Рубрикатор
- Концепция
- Реди-мейд как объект
- Реди-мейд как рукотворная вещь
- Появление реди-мейда от использования материала не по назначению
- Реди-мейд как конструкция с движущей силой
- Реди-мейд в контексте инсталляций
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Реди-мейд, как концепция и художественная практика, возникла в начале XX века и стала важным аспектом современного искусства. Этот термин, введенный Марселем Дюшаном, обозначает объекты массового производства и не только, которые художники выбирают и переосмысляют в контексте искусства. В визуальном исследовании я постаралась рассмотреть проявление реди-мейда в различных формах искусства XX века, включая живопись, скульптуру и инсталляцию. Это исследование будет сосредоточено на том, как реди-мейд трансформировал восприятие искусства, расширил границы художественного выражения и стал основой для новых течений, таких как поп-арт, концептуальное искусство и минимализм. В рамках исследования я обращаюсь к ключевым работам художников, использующих реди-мейд, и их визуальные аспекты. Начнем с исторического контекста появления реди-мейда в начале XX века, когда художники начали оспаривать традиционные представления о том, что является искусством. Я обращаюсь к знаковым произведениям, таким как «Фонтан» Дюшана и работы Клауса Олденбурга, которые демонстрируют, как повседневные объекты могут быть переосмыслены в рамках художественного дискурса.
«Главное здесь — это воля автора, а автор — это не тот, кто что-то сделал руками, скажем написал картину, а тот, кто сказал: вот искусство, потому что я, художник, это утверждаю», из статьи Арзамас.
Визуальный анализ этих работ позволит выявить их эстетические и концептуальные особенности, а также понять, как они взаимодействуют с культурными и социальными контекстами своего времени. Я обращаюсь к анализу, как художники использовали реди-мейд для создания новых смыслов и формальных решений через рукотворное конструирование вещей. Кроме того, в визуальном исследовании обращается внимание на инсталляции и перформансы, где реди-мейд продолжает играть важную роль. Таким образом, реди-мейд не только изменил восприятие объектов и материалов в искусстве, но и продолжает вдохновлять художников на эксперименты с формой и содержанием. Это исследование позволит глубже понять, как простые объекты могут обретать новое значение и форму в контексте места, использования и идеи. В качестве смысловых блоков я выделила тезисы о формах и контекстах использования реди-мейда. Согласно статье «Объекты, инсталляции, реди-мейды», использование реди-мейда можно поделить на несколько контекстов: как объект, выбранный художником, как рукотворная вещь, как конструкция с движущей силой, как объект, созданный из материала не по назначению и реди-мейд в контексте инсталляции.
Реди-мейд как объект
«Объектом, например, может считаться найденная вещь, к которой художник не прикасался (или почти не прикасался), а только назначил ее своим произведением», из статьи Арзамас
Для начала мне хотелось бы обратить внимание на реди-мейд в контексте бытового объекта, наделённого смыслом и ставшего предметом искусства.
Йозеф Бойс «Сани», 1969
Марсель Дюшан «В преддверии сломанной руки», 1915 // Марсель Дюшан «Велосипедное колесо», 1913 // Марсель Дюшан «Велосипедное колесо», 1913
Марсель Дюшан «Гребень», 1916
Намерение наделить объект иной идеей намного важнее, проявление новой роли художника и отказ от классических критериев о том, что можно считать искусством.
Мерет Оппенгейм «Перчатки для Parkett Magazine», 1985 год
Марсель Дюшан «Фонтан», 1917 // Марсель Дюшан «Фонтан», 1917
Феликс Гонсалес-Торрес «Идеальные любовники», 1991
Питер Фишли и Дэвид Вайс «Тихий день», 1984 // Питер Фишли и Дэвид Вайс «Преступники», 1984
Мерет Оппенгейм «Моя гувернантка», 1936-1967
Пабло Пикассо «Голова быка», 1942 // Йозеф Бойс «Ванна», 1960-1977
Питер Фишли и Дэвид Вайс «Насколько это возможно», 1986
Сальвадор Дали «Телефон-омар», 1938
Ман Рей «Подарок», 1921 // Сальвадор Дали «Экспериментальный объект, функционирующий символически», 1931
Питер Фишли и Дэвид Вайс «Время злоупотребляет», 1984 // Питер Фишли и Дэвид Вайс «Три сестры», 1984 // Питер Фишли и Дэвид Вайс «Возвращение домой ночью», 1986
Работа включает реальный стул, фотографию стула и определение слова «стул». Эта инсталляция исследует концепцию представления и значения объекта.
Джозеф Кошут «Один и три стула», 1969
Владимир Татлин «Рельеф», 1913 // Борис Турецкий «Обнаженная», 1974
Таким образом, предмет становится частью артистического жеста художника, который помещает его в совершенно другой контекст, обретая новый смысл.
Реди-мейд как рукотворная вещь
Другая форма воплощения реди-мейда отражается в рукотворной вещи, созданной художником. Обычно она граничит с традиционными видами искусства и наделяет конструкцию экспериментальностью, задействует разные материалы для передачи инновационной идеи.
