Рубрикатор
- Введение
- Концепция исследования
- Русское искусство начала XX века и возникновение объединения «Бубновый валет»
- Влияние французского модернизма и Поля Сезанна
- Цвет как конструкция в живописи «Бубнового валета»
- Русское народное искусство и примитивизм
- Натюрморт как пространство художественного эксперимента
- Аристарх Лентулов и архитектура цвета
- Фактура и материальность живописи
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция
Академическая живопись XIX века строилась на принципе копирования реальности. Художники стремились скрыть мазок, передать глубину пространства и точно воспроизвести освещение предмета. Цвет в такой системе зависел от формы и светотени. Даже импрессионисты, строгости академизма в выборе цветов и оттенков, всё ещё сохраняли зависимость изображения от реального света и атмосферы.
Художники «Бубнового валета» начинают иначе воспринимать живопись. Для них картина не несет в себе цели в точности передать окружающий мир. Цвет, линия и фактура становятся самостоятельными элементами композиции. Важную роль в этом сыграло творчество Сезанна, рассматривавшего предмет как сочетание цветовых плоскостей и объёмов. Однако русские художники усиливают эту идею: предмет в их работах становится тяжёлым, декоративным и почти материальным.
Меня заинтересовала эта тема, потому что в творчестве художников «Бубнового валета» особенно ярко проявляется переход искусства от изображения окружающего мира к исследованию самой природы исскуства. В отличие от французских мастеров, они активно использовали элементы лубка, вывески и иконописи. Благодаря этому русский авангард приобрёл собственный художественный язык, отличающийся от европейского большей декоративностью и эмоциональной выразительностью.
Принципы структурирования исследования и выбора для анализа текстовых источников
Структура исследования строится от общего к частному: в начале рассматривается художественная ситуация в России начала XX века, кризис академической живописи и появление новых художественных объединений и анализируется влияние французского модернизма, творчества Поль Сезанна, фовизма и кубизма на художников Бубновый валет и далее исследуются основные особенности их живописи: работа с цветом, фактурой, декоративностью и пространством, проводится визуальный анализ отдельных произведений.
Особое внимание уделяется влиянию русского народного искусства: лубка, вывески и иконописи, поскольку именно они сформировали уникальный визуальный язык объединения.
Текстовые источники выбирались по соответствию теме исследования. Их содержание должно раскрывать влияние французского модернизма и народного искусства на художественный язык «Бубнового валета».
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос исследования:
Каким образом объединение «Бубновый валет» повлияло на формирование нового художественного языка русского искусства начала XX века?
Гипотеза исследования:
Художники «Бубнового валета» переосмыслили идеи европейского модернизма через русскую народную культуру, благодаря чему создали новый художественный язык, основанный на декоративности, локальном цвете и материальности живописи.
Я предположил, что соединение французского модернизма с элементами иконописи, лубка и вывески позволило художникам отказаться от академического понимания живописи, как подражания реальности. Цвет в их работах начинает выполнять не описательную, а конструктивную функцию, организуя пространство и эмоциональное восприятие картины.
Русское искусство начала XX века и возникновение объединения «Бубновый валет»
Иосиф Крачковский «Маковое поле», 1909
В начале XX века русское искусство находилось в состоянии конфликта между академической традицией и новыми художественными течениями. Чтобы участвовать в крупных выставках и получать признание, художникам было необходимо следовать требованиям академической школы. Однако молодые живописцы постепенно начинали воспринимать академизм как ограничение.
Объединение «Бубновый валет» возникает в 1910 году в Москве, как протест против устоявшихся художественных норм. Выбранное название носило провокационный характер, так как ассоциировалось с карточной игрой и криминальной средой. Художники намеренно противопоставляли себя официальному искусству.
Логотип объединения художников «Бубновый валет»
В состав объединения входили Илья Машков, Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов и Роберт Фальк. Их выставки резко отличались от академических экспозиций: картины строились на ярком цвете, грубой фактуре и намеренном искажении формы.
