Концепция
Тема моего визуального исследования основана на одном из самых известных библейских сюжетов «Тайная Вечеря»(«Последний Ужин»). Момент встречи Иисуса Христа со своими учениками перед распятием и признание о скором предательстве путешествует в живописи, скульптуре и в иконографии на протяжении не одного столетия и находит отголоски даже в современном искусстве, доказывая свою значимость в мировой истории.
«Тайной Вечери» посвящены театр, музыка, фильмы, художественная литература и целые научные диссертации. Ее сюжет интересует до сих пор, заставляя рассуждать, спорить и строить теории. Воплощение библейского сюжета формировалось не одним автором, направлением и не одним веком; «Тайная Вечерь» — единый, цельный собирательный образ, к которому прикоснулись как гении искусства, так и скромные иконописцы. В своем проекте я бы хотела осветить эти сюжеты, так как, как показывает практика, мало кто знает о существовании других картин «Тайной Вечери», помимо самой монументальной, чьим автором является сам Леонардо Да Винчи.
На сегодняшний день насчитывается около пятидесяти вариаций «Тайной Вечери». Большая часть из них приходится на XVII век и ранее, какая-то из них не смогла сохраниться до нашего времени.
В своем исследовании я хочу сравнить самые значимые из них, разделив на категории, найдя сходства, различия и особенности. Мне показалось интересным узнать, как менялся и развивался библейский сюжет, с чего начинался и к чему пришел. Какие детали остались неизменными спустя века, а какие добавились, исчезли или изменились до неузнаваемости? Как менялась форма стола? Почему со временем ангельские нимбы полностью исчезли с картин? С чем это связано, и как это аргументируют художники? Почему практически на всех сюжетах присутствуют кошки и собаки, и кто эти посторонние люди, помимо апостолов? Как преображался сюжет благодаря техникам росписи? Как освещение и интерьер влияли на настроение и посыл картины, и, самое главное, как преподносилось скорое предательство Иуды? Все эти детали я попробовала показать за счет визуального ряда сравнения картин.
Моя задача — взглянуть на библейский сюжет под другим углом. Не от общего к частному, а от частного к общему — именно так можно сформулировать главную концепцию моего визуального исследования. Мне показалось, что сравнивать такие аспекты интереснее и актуальнее, чем следовать традиционной хронологической последовательности.
Несмотря на строгие рамки и правила церкви, каждая картина не похожа друг на друга. Я хочу уловить, что именно каждый художник изменил и оставил после себя: как это соединяется с символизмом, живописью и религией, и как влияет на образ в мировой истории в целом.
В своем содержании я хочу разделить картины на несколько критериев, по которым буду создавать визуальную составляющую. Все они показались мне наиболее вариативными и удачными для анализа влияния на картину и сюжет в целом. Опираясь на них, я подобрала те «Тайные Вечери», которые их доказывают и показывают лучше всего.
Рубрикатор
- Концепция
- Сравнение цветовой гаммы
- Посторонние на Последнем Ужине
- Сравнение формы стола
- Кошки и собаки. Их значение
- Образ Иисуса Христа
- Образ Иуды
- Заключение
- Библиография
- Список источников изображений
Сравнение цветовой гаммы
«Тайная Вечеря» Рафаэля Санти, 1517-1519 и «Тайная Вечеря» Гербрандта ван ден Экхаута, 1664
«Тайная Вечерь» Андреа де Кастаньо, 145-1450 и «Тайная Вечерь» Валантена де Булонь, 1626
Светлые тона и оттенки, которые использует Рафаэль Санти и Андреа де Кастаньо «вдыхают» в картину одухотворенный и «чистый» лик. Картины, за счет теплых, преимущественно желтых и бежевых цветов, становятся больше похожими на иконы, полные света и торжественности.
В то время как темные цвета у Гербрандта и Валантена де Булонь напоминают зрителю о том, что «Тайная Вечерь» происходила уже в то время, когда Иисуса и его учеников преследовали гонения. От картин веет скрытной, скорбной и запрещенной атмосферой, а жесткие тени и почти черные цвета — это будто предвестие скорой гибели Иисуса Христа, что придает еще большую трагичность сюжету.
«Тайная Вечеря» Тинторетто, 1592
Тинторетто же использует темную цветовую гамму больше для контраста, нежели чем для придания трагичности. От картины до сих пор веет торжеством и сакральностью, несмотря на то, что все действие переносится на постоялый двор. А яркий свет, излучаемый от Иисуса Христа на темном, почти черном фоне выделяет его из толпы и делает акцент, продолжая обоготворять его.
Посторонние на Тайной Вечери
«Причастие апостолов» (Тайная вечеря) Йос ван Вассенхове (Йос ван Гент), 1473-1475
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Тинторетто, 1592
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Андреа дель Сарто, 1527, фрагмент картины
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Лукас Кранах Младший, 1565
Фрагмент картины
Изображение посторонних людей может быть использовано как в качестве демонстрации объема, как в случае Тинторетто, как в случае изображения приближенности к миру высокому и духовному (Йос ван Вассенхове), так и включение автопортрета самого художника: «…за исключением того, что апостол, разливающий напиток, представляет собой портрет Лютера, а служитель может быть одним из Кранаха» (см. по Википедии)
«Пир в доме Левия» Паоло Веронезе, 1573
Фрагмент картины
Как известно, у Паоло Веронезе были проблемы с инквизицией и церквью за присутствие такого большого скопления посторонних людей на картине. Из-за этого художнику даже пришлось переименовать свою картину из «Тайной Вечери» в «Пир в доме Левия»
Форма стола
Мозаика «Тайная вечеря» в хр. Сант-Аполлинаре-Нуово, г. Равенна, Италия. VI век
«Тайная Вечеря» Козимо Росселли и Бьяджо д’Антонио, 1480-1482
«Тайная Вечеря» Андреа дель Кастаньо, 1445–1450