Владимир Татлин «Угловой контррельеф», 1915
Марсель Дюшан «Сушилка для бутылок» 1914 // Рауль Хаусманн «Механическая голова», 1920
Ханс Арп «Передняя часть рубашки и вилка», 1922 // Ханс Арп «Перевернутая синяя туфля на двух каблуках под черным сводом», 1925
«И все это действительно трехмерные картины— они могут висеть на стене, в них жива связь с живописью, но они активно захватывают пространство, не становясь при этом скульптурой», из статьи Арзамас.
Питер Фишли и Дэвид Вайс «Памятник», 1984
Курт Швиттерс «Новая мерц-картина», 1931
Ханс Арп «Яйца и доски», 1922
Макс Эрнст «Плоды долгого опыта», 1919
Владимир Татлин «Летатлин», 1932
Владимир Татлин «Башня Татлина», 1920 // Владимир Татлин «Башня Татлина», 1920
Роберт Раушенберг «Каньон», 1959
Появление реди-мейда от использования материала не по назначению
Другая форма реди-мейла заключается в использовании материалов в несвойственных ему ситуациях. Например, немецкий художник Гюнтер Юккер делает картины и инсталляции из гвоздей. В работах он использует понятия ритма и контр формы. Однако, когда Юккер вбивает гвозди в бытовые предметы, то они в итоге получается абсурдистский объект.
Гюнтер Юккер «Ночная тумбочка», 1963 // Гюнтер Юккер «Диагональная структура», 1975 // Гюнтер Юккер «Давайте исследуем звезды», 1956
Мерет Оппенгейм «Меховой чайный прибор», 1936
Реди-мейд как конструкция с движущей силой
Реди-мейд как конструкция с движущей силой является мощным инструментом для переосмысления искусства и его роли в обществе. Он не только изменил восприятие художественного объекта, но и стал катализатором изменений в культурном дискурсе, открывая новые горизонты для творчества и самовыражения.
Йозеф Бойс «Памятник оленю», 1958-1985
Питер Фишли и Дэвид Вайс «Бен-Гур», 1984 // Питер Фишли и Дэвид Вайс «Незнакомцы в ночи», 1984
«Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руки молоток, хорошенько прицельтесь и попробуйте разрушить всю конструкцию одним ударом»
Ман Рей «Неуничтожимый объект», 1923–1963
Джефф Кунс New Hoover Celebrity IV, 1981–1986 // Джефф Кунс New Hoover Celebrity III, 1980
Реди-мейд в контексте инсталляций
Реди-мейд-объекты в инсталляциях могут трансформировать пространство, создавая новый опыт для зрителя. Художники используют существующие объекты, чтобы создать диалог между ними и окружающей средой, что позволяет исследовать темы идентичности, потребления и культуры.
Корнелия Паркер «Холодная тёмная материя: взорванный взгляд», 1991
Корнелия Паркер «Тридцать серебряных монет», 1988-1989
Питер Фишли и Дэвид Вайс «Тайна пирамид», 1985 // Питер Фишли и Дэвид Вайс «Потерянные и найденные», 1984 // Питер Фишли и Дэвид Вайс «Время в нашем распоряжении», 1986
Илья Кабаков «Ящик с мусором», 1981
Трейси Эмин «Моя кровать», 1998
Джозеф Бойс «Терремото», 1981
Йозеф Бойс «Жирный стул», 1964 // Р. Раушенберг «Кровать», 1955
Дэмиен Хёрст «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991
Зигмар Польке «Кусок спички», 1967
Дэмиен Хёрст «Влюбиться или разлюбить», 1991
Феликс Гонсалес-Торрес «Без названия», 1991 // Дэмиен Хёрст «Тысяча лет», 1990 // Зигмар Польке «Картофельный дом», 1966
Нам Джун Пайк «TV Garden», 1974
Йозеф Бойс «Олень в свете молнии», 1958-1982
Роберт Раушенберг «Монограмма», 1955
Илья Кабаков «Туалет», 1992 // Йозеф Бойс «Стая», 1969
Заключение
Визуальное исследование реди-мейда как важной составляющей различных форм искусства XX века подчеркивает его значительное влияние на развитие художественной практики и теории. Реди-мейд, как концепция, не только расширил границы традиционного понимания искусства, но и стал мощным инструментом для критики социальных, культурных и экономических аспектов общества.
Художники, такие как Марсель Дюшан, Джозеф Косут и Клаус Олденбург, использовали реди-мейд-объекты для создания новых смыслов и контекстов, заставляя зрителей переосмысливать свою роль в арт-пространстве. Эти работы часто провоцируют диалог о природе искусства, идентичности и потребительской культуре, подчеркивая, что искусство может быть не только эстетическим объектом, но и средством выражения идей и эмоций.
Объекты, инсталляции, реди-мейды // Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/1207
Гройс Б. Частные случаи. — 1-е изд. — Москва: AdMarginem, 2022. — 220 с.