Влияние французского модернизма и Поля Сезанна
На художников «Бубнового валета» большое влияние оказало французское искусство конца XIX века. Особенно важным для них стало творчество Поля Сезанна. В отличие от импрессионистов, растворявших предмет в воздушной среде, Сезанн стремился сделать форму устойчивой и материальной.
Илья Иванович Машков 1881-1944
Илья Машков «Натюрморт с ананасом», 1908
В «Натюрморте с ананасом» Машков использует сезаннистский принцип построения формы через цвет. Предметы изображаются крупными и тяжёлыми, а пространство практически теряет глубину. Цветовые плоскости начинают выполнять конструктивную функцию.
Илья Иванович активно использует комплементарные цвета, красный и зеленый добавляют контраста натюрморту, выделяя светлые участки фруктов, без необходимости использования светлых тонов.
Цвет как конструкция в живописи «Бубнового валета»
Если академическая живопись использовала цвет для передачи объёма и освещения, то художники «Бубнового валета» превращают его в основу композиции. Цвет начинает организовывать пространство картины.
Пётр Кончаловский «Агава», 1916
В работе «Агава» Пётр Кончаловский использует крупные зелёные плоскости листьев, противопоставляя их тёплому фону. Пространство становится почти плоским, а предмет превращается в декоративную структуру.
Художник упрощает цвет и рисунок, в поиске характерных черт. Разложение цвета на оттенки, позволило ему создать акценты, выделяя отдельные предметы на фоне других. Так например, яркое красное пятно книги справа оттеняет листья агавы и оживляет их.
Илья Машков «Фрукты на блюде (Синие сливы)», 1910
В «Синих сливах» Машков строит композицию на контрасте холодных и тёплых оттенков. При этом цвет не повторяет реальные свойства предмета, а создаёт эмоциональное напряжение внутри картины.
Композиция упрощена и примитивизирована, чередование ярких и темных кругов направляет взгляд зрителя в центр. Так оранжевый апельсин выделяют тёмно-синие сливы (цветовой контраст), ряд персиков и яблок, выполненный в светлых ярких тонах, диссоционирует рядом с тенью на скатерти нейтрального серого цвета.
Русское народное искусство и примитивизм
Важной особенностью русского авангарда стало обращение к народному искусству. В работах Михаил Ларионов заметно влияние лубка и вывески. Художник намеренно упрощает форму и использует локальный цвет без плавных переходов.
Михаил Фёдорович Ларионов 1881-1964
Михаил Ларионов «Солдат», 1911
В картине «Солдат» фигура изображена плоско и декоративно. Ларионов нарушает академические правила перспективы и анатомии, стремясь не к реалистичности, а к выразительности изображения.
Опора на национальные корни — одна из особенностей русского неопримитивизма. В то время, как французские примитивисты искали вдохновения в Африке и Полинезии, русские художники обращались к народному творчеству, лубку, ярмарочному искусству.
Учитывая это, картину «Солдат» нельзя назвать стилизацией, это опора на национальную культуру, в данном случае — на ярморочные игрушки (сам солдат) и эстетику городских надписей, в которых утопали города в дореволюционное время (надписи над солдатом).
Такой подход позволял художникам отказаться от подражания натуре и сосредоточиться на эмоциональном воздействии цвета и формы.
Натюрморт как пространство художественного эксперимента
Для художников «Бубнового валета» натюрморт становится жанром, в котором можно исследовать взаимодействие цвета, формы и фактуры. Предметы в их работах перестают быть бытовыми объектами и превращаются в элементы композиции.
Илья Машков «Натюрморт с самоваром (Медная посуда)», 1919
В «Натюрморте с самоваром» Машков изображает предметы крупными и тяжёлыми. Самовар становится почти архитектурной конструкцией, вокруг которой выстраивается композиция. Контрастные цвета и густой мазок усиливают ощущение материальности предметов.
