это исследование стремится уловить, как цвет в живописи Марка Ротко становится голосом тишины — формой диалога без слов, в котором зритель не просто смотрит, но чувствует, резонирует, присутствует
0 / концепция
0 / концепция 1 / теоретическая часть 2 / практическая часть 3 / заключение 4 / источники
выбор темы:
Марк Ротко — один из самых известных представителей абстрактного экспрессионизма, чья живопись сосредоточена на передаче фундаментальных человеческих эмоций через цвет.
Его работы не изображают сюжет, но провоцируют зрителя на переживание — тревоги, утраты, экстаза, умиротворения.
В современном мире, перенасыщенном визуальными образами, исследование того, как чистый цвет может выступать полноценным языком эмоциональной коммуникации, приобретает особую актуальность.
гипотеза:
В живописи Марка Ротко цвет функционирует не как элемент формы или композиции, а как самостоятельный носитель переживания, способный выстраивать глубокую эмоциональную коммуникацию между художником и зрителем; при этом именно его цветовые поля становятся пространством эмпатии, в котором возможно безмолвное, телесно-чувственное восприятие вне языка и нарратива.
отбор визуального материала:
Принцип отбора визуального материала основывался на стремлении охватить различные этапы творческого пути Марка Ротко, чтобы проследить эволюцию его цветового языка и формы визуальной коммуникации.
В подбор вошли работы, представляющие широкий спектр его палитры — от ярких, светящихся композиций 1950-х до мрачных, приглушённых полотен последних лет.
Ключевым критерием отбора стала способность произведения вызывать телесно-эмоциональный отклик и вступать в «безмолвный диалог» со зрителем через цвет.
Каждая из включённых работ рассматривается как самостоятельное переживание и как часть общего разговора о цвете как медиаторе между внутренним состоянием художника и воспринимающим присутствием зрителя.
его полотна — не образы, а состояния, в которых цвет превращается в пространство переживания
отбор теоретического материала:
Принцип отбора теоретического материала основывался на междисциплинарном подходе, объединяющем искусствознание, феноменологию восприятия и теорию цвета.
Были выбраны ключевые тексты Йоханнеса Иттена и Йозефа Альберса как фундаментальные труды по взаимодействию цвета и восприятия, а также философские источники, раскрывающие переживательный аспект искусства (Гуссерль, Роуз).
Особое внимание уделено авторам, рассматривающим цвет не только как визуальное явление, но как инструмент эмпатии и эмоциональной коммуникации.
Таким образом, теоретическая база подкрепляет идею цвета у Ротко как формы безмолвного диалога между художником и зрителем.
1 / теоретическая часть
цвет как язык: визуальная речь вне слов
В истории искусства цвет всегда был больше, чем просто средство изображения. Он может означать, символизировать, обозначать — но в определённых условиях он выходит за рамки привычной семиотики и начинает действовать как самостоятельная, автономная энергия, влияющая на зрителя непосредственно, без посредничества формы или нарратива.
Именно таким цвет предстает в живописи Марка Ротко: не как сопровождающий элемент, а как основа художественного жеста, медиатор между художником и зрителем, между внутренним и внешним, между несказанным и невыразимым.
/ иллюстрация из книги «Анатомия цвета. Об истории красок и цветовых решениях» Патрик Бейти
Формальные исследования цвета дают важный ключ к пониманию этой силы. Йоханнес Иттен, преподаватель Баухауза, вводит понятие «цветового контраста» как инструмента формирования эмоционального восприятия изображения:
«Цветовой контраст — это борьба и гармония, создающие ритм и динамику, через которые зритель воспринимает эмоциональную энергию»
(Иттен, 1961, с. 52)
No. 8 (1952), No. 7 (1951)
Йозеф Альберс в книге «Взаимодействие цвета» подчёркивает относительность цветового восприятия:
«Цвет не существует сам по себе, он живёт только в сочетании с другими цветами, и наше восприятие цвета зависит от его окружения»
(Альберт, 1963, с. 15)
No. 5 (Untitled, 1949)
Ротко, однако, выходит за пределы этих моделей.
Его цвет — не только воспринимаемый, но и переживаемый. Он действует как явление, как событие. Это не цвет, а состояние цвета. Такой подход отсылает нас к феноменологии, где основное внимание уделяется переживанию и сознательному восприятию.
«Феноменология направлена на возвращение к самим вещам — к живому восприятию, не затронутому теоретическими схемами»
(Гуссерль, 1970, с. 87)
В этом контексте цвет Ротко становится неописуемым переживанием, которое напрямую затрагивает нервную систему зрителя. Цветовые поля на его полотнах работают как визуальный эквивалент эмпатии — телесного, эмоционального резонанса.
