, романика и готика
Древнегреческое искусство основывалось на мифологическом мировоззрении. Поклоняясь богам, слагая легенды о подвигах, греки стремились к идеалу во всем, что, конечно, нашло отражение и в архитектуре. В это время, вместе с идеалами красоты, зарождается классический стиль, определяемый ритмичностью, статичностью, рационализмом. Этими же принципами руководствуется и древнеримский стиль.
Храм Парфенон, Афины, Греция
Пантеон, Рим. 126 г строительства
Когда на смену политеистическим религиям приходит христианство, появляются новые архитектурные формы. На смену приходит византийский и, затем, романский стиль. Во главу угла архитектурной мысли становится изображение могущества христианской веры и могущества власти, которой подчиняется церковь. Несмотря на смену содержания, суть формы в интересующем нас контексте сохраняется: рациональный подход к организации пространства, простота очертаний. Все это позволяет с уверенностью отнести данные направления в архитектуре к аполлоническому началу, как по внешним признакам, так и по идеологическим.
Византийская церковь Сан-Витале в Равенне. VI в.
Собор Святой Софии в Стамбуле (быв. Константинополь). Византийский стиль
Монастырская церковь Мария-Лаах, земля Рейнланд-Пфальц, Германия. 1093–1156 гг строительства. Романский стиль
Церковь Нотр-Дам ла Гранд. XI в., Франция. Романский стиль
На смену романскому стилю приходит готика — принципиально новое явление. Статика сменилась динамикой, форма значительно усложнилась, а религиозная идея стала выражаться в символическом стремлении вверх, к богу. Появление аллегоричности указывает на дионисийское начало, однако, сохраняя религиозную тематику, идею высшего и вечного, готика сохраняет и аполлоническое.
Кёльнский собор — римско-католический готический собор. 1248 - 1880 годы строительства
Миланский собор, или Собор Рождества Девы Марии, Италия. Готика
Ренессанс, барокко, рококо
Возвращение к неоспоримому аполлоническому началу несомненно являет эпоха Возрождения. Мировоззрение приобретает гуманистический характер. Человек, индивидуальность, знание становятся выше слепой веры, общество стремится к спокойствию и строгости, в архитектуру возвращаются прямые линии и гармоничные формы, построение по принципам золотого сечения. Это можно назвать вторым высшим проявлением аполлонического начала после античной классики.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре — кафедральный собор во Флоренции. Возрождение
Вилла Альмерико Капра Ла-Ротонда в Виченце. Италия. Возрождение
Однако идеалы Возрождения вскоре столкнулись с кризисом. Человек перестал быть центром, и стал ощущать себя частицей мироздания, становясь вместе с тем сложной личностью с множеством переживаний. Мировоззрение строится на противопоставлении разума и чувств, на конфликте человека и мира. Эмоциональность проникает и в архитектуру — зарождается принципиально отличный от Ренессанса стиль — барокко. Для него характерны причудливые, пышные, усложненные, «живые» формы, динамичность, пластика, взаимодействие с окружающим пространством. Все это — признаки дионисийского начала, нашедшего продолжение и в стиле рококо. Гедонистические настроения в обществе определили театрализованность, изящность в искусстве, в том числе в архитектуре.
Собор Святого Петра. Рим, 1506–1626 годы строительства. Итальянское барокко
Цвингер — архитектурный комплекс дворцовых зданий в Дрездене. 1710–1728 годы строительства. Барокко
Фонтан Треви. Рим, 1732–1762 годы строительства. Архитектор Николо Сальви. Барокко
Большой Екатерининский дворец. Петербург, 1717 г. Елизаветинское барокко
Сан-Суси — дворец Фридриха Великого в Потсдаме. Дворец возведён в 1745–1747 годах. Рококо
Стиль рококо
Следующая переоценка ценностей и поворот в сторону аполлонического происходит на рубеже XVIII века, в эпоху Просвещения. Идеология возвращается к гуманистическим идеалам Возрождения, гражданскому долгу. Обращение к античным формам послужило толчком к возникновению классицизма, архитектурного ордера, продолжившегося в стиле ампир.
