Рубрикатор
I. Рубрикатор II. Концепция III. Тотемное животное сюрреализма IV. Гипертрофированные животные V. Фантастические существа VI. Слоны Дали VII. Человекоподобные существа VIII. Заключение

Концепция

Сальвадор Дали—«Лицо войны» 1940
Сюрреализм— «направление в искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма». Его отличие заключается в использовании аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. «Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности». Сюрреалисты создавали абсурдные и противоречивые образы, используя техники коллажа и концепцию «ready-made». Их вдохновение порою исходило из радикальных левых идеологий, однако они акцентировали внимание на том, что настоящую революцию следует начинать с глубокого исследования собственного сознания. Искусство для сюрреалистов стало важным инструментом освобождения от оков материального мира.
Влияние психоанализа Зигмунда Фрейда было значительным, хотя не все представителями движения разделяли его идеи — например, Магритт относился к психоанализу с недоверием. Сюрреалисты стремились к духовному возвышению, выделяя ценности свободы и иррациональности. Их работы охватывали такие темы, как эротика, ирония, магия и подсознание.
Многие сюрреалисты создавали свои произведения в измененных состояниях сознания, прибегая к гипнозу или алкоголю, чтобы глубже проникнуться своими внутренними желаниями. Одной из ключевых техник стало автоматическое письмо, позволяющее им творить без рационального контроля. Сюрреализм, таким образом, открывает новые перспективы и позволяет исследовать границы сознания и реальности через призму фантазии и абсурда.
Тема визуального исследования была выбрана с целью изучения работ сюрреалистов и разбором одной из особенностей жанра—изображения фантастических существ. Чтобы отобрать материал я составила план, который заключался в отборе художников и изучении большинства их работ, впоследствии отбирая нужные мне работы исходя из темы. Я начала с изучения работ самых известных сюрреалистов, а после перешла к поиску художников по странам. Это помогло мне открыть новых авторов и не ограничиваться только работами самых известных художников в своем визуальном исследовании.
Выбор текстовых источников для написания визуального исследования основывался на их достоверности и академичности. При анализе полученной информации я сверялась с другими источниками, чтобы проверить ее на достоверность и точность.
В моем исследовании принцип рубрикации заключается в рассмотрении и определении нескольких видов существ, отображенных в произведениях сюрреалистов.
Гипотеза
Фантастические существа в живописи сюрреалистов отражают внутренние страхи, желания и подсознательные образы художников, создавая многослойные визуальные нарративы так, чтобы зритель мог взаимодействовать с этими эмоциональными и психологическими аспектами.
Как визуальные образы фантастических существ в сюрреалистической живописи воплощают идеи о человеческом подсознании и какой смысл они несут для понимания внутреннего мира художников?
Сальвадор Дали—«Сон» 1937 г.
Тотемное животное сюрреалистов
Феликс Лабисс—«Богомолы» 1946 г.
Тотемным животным сюрреализма считается самка богомола — «идеальное воплощение Эроса и Танатоса». Она находит свое отражение во многих работах художников жанра, олицетворяя не только необычную природную красоту, но и глубокие философские смыслы. Этот хищник, обладающий завораживающей внешностью и характерным поведением.
Символизм этого насекомого можно интерпретировать по-разному. Сюрреализм часто исследует границы реальности и абсурда. Изображение самки богомола может быть частью игры с восприятием, заставляя зрителя задаться вопросами о природе существования и восприятия. Также они могут выступать проводниками в мифологические или эзотерические темы.
Сюрреалист Феликс Лабисс в своих картинах неоднократно использует образ богомола, скрещивая его с женским телом, гипертрофируя и внедряя в него железную конструкцию.
Макс Эрнст—«Человеческая форма» 1931 г.
Макс Эрнст в своей деятельности использует богомола для создания сюрреалистических композиций, которые подчеркивают иррациональность и абсурдность мира. Его работы часто наводят на размышления о природе инстинктов, подсознательных страхах и человеческой сущности.
Кроме того, самка богомола предстаёт как символ трансформации — её жизнь проходит через стадии metamorphosis, что усиливает её ассоциации с изменениями, которые переживает человек. В этом контексте богомол становится не только символом физического аспекта жизни, но и метафорой внутреннего роста и освобождения.
Сальвадор Дали—«Великий мастурбатор» 1929 г.
" «Великий мастурбатор» (1929), — это насыщенная символикой психосексуальная сцена, изображающая огромную стоящую на носу голову, рот которой соприкасается с насекомым, которое сам Дали называл то кузнечиком, то цикадой, то богомолом. Он видел коллекцию богомолов у Элюара и знал, что самки этих насекомых проглатывают самцов после полового акта, а сам в юности испытывал страх быть съеденным, поэтому богомол имел для него особое значение. Спектр психологических ассоциаций, которые вызывает эта картина, Дали частично обрисовал в тексте 1930 года, где описывается плоть онаниста: «…ликующая засахаренная тугая замедленная холеная раздразненная мягкая изысканная усталая измученная обессиленная избитая переваренная украшенная наказанная» «.
В картинах Дали самка богомола может символизировать двойственность природы — как созидание, так и разрушение. Она поглощает своего партнёра, что становится метафорой страсти и жертвы в любви. Этот образ нередко интерпретируется как отражение отношений между мужчиной и женщиной, где страсть может привести как к объединению, так и к уничтожению.
Гипертрофированные животные
Сальвадор Дали—«Лебеди, отражающиеся в слонах» 1937
Рене Магритт неоднократно изображал в своих работах вывернутый архетип русалки. Люди связывают это с трагической историей, которая произошла в детстве художника. Однажды утром Рене и его братья обнаружили, что их мать бесследно исчезла. Вскоре выяснилось, что она покончила с собой, утопившись в реке. Рене присутствовал при извлечении безжизненного тела матери из воды, одежда, в которой его мать ушла из дома, намоталась ей на голову, оголив нижнюю часть тела. Этот ужасный образ преследовал его всю жизнь, впоследствии находя отражение в творчестве художника. Однако сам сюрреалист отрицал причастность трагедии к образам в своих картинах.
Сам Магритт говорил о своей картине 1934 года: «Я назвал ее русалка наоборот. Тело ее наделено всеми женскими атрибутами, а вот голова как у немой, слепой и глухой рыбы. У этой русалки есть только плотское начало. Ее деградировали до предмета сексуального желания. Лишили души и воли».
«Я назвал ее русалка наоборот. Тело ее наделено всеми женскими атрибутами, а вот голова как у немой, слепой и глухой рыбы. У этой русалки есть только плотское начало. Ее деградировали до предмета сексуального желания. Лишили души и воли».
Рене Магритт—«Коллективное изобретение» 1934 г.
Рене Магритт—«Чудеса природы (Песнь любви)» 1953 г.
«Защищенный от моря большим занавесом, чарующий корабль из морской воды рассказывает о своих странствиях перевернутой русалке»