/ Untitled (Multiform, 1948)
путь к безмолвному откровению
Для самого Марка Ротко искусство — это акт веры и духовного откровения, а не просто эстетический опыт. В письмах он писал:
«Я не интересуюсь цветом как таковым… Я хочу выразить основные человеческие эмоции — трагедию, экстаз, судьбу»
(Ротко, 1947)
No. 5/No. 22 (1950)
Отказ от фигуративности у Ротко — это сознательное стремление к абстрактной сути человеческого опыта. Его живопись служит «пространством для безмолвного диалога», где зритель растворяется в цвете и ощущает его как живую субстанцию. Искусствовед Барбара Роуз отмечает:
«Ротко создал не просто картины, а среды переживания, где цвет — это не элемент композиции, а сам эмоциональный центр»
(Роуз, 1971, с. 118)
No. 9 (Dark over Light Earth/Violet and Yellow), 1954
Масштаб полотен усиливает этот эффект: зритель буквально погружается в поле цвета, что создаёт интимность и одновременно ощущение космического масштаба.
диалог без языка: визуальная эмпатия и присутствие
Для анализа живописи Ротко важно включать зрителя как активного субъекта. Отказ от линейной композиции и мягкие границы цветовых полей создают у зрителя ощущение пульсации и дыхания. Цвета Ротко близки к телесным оттенкам — охра, багряный, жёлтый, синий — они создают ощущение живого пространства, где «цвет становится голосом». Как отмечает Дэвид Сильвер:
/ Untitled (Red, Orange, Tan and Purple), 1954
«В картинах Ротко цвет не описывает, а вызывает эмоциональные состояния, становясь визуальным языком без слов»
(Сильвер, 2012, с. 92)
Так рождается «диалог через цвет» — пространство эмоциональной коммуникации, где отсутствуют слова, но присутствует глубокое взаимопонимание между художником и зрителем, выраженное через цвет.
2 / практическая часть
пульсирующая тревога
Контраст плотных, насыщенных цветовых пластов вызывает ощущение внутреннего напряжения: цвет здесь давит, пульсирует, тревожит. Ротко моделирует состояние эмоциональной нестабильности, где границы цвета — как границы психики, зыбкие и подвижные.
No. 61 (Rust and Blue), No. 14 (White and Greens in Blue), Untitled (1953)
Ротко не просто показывает тревогу — он встраивает зрителя в её ритм, заставляя переживать её изнутри, как личную интонацию боли
светлая медитация
Противоположность тревожным полотнам — композиции White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), No. 10 (1950) и Orange and Yellow (1956).
Мягкие, светлые палитры растворяют зрителя в поле цвета, открывая пространство для тишины и самонаблюдения. Цвет становится дыханием — медленным, осознанным, обволакивающим — и провоцирует не реакцию, а вслушивание.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), No. 10 (1950), Orange and Yellow (1956)
в этом молчании цвет становится голосом самого зрителя — ответом на его стремление быть услышанным без объяснений
сгущение скорби
Поздние работы Ротко, такие как Black on Grey, Untitled (Black, Red over Black on Red) и Four Darks in Red (1958) — монохромные и тёмные сочетания, сжимающие эмоциональное пространство до плотной точки боли. Цвет обретает траурную функцию, становясь свидетелем утраты и визуальной метафорой молчаливого страдания.
Black on Grey, Untitled (Black, Red over Black on Red), Four Darks in Red (1958)
цвет здесь становится паузой, отсутствием, из которого рождается универсальный язык скорби — прямой и лишённый защиты
лиминальные поля
Работы живут в промежутке — между цветом и светом, формой и её распадом. Это поле психической неопределённости, в котором цвет становится состоянием, пограничным между чувственным и абстрактным опытом.
No. 6 (Violet, Green and Red), No. 16 (Red, White and Brown), Blue, Green and Brown (1952)
это место, где встречаются художник и зритель — оба стоящие на пороге непонимания, оба готовые продолжить разговор без слов
симфонии внутреннего мира
Ранние работы, такие как Slow Swirl at the Edge of the Sea, Green and Tangerine on Red и Magenta, Black, Green on Orange (1949), отражают переход от «фигуративного» символизма к чистой абстракции, а цветовые ритмы здесь — как музыкальные фразы, из которых складывается визуальная партитура чувств. Ранний язык символов перетекает в чистую эмоцию цвета, создавая интонации доверия, ритма и личной памяти.
