Концепция.
Выбор темы обусловлен интересом к Капелле Розария в Вансе (Капелла Четок, как ее еще называют) как к примеру «тотального произведения искусства», где архитектура, свет, графика и литургические облачения образуют визуальное и концептуальное единство. Анри Матисс спроектировал все наполняющие компонент Капеллы. Для художника, которому на момент завершения строительства исполнился 81 год, эта работа стала «венцом» его творческой карьеры.
Исследование фокусируется выявление общих черт и визуальной рифмы во всех частях, которые составляют образ капеллы.
Принцип отбора материала. В исследовании рассматриваются ключевые объекты, находящиеся в Капелле Розария. Анализ сосредоточен на визуальных характеристиках (цвет, линия и ритм), которые повторяются и переходят из одного элемента в другой. Структура выстроена таким образом, чтобы последовательно показать, как эти характеристики формируют единую художественную систему сакрального пространства. Используются архивные фотографии и материалы из двух крупнейших собраний: Музея Матисса в Ницце и Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Принцип подбора и анализа текстовых источников. В исследовании используются искусствоведческие статьи, посвященные Капелле Розария и позднему периоду творчества Матисса, а также каталоги музеев (Музея Матисса в Ницце и Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA)), архивные материалы, интервью и высказывания самого художника. В приоритете источники, содержащие визуальный анализ произведений и информацию о процессе создания капеллы. Текстовые материалы рассматриваются в сопоставлении с визуальным рядом и используются прежде всего как инструмент для анализа художественных решений, символики и взаимосвязей между элементами пространства.
Принцип рубрикации Исследование содержит введение в исторический контекст и четыре раздела, каждый из которых фокусируется на определенных составляющих программы капеллы. Можно сказать, что исследование строится по принципу «от общего к частному». Первый раздел посвящен архитектуре, второй — витражам капеллы и технике аппликации. В третьем рассматриваются графические панно, а завершающий четвертый раздел отведен под церковные облачения — казулы и ризы. Для удобства, более крупные блоки содержат в себе подразделы. Важно не рассматривать каждый раздел по отдельности, а проследить, как на разных уровнях формируется единый образ, где одно является прямым продолжением другого.
Открытка, Капелла Розария в Вансе.
Разделы:
1. Архитектура и организация пространства. 2. Витражи. 3. Графические панно. 3.1 «Святой Доминик». 3.2 «Мадонна с Младенцем». 3.3 «Крестный путь». 4. Церковные облачения. 4.1 Белая казула. 4.2 Зеленая казула. 4.3 Фиолетовая казула. 4.4 Красная казула. 4.5 Розовая казула. 4.6 Черная казула.
Ключевой вопрос исследования: Какие художественные принципы лежат в основе визуального единства Капеллы Розария, и каким образом повторение и взаимодействие цвета, линии, ритма, света и органических форм связывает архитектуру, витражи, графические панно и церковные облачения в единую художественную систему сакрального пространства?
Гипотеза исследования:
Капелла Розария и церковные облачения Матисса образуют единую художественную систему сакрального пространства, поскольку архитектура, графика, витражи и текстиль организованы на основе общих визуальных принципов и функционируют во взаимосвязи. Повторение линии, согласованность цвета и взаимодействие света с поверхностями формируют целостное восприятие пространства.
Я спрашиваю себя, верю ли я в Бога? Да, когда работаю. Когда я весь в работе, чувствую, что кто-то мне помогает, кто-то великий ведет меня.
Введение в исторический контекст.
История создания капеллы Розария началась со знакомства Анри Матисс с Моник Буржуа, работавшей его сиделкой после операции в 1941 году. Между ними завязалась дружба, она стала его моделью, но вскоре сообщила о своем решении уйти в монастырь. В 1943 году она приняла постриг и вступила в доминиканский орден под именем сестры Жак-Мари. Она участвовала в организации небольшой часовни для монастыря в Вансе и обратилась к художнику с эскизами витражей. Первоначально Матисс должен был помочь только с витражом, однако идея постепенно переросла в создание полноценного художественного архитектурного проекта.
фото: Анри Матисс с сестрой Жак-Мари, ок. 1951.
После операции Матисс оказался физически ограничен, он практически был прикован к инвалидному креслу. Тем не менее, художник не переставал творить. Напротив, ощущение близости смерти дало чувство полной свободы творчества и помогло избавиться от ограничений и психологических барьеров.