Картина выполнена в сближенной гамме, но каждый из элементов постановки имеет свою цветовую доминанту. Уникальное дифференцирование цвета позволяет выделить каждый предмет на полотне, несмотря на их изначально схожую фактуру и единый материал — медь.
Илья Машков «Хлебы», 1912
Особенно заметно стремление художников к материальности предмета в картине «Хлебы» Илья Машкова. Он изображает хлеб, не как бытовой предмет, а как крупную пластическую форму. Караваи занимают почти всё пространство полотна, из-за чего композиция начинает восприниматься тяжёлой и монументальной.
Художник использует тёплые охристые, золотистые и коричневые оттенки, усиливая ощущение плотности и физического веса предметов. При этом поверхность хлеба написана густым мазком, благодаря чему фактура становится почти осязаемой. Свет в картине строится не через академическую светотень, а через контраст тёплых и холодных оттенков внутри самой поверхности предмета.
Провинциальные вывески дореволюционных магазинов
Первоисточник творческого вдохновения здесь очевиден — провинциальная вывеска с ее преувеличенно-неподвижной «вещественностью» и стремлением к показу богатства и изобилия.
Как и в других натюрмортах Машкова, пространство здесь практически лишено глубины. Предметы приближены к зрителю и заполняют плоскость холста.
Влияние Поля Сезанна проявляется в стремлении сделать форму устойчивой и материальной, однако Машков усиливает декоративность и насыщенность цвета. В отличие от импрессионистов, растворявших предмет в световоздушной среде, художник подчёркивает его физическую плотность и реалистичную фактуру.
Аристарх Лентулов и архитектура цвета
Особое место в объединении занимает творчество Аристарх Лентулов. В его работах соединяются элементы кубизма, футуризма и русской архитектуры.
Аристарх Лентулов 1882-1943
Аристарх Лентулов «Василий Блаженный», 1913
В картине «Василий Блаженный» собор распадается на множество цветовых плоскостей и геометрических элементов. Архитектура перестаёт быть статичной и начинает восприниматься как поток движения и света.
Яркие красные, зелёные и золотые цвета создают ощущение вибрации пространства. Свет в картине рождается не из реального источника освещения, а из взаимодействия цветовых контрастов.
собор Покрова Пресвятой Богородицы (Храм Василия Блаженного), город Москва, 1555
Сам собор выполнен в архаичной схеме, это не единое здание, он состоит из одиннадцати церквей (приделов), расположенных на едином основании (подклете).
Строению подражает и картина. Художник не изображает храм, он пишет причудливую фантазию на тему уникального произведения мировой архитектуры.
Лентулов сочетает элементы русского народного искусства и авангардных течений, такие как кубизм и футуризм. Храм, будто показан с разных сторон.
Фактура и материальность живописи
Одной из важнейших особенностей живописи «Бубнового валета» становится внимание к фактуре. Художники перестают скрывать мазок и подчёркивают поверхность холста.
Роберт Фальк «Солнце. Крым. Козы», 1916 и «Натюрморт с бутылкой», 1917
В работах Машкова и Роберта Фалька краска наносится густо и рельефно. Благодаря этому свет начинает взаимодействовать с фактурой поверхности. Картина воспринимается не как иллюзия пространства, а как материальный объект.
Такой подход отличает русский авангард от академической живописи XIX века, стремившейся скрыть физическую природу холста и краски.
Вывод
Объединение «Бубновый валет» стало одним из важнейших этапов развития русского искусства начала XX века. Художники отказались от академической системы изображения и создали новый художественный язык, основанный на декоративности, локальном цвете и материальности живописи.
На их творчество повлияли французский модернизм, фовизм и творчество Поля Сезанна, однако художники объединения переосмыслили эти идеи через русскую народную культуру. Благодаря соединению европейского искусства с лубком, иконой и вывеской русский авангард приобрёл собственную художественную идентичность.
Через анализ работ Машкова, Кончаловского, Ларионова и Лентулова можно проследить, как в начале XX века менялось понимание живописи. Цвет перестал быть средством описания предмета и превратился в самостоятельный элемент композиции, а картина стала восприниматься как система формы, ритма и фактуры.