Триумфальная арка. Париж, 1806–1836 годы строительства. Неоклассицизм
Здание Большого театра. Москва, 1853–1856 годы строительства. Неоклассицизм
Часть 2
Современную архитектуру можно рассматривать начиная с эпохи модерна и стиля модернизма, противоречивого и сложного. Ранний модерн отказывается от прямых линий, тяготеет к природным формам и материалам. Позже, на фоне стремления к комфорту и прагматизму, в направлениях модернизма появилась схема «форма следует за функцией», утверждающая аполлоническое начало, в центре внимания оказалась техника и машиностроение.
Каса-Батльо — жилой дом по адресу Пасео-де-Грасия, 43, Барселона. 1904 г. Ранний модерн
Вилла Савой. Франция, 1928–1931 годы строительства. Архитектор Ле Корбюзье. Модернизм
Вилла под Парижем. Архитектор Алвар Аалто. Модернизм
Дворец торжественных обрядов. Тбилиси, Грузия, 1980-е. Брутализм
На смену модернизму приходит постмодернизм, имеющий гораздо более хаотический, дионисийский характер. Большое влияние на формирование современного стиля оказала философия У.Эко и Р.Барта. Мировоззрение делает шаг в сторону ощущения иррациональности, нестабильности, но в этом и заключается новый идеал: хаос и порядок становятся равноправными. Мир воспринимается через призму переосмысления всего исторического опыта, в дизайне и архитектуре создается мотив игры, погружения зрителя в контекст, создается уже будто не архитектурный объект, а архитектурный субъект. Формула созидания сменяется на «форма следует за эмоцией». И, разумеется, в современной архитектуре находятся признаки дионисийского начала: близость к природе, криволинейность, причудливые формы, избыточность, буйство фантазии, свобода.
Ordrupgaard — государственный художественный музей Копенгагена, Дания, 1918 г. Архитектор Заха Хадид. Деконструктивизм
Центр Гейдара Алиева, Баку, 2012 г. Архитектор Заха Хадид. Деконструктивизм
Концертный Зал имени Уолта Диснея — Лос-Анджелес, США, 1999–2003 годы строительства. Архитектор Фрэнк Гери. Деконструктивизм
Танцующий Дом. Прага, Чехия, 1992–1996 годы строительства. Архитектор Фрэнк Гери. Деконструктивизм
Центр Лечения Заболеваний Головного Мозга имени Лу Руво. Лас-Вегас, США, 2007–2010 годы строительства. Архитектор Фрэнк Гери. Деконструктивизм
Сиднейский оперный театр, Австралия. 1959 — 1973 годы строительства. Архитектор Йорн Утзон
Пекинский национальный стадион, 2008 г. Архитектор Ли Синган. Деконструктивизм
Вилла Shell, Каруидзава, Япония. Архитектор Котаро Идэ
Заключение
В ходе исследования были проанализированы основные архитектурные стили в контексте принадлежности в той или иной степени к аполлоническому или дионисийскому началу. Можно сделать вывод, что в каждую эпоху тяготение к тому или иному началу сменялось при преобразовании одного стиля в другой, в соответствии с тем как менялось общественное мировоззрение и ценности. Отвечая на вопрос исследования: да, в архитектуре на протяжении всей истории можно выявить признаки дионисийского. Что касается современной (авторской) архитектуры, по внешним признакам она практически полностью может быть отнесена к дионисийскому началу, однако современная идеология скорее уравнивает в значимости порядок и хаос. Можно сказать, философия современной архитектуры пришла к балансу между двумя началами, стремление к целесообразности и комфорту являет аполлоническое начало, свобода формы и эмоциональность — дионисийское.