1 концепция (2) пейзаж (3) портрет (4) сюжет 5 заключение 6 источники
Постмодернизм — это особое состояние культуры, которое берет свое начало со второй половины 20 века и, как многие считают, продолжается в нынешний момент. В кинематографе постмодернизм проявляется в переосмыслении традиционных структур жанров и самого кино как вида искусства. Одной из ключевых характеристик кино этого периода является интертекстуальность — использование связей и отсылок, скрытых или явных, к другим фильмам или произведениям искусства, которые становятся культурными кодами. Через цитаты, аллюзии и оммажи даже самый очевидный сюжет может превратиться в сложную материю, насыщенную многозначными отсылками.
Интертекстуальные связи в кино рассматриваются киноведами с различных точек зрения: экранизация и её интертекстуальные связи с литературным произведением или комиксами, фильмы-пародии, проявляющиеся в кинотексте аллюзии на кинематографические и телевизионные приёмы съёмки и другое. Огромным источником для цитирования является живопись. Благодаря смежным средствам выразительности: композиция, ракурс, цвет, свет, — кинематограф легко переплетается с изобразительным искусством, заимствуя из него приёмы и вдохновляясь образами. Изобразительное искусство, выступающее как предмет интертекста, даёт возможность режиссёрам наделить своё произведение дополнительными смыслами, метафорами, загадками, а также популяризировать произведения живописи и вовлечь их в общемировое культурное пространство.
В исследовании я рассмотрю каким образом режиссёры наполняют работы интертекстом, связанным с изобразительным искусством, какие мысли они закладывают при этом и с какой целью используют этот прием.
SET, формирующий образность
Андрей Тарковский активно использовал интертекст в фильмах. Например, в эпизоде из фильма «Зеркало» живопись раскрывает образ ностальгии по Земле. Картина Брейгеля «Охотники на снегу» — и образ далекого дома, и сон-воспоминание о родной планете, о её зимних праздниках, домашнем уюте, о детстве.
«Охотники на снегу», Питер Брейгель Старший, 1565 | «Зеркало», Андрей Тарковский, 1974
Если произведение Тарковского лишь намекает на картину, то фильм «Сны» — это скорее оммаж, дань уважения, которую Акира Куросава отдаёт Винсенту Ван Гогу. По сценарию режиссер попадает в мир полотен художника, где встречается с самим мастером. В фильме есть две точных цитаты картин нидерландского творца.
«Мост Ланглуа в Арле с прачками», Винстент Ван Гог, 1888 | «Сны», Акира Куросава, Исиро Хонда, 1990
«Пшеничное поле с воронами», Винсент Ван Гог, 1890 | «Сны», Акиры Куросава, Исиро Хонда, 1990
Эпохально определяющий классический фильм Альфреда Хичкока 1960 года «Психо» во многом был вдохновлен творчеством Хоппера. Прогресс, как изолирующий фактор, характерный для художника становится метафорой в фильме. Картина 1925 года «Дом у железной дороги», изображающая меняющуюся Америку со старыми домами, вырванными из контекста с появлением железных дорог, подхвачена Хичкоком. Старый дом, ожидающий, когда его заместит железная дорога, становится ландшафтом для разворачивающегося ужаса.
«Дом у железной дороги», Эдвард Хоппер, 1925 | «Психо», Альфред Хичкок, 1960
Терри Гиллиам в своем фильме также цитирует живописное произведение. В качестве референса для создания сетапа в одной из сцен он использует произведение американского художника Гранда Вуда. Режиссер заимствует сюрреалистические формы, которые будто рассказывают о совершенно иных законах, по которым дсуществует тот мир, в который попадают герои фильма. Диалог с Вудом здесь — попытка перенести зрителя в совершенно другую, закрытую от большинства глаз реальность.
«Молодая кукуруза», Грант Вуд, 1931 | «Воображариум Доктора Парнаса», Терри Гиллиам, 2009
Сюрреалистами вдохновлялись и создатели «Безумного Макса». Одна из сцен боевика — это постапокалептический пейзаж, демонстрирующий существ с искажёнными пропорциями, которые отсылают зрителя к знаменитым «Слонам» Дали.
«Слоны», Сальвадор Дали, 1948
«Безумный Макс: Дорога ярости», Джордж Миллер, 2015
Культовый фильм режиссера Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола» открыл новую главу в жанре фильмов ужасов. Картина Рене Магритта вдохновила режиссёра на создание этого жуткого кадра. Таинственная тьма, окутывающая дом, и очаги света, исходящие из него, создают ощущение дурного предчувствия. Сюрреализм, в качестве отправной точки, создает идеальную атмосферу и для паранормального фильма.
«Империя света», Рене Магритт, 1954 | «Изгоняющий дьявола», Уильям Фридкин, 1973
Сюжет фильма Питера Уира «Шоу Трумана» сам по себе сюрреалистичен, вся жизнь главного героя — реалити-шоу, а все окружающие его предметы —лишь декорация. Именно поэтому архитектура Магритта так идеально вписывается в повествование.
«При свете луны», Рене Магритт, 1956 | «Шоу Трумана», Питер Уир, 1998
Образ персонажа, как предмет интертекста
Так картина Томаса Гейнсборо «Мальчик в голубом» стала референсом для костюма Джанго освобождённого. Такой выбор наряда белого мальчика с огромными привилегиями для изображения чернокожего способствовало намеренному режиссером подрыву расовых стереотипов в Голливуде.
«Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо, 1770 | «Джанго освобождённый», Квентин Тарантино, 2012
Картина «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу сюжета картины легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата — товарища Давида. Произведение Жака Луи Давида не раз было процитировано в кино. Режиссеры будто переносят его в современные реалии, органично его вписывают, тем самым подтверждая бессмертие этой истории.