Янина БЕЛОШАПКИНА «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» // URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200800204&utm
5 натюрмортов «Бубнового валета» // URL: https://www.culture.ru/materials/253440/5-natyurmortov-bubnovogo-valeta?utm
Первое объединение раннего авангарда // URL: https://www.tg-m.ru/articles/spetsialnyi-vypusk-bubnovyi-valet/pervoe-obedinenie-rannego-avangarda?ysclid=mp2wx75ajv138704618
Что стоит знать об обществе «Бубновый валет» перед походом на выставку Петра Кончаловского в Русский музей? // URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/213058?ysclid=mp2wxxebuo4850071
АКАДЕМИ́ЗМ // URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/akademizm
Энциклопедия мировой живописи (специальный 396 выпуск) // URL: https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-151/?ysclid=mp53x26sq2471275648
Василий Блаженный 1913 // URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11078
Robert Falk // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Falk
Иосиф Крачковский «Маковое поле», 1909 // Archive URL: https://artchive.ru/artists/62175~Iosif_Evstafievich_Krachkovskij/works/615819~Makovoe_pole?ysclid=mp5b3w0i11100910609
Логотип объединения художников «Бубновый валет» // Archive URL: https://www.newestmuseum.ru/history/chronology/1892-1917/1911/index.php?lang=fr
Илья Иванович Машков 1881-1944 // Archive URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mashkov_Ilya_Ivanovich.jpg
Илья Машков «Натюрморт с ананасом», 1908 // Archive URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/mashkov_ii_natyurmort_s_ananasom_1908_zh_6618/index.php?ysclid=mp5bg2jh6l579604499
Пётр Кончаловский «Агава», 1916 // Archive URL: https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works/295745~Agava?ysclid=mp5bgk51y4280550878
Илья Машков «Фрукты на блюде (Синие сливы)», 1910 // Archive URL: https://artchive.ru/artists/1216~Il'ja_Ivanovich_Mashkov/works/379616~Natjurmort_Frukty_na_bljude_Sinie_slivy? ysclid=mp5bgvlj449548810
Михаил Фёдорович Ларионов 1881-1964 // Archive URL: https://bel.cultreg.ru/events/500731/russkii-khudozhnik-mikhail-larionov
Михаил Ларионов «Солдат», 1911 // Archive URL: https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/290272~Soldat_na_kone?ysclid=mp5btg8xb0921555192
Илья Машков «Натюрморт с самоваром (Медная посуда)», 1919 // Archive URL: https://artchive.ru/artists/1216~Il'ja_Ivanovich_Mashkov/works/379617~Natjurmort_s_samovarom? ysclid=mp5buara8g623165310
Илья Машков «Хлебы», 1912 // Archive URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/mashkov_ii_hlebi_1912/?ysclid=mp57ngj26i917613370
Провинциальные вывески дореволюционных магазинов // Archive URL: https://www.latec.ru/articles/vyveska-pervaya-moya/
Аристарх Лентулов 1882-1943 // Archive URL: https://www.smolensk-museum.ru/afisha/virtualnie-vistavki/news_2142/
Аристарх Лентулов «Василий Блаженный», 1913 // Archive URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11078
собор Покрова Пресвятой Богородицы (Храм Василия Блаженного), город Москва, 1555 // https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%D0%A5%D1%80%D0%B0%D0%BC_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%8F_%D0%91%D0%BB%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE,_%D0%BC%D0%B0%D0%B9_2024.jpg
Роберт Фальк «Солнце. Крым. Козы», 1916 // Archive URL: https://artchive.ru/robertfalk/works/384586~Solntse_Krym_Kozy?ysclid=mp5c7fimq3538163778
Роберт Фальк «Натюрморт с бутылкой», 1917 // Archive URL: https://artchive.ru/robertfalk/works/276022~Natjurmort_s_butylkoj?ysclid=mp5c8bno50842891623