фото: Анри Матисс работает над макетом для капеллы, отель «Регина», Ницца, ок. 1949.
Матисс приходит к технике аппликации, декупажа (от фр. gouaches découpées — дословно «вырезанные гуаши»). Это были коллажи из листов бумаги, окрашенных гуашью и вырезанных ножницами. В дальнейшем эта техника наводит художника на работу с витражами: подготавливая композиции для окон, Матисс вырезал формы из окрашенной бумаги, словно фрагменты стекла перед сборкой настоящего витража.
На формирование художественного языка капеллы Розария значительно повлияли впечатления и жизненный опыт Анри Матисс. В поездке в Нью-Йорк в 1930 году художника впечатлили стеклянные небоскрёбы, отражения, то, как свет взаимодействовал с прозрачными поверхностями. Более глубокое влияние оказало путешествие на Таити. Матисс увидел красоту в природе, как бы банально это не звучало. Вдохновлялся прозрачностью воды, светом, проходящий сквозь поверхность, волнами разбивающимися о рифы, тропической растительностью и формой листьев. Эти наблюдения позднее трансформировались в органические мотивы аппликаций и витражей. В поздних работах, например в книге «Jazz» 1947 года, появляются характерные плавные формы, волны, растительные силуэты, напоминающие листья и водоросли.
Репродукции работ из книги «Джаз», Анри Матисс.
Анри Матисс в отеле «Регина», Ницца, январь, 1947.
Художник работал над капеллой Розария в течение четырех лет, превратив свою квартиру в отеле «Регина» в Ницце в мастерскую. Полномасштабные макеты росписей и витражей, которые даже не помещались во всю длину потолка его комнаты, позволяли Матиссу представить будущий интерьер капеллы целиком, что помогало достичь визуального единства всех элементов.
фото: комната-мастерская Анри Матисса в отеле «Регина» в Ницце, ок. 1950.
1. Архитектура и организация пространства.
В разработке пространства художнику помогал брат Луи-Бертран Райссигье, имевший архитектурную подготовку и занимавшийся технической и литургической стороной проекта. Архитектор Огюст Перре консультировал строительство с инженерной точки зрения. Отец Мари-Ален Кутюрье, католический священник, художник и теоретик современного сакрального искусства, поддерживал проект и выступал посредником между Матиссом и церковью.
фото: Анри Матисс разговаривает с отецом Мари-Ален Кутюрье, ок. 1951.
Капелла Розария в Вансе.
Капелла Розария расположена на крутом склоне в городе Ванс на юге Франции, недалеко от Ниццы. Интересно, что здание имеет комбинированный тип планировки. Капелла сочетает в себе черты вытянутой базилики, часто называют «кораблем» или храмом осевого типа, центрический тип планировки (крестово-купольный/греческий крест) и Г-образную планировку, в которой совмещается неф для прихожан и, в южно-восточной части капеллы, хор для монахинь. Асимметрия позволяет разным группам молиться вместе, не пересекаясь физически, каждый видит и воспринимает пространство по своему. Габариты капеллы невелики — 15 метров в длину и 6 метров в ширину, однако Матисс стремился визуально расширить пространство.
План капеллы Розария в Вансе.
1. Анри Матисс и брат Луи-Бертран Райссигье, рабочий план капеллы Розария, ок. 1948–1949. 2. Анри Матисс, брат Луи-Бертран Райссигье, Огюст Перре, южный и северный фасады капеллы Розария, 1949–1951.
Алтарь расположен под углом в месте соединения двух крыльев, на пересечении трансепта, что обеспечивает его видимость со всех сторон. Он выполнен из теплого коричневого песчаника, напоминающего хлеб, что может отсылать к таинству Евхаристии и символизировать плоть Христа.
фото: алтарь в капелле Розария.
Архивные фото алтаря в капелле Розария, ок. 1951.
Над алтарем возвышается тонкое бронзовое распятие и подсвечники, дизайн которых также принадлежит Матиссу. Распятие было отлито по модели, в которой Матисс стремился к максимальному упрощению формы, аскетичности и бестелесности, чтобы подчеркнуть преобладание духа над плотью. Узнается лишь силуэт тела без особых отличительный черт.
фото: Анри Матисс работает над моделью распятия для алтаря капеллы Розария, ок. 1948-1950.
1. фото распятия, капелла Розария. 2. открытка с распятием из капеллы Розария, ок. 1951-1955.