Slow Swirl at the Edge of the Sea, Green and Tangerine on Red, Magenta, Black, Green on Orange (1949)
каждая работа звучит как личное признание, в котором цвет становится формой интимного доверия между художником и другим
4 / заключение
Цвет в живописи Марка Ротко раскрывается как самостоятельный носитель смысла и переживания — не иллюстративный элемент, а пространство, в котором рождается контакт между художником и зрителем.
Его работы не стремятся сообщить что-то словами, но позволяют почувствовать, прикоснуться к невыразимому. Через плотность цвета, мягкость границ и масштаб холстов Ротко создаёт поле, в котором возможно интимное, телесно-чувственное взаимодействие.
таким образом, гипотеза о цвете как инструменте безмолвного диалога подтверждается: его живопись — это не форма, а состояние, не изображение, а присутствие
Бейти П. Анатомия цвета: об истории красок и цветовых решений / пер. с англ. Е. Нестеровой. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2020. — С. 36
Иттен Й. Искусство цвета / Й. Иттен. — М.: Искусство, 1961. — С. 52.
Альберс Й. Взаимодействие цвета / Й. Альберс. — Нью-Йорк: Yale University Press, 1963. — С. 15.
Гуссерль Э. Логические исследования / Э. Гуссерль. — М.: Гуманитарий, 1970. — С. 87
Ротко М. Письмо Адольфу Готлиблу / М. Ротко. — 1947. — Архив Марка Ротко.
Роуз Б. Американское искусство с 1900 года / Б. Роуз. — Нью-Йорк: Praeger, 1971. — С. 118.
Сильвер Д. Цвет как визуальный язык / Д. Сильвер. — Чикаго: University Press, 2012. — С. 92.
Бейти П. Анатомия цвета: об истории красок и цветовых решений / пер. с англ. Е. Нестеровой. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2020.
No. 7 (1951) / https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/the-macklowe-collection/no-7 / 15.05.2025
No. 5 (Untitled, 1949) / https://arthive.com/ru/markrothko/works/481397~5 / д. о. 15.05.2025
Untitled (Multiform, 1948) / http://amerika-institut.userweb.mwn.de/American_Art/Artwork/Abstract%20Expressionism/pages/page_6.html / д. о. 15.05.2025
No. 5/No. 22 (1950) / https://www.moma.org/audio/playlist/1/30 / д. о. 15.05.2025
No. 9 (Dark over Light Earth/Violet and Yellow), 1954 / https://artchive.ru/markrothko/works/481194~9_Temnyj_na_svetlom_zemlistom_fioletovyj_i_zheltyj_na_rozovom / д. о. 15.05.2025
Untitled (Red, Orange, Tan and Purple), 1954 / https://www.markrothko.org/red-orange-tan-purple/ / д. о. 15.05.2025
No. 61 (Rust and Blue) / https://www.mark-rothko.org/rust-and-blue.jsp / д. о. 19.05.2025
No. 14 (White and Greens in Blue) / https://dailyrothko.tumblr.com/post/100640585982/mark-rothko-no-14-whites-and-greens-in-blue / д. о. 19.05.2025
Untitled (1953) / https://www.nga.gov/artworks/67493-untitled / д. о. 19.05.2025
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose / https://arthive.com/ru/markrothko/works/235933~Belyj_tsentr_zheltyj_rozovyj_i_lavandovyj_na_krasnom / д. о. 19.05.2025
No. 10 (1950) / https://artchive.ru/markrothko/works/235934~10 / д. о. 19.05.2025
Orange and Yellow (1956) / https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/achieving-luminescence-mark-rothko-s-orange-and-yellow / д. о. 19.05.2025
Black on Grey / https://www.guggenheim.org/artwork/3535 / д. о. 19.05.2025
Untitled (Black, Red over Black on Red) / https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cajrkgR / д. о. 19.05.2025
Four Darks in Red (1958) / https://whitney.org/collection/works/897 / д. о. 19.05.2025
No. 16 (Red, White and Brown) / https://arthive.com/ru/markrothko/works/336613~16_Krasnyj_belyj_i_korichnevyj / д. о. 19.05.2025
Slow Swirl at the Edge of the Sea / https://www.moma.org/collection/works/79691 / д. о. 19.05.2025
Green and Tangerine on Red / https://www.mark-rothko.org/green-and-tangerine-on-red.jsp / д. о. 19.05.2025
Magenta, Black, Green on Orange (1949) / https://www.mark-rothko.org/magenta-black-green-on-orange.jsp / д. о. 19.05.2025
