Эволюция технологий трансформации тела в игровом кино с 1981 по 2008

1. Концепция
2. «Американский оборотень в Лондоне» (1981)
3. «Ван Хельсинг» (2004)
4. «Невероятный Халк» (2008)
5. Заключение

Трансформация человеческого тела — один из наиболее сложных видов визуальных эффектов, так как состоит сразу из нескольких аспектов: работа с анатомией, пластикой движения, фактурой кожи и реалистичным взаимодействием физического и цифрового изображения.

В отличии от создания полностью фантастических существ, трансформация базируется на узнаваемом человеческом теле, из-за этого любые несоответствия быстро улавливаются зрителем.

Для сцены использовались несколько механических макетов руки и головы, которые команда называла «change-o hand» и «change-o head». Это были резиновые муляжи с внутренними механизмами и трубками. В некоторые элементы вставлялись шприцы, через которые подавался воздух или жидкость, чтобы искусственная кожа растягивалась и деформировалась прямо в кадре. Так создавался эффект удлинения пальцев и изменения формы кисти.

Бейкер объясняет, что многие эффекты роста шерсти снимались в обратном порядке. Сначала персонажа делали максимально покрытым волосами, затем волосы постепенно убирали. При монтаже пленку запускали в обратную сторону, из-за чего создавалось впечатление, будто шерсть вырастает прямо на глазах. Для этого волосы вручную продевались через тонкий слой резины, а затем вытягивались обратно во время съемки.

Он также рассказывает, что для трансформации использовалось несколько разных механических голов оборотня. На первом этапе применялась резиновая голова с механизмами, которые выталкивали части морды вперед, создавая деформацию черепа. Для следующего этапа использовалась более длинная версия головы, позволявшая показать постепенное вытягивание лица.

Отдельно Бейкер отмечает, что команда была очень маленькой и состояла в основном из молодых художников без большого опыта работы в индустрии. По его словам, в начале 1980-х специалистов по пластическому гриму и creature effects в Голливуде было немного, поэтому он набирал людей буквально из фанатских писем. Несмотря на это, созданная ими сцена трансформации до сих пор считается одной из самых известных practical effects sequences в истории кино.

Для сцены деформации ног также были использованы накладные механизмы.

В данном фильме в отличии от «Американского оборотня в Лондоне» одной из главных задач, поставленных режиссёром Стивеном Соммерсом было создать такого оборотня, чтобы человеческая анатомия была максимально сохранена, но при этом образ воспринимался как полноценные хищники, способные быстро двигаться и взаимодействовать с окружающей средой.

По словам VFX супервайзера Скотта Сквайрза, одной из главных проблем стала именно трансформация человека в оборотня. Команда стремилась избежать классических монтажных склеек и постепенной смены грима, характерных для practical effects 1980-х годов. Вместо этого было решено показать непрерывную цифровую деформацию тела, при которой человеческая анатомия буквально перестраивается внутри одного кадра.

Команда ILM художников долго работала над сценой, где человеческая кожа буквально разрывается и изнутри появляется шерсть оборотня. Для этого пришлось разрабатывать специальные инструменты и систему деформации поверхности. Главная проблема заключалась в том, что эффект должен был выглядеть физически правдоподобно: зритель должен был ощущать, что кожа натягивается из-за растущего тела и шерсти под ней, а затем рвётся под давлением.

Проводились отдельные R&D-тесты. Художники экспериментировали с цифровой симуляцией разрыва ткани и кожи, пытаясь понять: — где именно будут появляться разрывы, — как они должны распространяться, — рассчитывать ли разрыв автоматически через симуляцию или задавать его вручную аниматорами.

Так как режиссер постоянно менял структуру трансформации внутри сцены, например: в одном варианте первой деформировалась форма лица, в другом сначала начинали изменяться руки, иногда одежда рвалась в разных местах. Команда не могла заранее подготовить анимацию. Им пришлось строить универсальную deformation system, которую можно было быстро перенастраивать под разные версии сцены.

Что касается дизайна самого оборотня, по задумке несмотря на фантастическую природу оборотня, существо всё равно должно быть «заземлено» в реальности. Поэтому художники изучали настоящую анатомию волков: форму черепа, строение челюсти, как смыкаются зубы, как устроен прикус. Они даже использовали настоящий слепок волчьего черепа как референс для digital modeling.

Создание цифрового Халка было задачей Rhythm & Hues Studios. Главная цель команды состояла в том, чтобы не просто увеличить тело Брюса Бэннера, а создать ощущение живой мышечной массы, существующей под кожей персонажа.

По словам VFX супервайзер Курта Уильямса и художников Rhythm & Hues, предыдущие версии Халка в кино часто выглядели слишком «резиновыми» или анимационными. Поэтому в новом фильме акцент сделали на физической достоверности анатомии. Команда изучала бодибилдеров, строение человеческих мышц и движение тяжёлых тел, чтобы понять, как должен двигаться персонаж весом в несколько сотен килограммов.

Основой цифрового Халка стала сложная система musculature simulation. Внутри модели существовал отдельный слой виртуальных мышц, которые сокращались и деформировались независимо друг от друга. Поверх этой системы располагалась цифровая кожа, реагировавшая на движение мышечной массы. Благодаря этому при движении плеч, груди или рук кожа не просто растягивалась вместе с моделью, а запаздывала и смещалась относительно внутренних объемов тела, создавая ощущение настоящей плоти.

Для этих сцен использовались morph targets и deformation rigs, позволявшие плавно изменять геометрию модели внутри одного кадра.

Одной из самых сложных задач стали цифровые глаза и лицевая мимика. Создатели хотели сохранить в Халке черты актера Эдварда Нортона, чтобы зритель воспринимал персонажа как трансформированную версию человека, а не отдельное CGI-существо. Для этого facial rig включал сотни контроллеров мимики, отвечавших за движение губ, век, щек и мышц лица.

Анализ трансформации тела в «Американском оборотне в Лондоне», «Ван Хельсинге» и «Невероятном халке» показывает постепенный переход технологий визуальных эффектов от механической деформации к симуляции внутренней анатомии цифрового персонажа. В практических эффектах 1980-х трансформация строилась на физическом присутствии объектов в кадре: латекс, аниматроника и механические конструкции взаимодействовали со светом как реальные материалы, создавая ощущение веса и фактуры. Компьютерная графика начала 2000-х позволила отказаться от монтажных склеек и показать непрерывное изменение тела внутри движения камеры, однако ранние цифровые эффекты еще не всегда обладали достаточной материальностью изображения. К концу 2000-х эффекты трансформации тела переходят к более сложным системам, где цифровое тело моделируется как совокупность костей, мышц и кожи, взаимодействующих друг с другом по физическим принципам. Таким образом, эволюция технологий трансформации тела связана не только с повышением детализации изображения, но и с постепенным приближением компьютерной графики к логике функционирования реальной анатомии.