В алтаре расположен табернакль(1.) (лат. tabernaculum) — дарохранительница, место для хранения священных даров — тела и крови Христа. В табернакеле хранится циборий(2.) — кубок, предназначенный для того, чтобы держать в нём гостии (от лат. hostia — жертва) — евхаристический хлеб, используемый для таинства причастия. Для этих священных предметов Матисс разработал лаконичный дизайн, простые формы из позолоченной бронзы. На плоской дверце табернакеля с помощью гравировки нанесены предельно упрощенные, почти абстрактные силуэты Девы Марии с Младенцем и Святого Доминика, а на циборие изображены рыбы, один из самых ранних и значимых символов Иисуса Христа.
Образ рыбы также встречается на алтарном покрове и на одном небольшом витраже капеллы.
1. Анри Матисс, эскизы для цибория и алтарного покрова, ок. 1948–1950. 2. витраж капеллы Розария с изображением рыбы и звезды.
1. Анри Матисс, эскиз алтарного покрова, ок. 1948-1950. 2.–3. алтарный покров в капелле Розария.
Дизайн даже таких прикладных предметов полностью согласуется со всем остальным наполнением капеллы, создает единую визуальную систему образов.
Особый интерес вызывает резная дверь исповедальни. Существует мнение, что и здесь прослеживается сильное влияния личного опыта Матисса. Художник сам неоднократно подчеркивал, что путешествия в Марокко (1912–1913 гг.) изменили его восприятие пространства и декоративности. Можно заметить сходство между орнаментом двери и восточными резными решетками, а также кружевной шторкой, которую Матисс привез из Марокко. Такие решетки, отличающиеся сложным геометрическим узором, называются «машраби́ями». В дизайне двери Матисс упрощает узор и уходит от симметрии. Такая резная дверь исповедальни обеспечивает приватность и анонимность, но в тоже время не создает ощущения замкнутого, душного пространства, пропускает лучи свет, окрашеные цветными витражами.
фото: открытка с дверью исповедальни капеллы Розария, ок. 1952-1955.
1.-2. фото резной двери исповедальни капеллы Розария. 3. архивное фото Анри Матисса в его квартире, предположительно первая половина ХХ века.
1. архивное фото резной двери исповедальни капеллы Розария, ок. 1951-1955. 2.-3. фото резной двери исповедальни капеллы Розария.
2. Витражи.
модель-развертка капеллы Розария.
макеты витража «Древо жизни», музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), 2015.
Гладкий отполированный пол из белого мрамора и белые стены послужили отражающей поверхностью, чистым «холстом» для света витражей. Проходя через окна, он переливается и смешивается, тем самым оживляя и преображая пространство капеллы. Витраж «Древо жизни» представляет собой коллаж из абстрактных, но в тоже время плавных органических форм, напоминающих кактусы и пальмовые листья на фоне лазурного моря или неба. Витражи расположены за алтарем и в нефе, выполнены в трех цветах, в каждом из которых можно увидеть природную и духовную символику.
отражения витража «Древо жизни», капелла Розария.
Ярко-синий
— цвет неба, лазурного моря и символ Богоматери. Синий мафорий Девы Марии в иконографии символизирует Ее небесную чистоту, непорочность и причастность к Божественному.
витраж «Древо жизни», капелла Розария.
Интенсивный зеленый
— растительность и природа, цвет жизненной силы, плодородия и процветания. Зеленый цвет считается символом перерождения и надежды, что соотносится с названием и задумкой витража. Во время работы брат Луи-Бертран Райссигье предлагал Матиссу обращаться к евангельским текстам как к источнику вдохновения, откуда и возникло «Древо жизни».
витраж «Древо жизни», капелла Розария.
Насыщенный желтый
— ассоциируется с светом солнца и божественным сиянием. На подбор подходящего желтого ушел почти год. На небольших макетах витража можно заметить разные оттенки желтого — от кислотно лимонного до теплого солнечного. В результате долгих скрупулезных поисков и экспериментов было изготовлено стекло желтого оттенка специально по заказу Матисса.
Интересно, что синее и зеленое стекло является кристально прозрачным, пропуская свет напрямую, тогда как желтое стекло ощущается как матовое. Потребовалось большое количество пигмента для достижения яркого, плотного и чистого цвета. За счет этого создается ощущение внутреннего свечения, эффект имманации света.
Игра цвета и света превращает интерьер в постоянно меняющуюся инсталляцию, зависимую от погоды, времени года и положения солнца.
3. Графические панно.
В контраст к хроматической насыщенности витражей, стены капеллы оставлены белыми и декорированы тремя масштабными панно, выполненными черными линиями на керамической плитке. Матисс рисовал эти изображения на полноразмерных листах бумаги, прикрепленных к стене его студии, используя длинный бамбуковый шест с углем или кистью на конце. Но до финальных версий росписей художник сделал огромное количество набросков, постепенно уходя от детализации к максимальному упрощению форм и минимализму. Как уже говорилось ранее, целью было достичь максимальной аскетичности, избавиться от телесности, чтобы подчеркнуть духовность.
фото: Анри Матисс за работой над эскизами панно, ок. 1948-1950.
3.1 «Святой Доминик».
Святой Доминик де Гусман основал Орден Проповедников (доминиканцев) в начале XIII века. Его главной миссией была интеллектуальная защита веры через проповедь и образование. Доминиканцев часто называют «псами господними» (лат. Domini canes), что отражает их роль стражей чистоты учения. Их отличает белое облачение с черным плащом, единственная деталь, которую оставляет Матисс изображая Святого Доминика. По преданию, именно святому Доминику явилась Богородица и вручила четки — розарий. Именно поэтому капелла в Вансе, принадлежащая доминиканскому монастырю, посвящена этой молитве. На графическом панно высотой около пяти метров, расположенном прямо за алтарем, изображена монументальная фигура основателя ордена в облачениях, держащая Евангелие. Строгий черный контур на глазурованной плитке, словно раскраска, заполняется оттенками цветных стекол напротив.
открытки, панно с Святым Домиником в капелле Розария, ок. 1951-1955.
3.2 «Мадонна с Младенцем».
На горизонтальном панно, расположенном прямо напротив витражей, Дева Мария изображена в окружении стилизованных облаков и цветов. В отличие от классической иконографии, где мать прижимает дитя к себе, Матисс изобразил Марию, предлагающую Христа миру. Ее образ также лишен детализации, остался лишь силуэт женской фигуры и младенец с раскинутыми в стороны руками, открытый миру. Название «Капелла Розария» напрямую отсылает к молитвенной практике Розария, которая состоит из последовательного чтения молитв. Основными являются «Отче наш», «Богородице Дево, радуйся» (Ave Maria) и «Слава Отцу». В верхнем углу панно расположена лишь надпись «Ave», которая служит литургическим приветствием («Радуйся»), а сама монументальная фигура Девы Марии визуально заменяет второе слово молитвы, подразумевая продолжение –«Maria».
открытка с панно «Мадонна с младенцем» капелла Розария, ок. 1951-1955.
Роспись выглядит предельно простой, можно даже сказать примитивной. Но количество черновых вариантов, нарисованных Матиссом в поисках подходящего, колоссальное. Вот лишь малая часть эскизов, хотя под работами можно найти подписи с порядковым номером работы «70/100» или даже «71/200».
фото: Анри Матисс за работой над эскизом к панно «Мадонна с младенцем», ок. 1948-1950.
эскизы к панно «Мадонна с младенцем».
эскизы к панно «Мадонна с младенцем».
3.3 «Крестный путь».
«Крестный путь» (Stations de la Croix), также «станции Креста» — пожалуй самая сложная и эмоционально композиция, повествующая о последних часах жизни Иисуса Христа на земле. Сложность и нетипичность работы заключается в том, что Матисс решил изобразить весь путь, все события в хронологическом порядке, на одном панно, чтобы зритель воспринимал всю историю как единый, непрерывный путь. Рисунки выполнены схематично, в резкой манере, передающей трагичность и драматичность событий. Панно расположено в западной части часовни, напротив алтаря, каждая «станция» (эпизод) пронумерована, берет начало в левом нижнем углу, а заканчивается в правом верхнем. Работа читается снизу вверх, повторяя форму буквы S, что воспринимается как визуальное движение вверх, восхождение к вершине горы Голгофы, где был распят Иисус.
14 станций Крестного пути:
- Иисуса приговорен к смерти.
- Иисус получил Свой крест.
- Иисус падает в первый раз.
- Иисус встречает свою Матерь Марию.
- Симон Киринеянин помогает Иисусу нести крест.
- Вероника вытирает кровь с лица Иисуса платком.
- Иисус падает второй раз.
- Иисус утешает плачущих женщин Иерусалима.
- Иисус падает в третий раз.
- С Иисуса снимают одежды.
- Иисуса прибивают к кресту, распятие.
- Иисус умирает на кресте.
- Снятие с креста.
- Тело Иисуса кладут в гроб.
открытка с панно «Крестный путь», капелла Розария, ок. 1951-1955.
1., 3.-4. эскизы панно «Крестный путь». 2. архивное фото, Благословение и освящение капеллы Розария в Вансе монсеньором Ремоном, епископом Ниццы, 1951.
Все три панно располагаются в часовне так, что на них проливаются лучи света, проходящие сквозь витражи. Таким образом, графические образы святых «раскрашиваются» живым светом, что объединяет два по сути противоположных художественных метода, применяемых Матиссом — линию и чистый цвет.
Пара небольших керамических панно располагаются снаружи, на фасаде здания. Росписи выполнены в той же упрощенной стилистике, но отличаются наличием синей окантовки, что визуально связывает их с синей черепицей крыши и витражами внутри капеллы, подчеркивает связь экстерьера и интерьера. На панно у входа вновь изображен Святой Доминик и Мадонна с младенцем. На медальоне также изображена Мадонна с младенцем в очень лаконичной и абстрактной манере.
1. панно с Святым Домиником и Мадонной с младенцем над входом в капеллу Розария. 2. Панно-медальон «Мадонна с младенцем», фасад капеллы Розария.
4. Церковные облачения.
Церковные облачения занимают центральное место в концепции капеллы как единой системы. Матисс спроектировал полный литургический комплект из 6 казул для всех периодов церковного года. Каждая казула представляет собой два больших полукруга диаметром около двух метров, сшитых вместе, передняя и задняя части имеют тонкие различия в дизайне. Для Матисса создание этих облачений было решением сложной декоративной задачи: как совместить традиционную символику с его собственным визуальным языком. Все облачения выполнены в той же технике аппликации. Орнаменты на ризах — звезды, кресты, пальмовые ветви — перекликаются с растительными мотивами витражей и состоят практически из тех же форм. Когда священник надевает ризу и совершает литургию, он становится движущейся скульптурой, связующим звеном между всеми элементами капеллы.
экспозиция выставки «Казулы, созданные Анри Матиссом». Фотоархив музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), 8 ноября 1974 г. — 29 января 1975 г.
Матисс разработал около двадцати полноразмерных макетов из бумаги, прежде чем прийти к финальным шести вариантам облачений. Бумажные макеты служили лекалами для тканей. Художник Матисс лично выбирал типы тканей, добиваясь того, чтобы цвет и фактура материала — шелка, сатина, бархата — соответствовали его видению. Изготовление облачений осуществлялось монахинями в мастерских Канн под руководством Матисса.
4.1 Белая казула.
Белое облачение предназначено для праздников Рождества и Пасхи. Белый обычно символизирует чистоту, свет и славу. На казуле преобладают растительные элементы, такой же формы и цветовой гаммы, как и на витражах. Простой тонкий черный крест вторит линиям росписей капеллы. Также на облачении можно заметить несколько раз повторяющийся цветок–средокрест, квадрифолий (четырёхлистник, лат. quadrifolium), который в христианской традиции часто символизирует страсти Христовы и четыре Евангелия, распространяющиеся на четыре стороны света.
1. фотоархив музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). 2.Анри Матисс, экспозиция в капелле Розария.
4.2 Зеленая казула.
Зеленая казула носится в обычное воскресное время церковного года. Зеленый цвет — это надежда, обновление природы, жизнь и покой. Подобранный оттенок зеленого ассоциируется с молодой листвой, обилие органического орнамента, напоминающего листья или водоросли, четырехлистники, скорее-всего призывающие к чтению Евангелие.
Моно-Фонтен И., Бальдассари А., Ложье К. Матисс. Работы Анри Матисса в коллекциях Национального музея современного искусства. — Центр Помпиду, 1989.
4.3 Фиолетовая казула.
Казула для периода Адвента (ожидания Рождества) и Великого поста. Был подобран более приглушенный, спокойный цвет ткани, Матисс заказывал специальный шелк из Индокитая для достижения нужного оттенка. Работал с идеей сдержанности и покаяния, но через форму орнамента сохранил динамику.
Моно-Фонтен И., Бальдассари А., Ложье К. Матисс. Работы Анри Матисса в коллекциях Национального музея современного искусства. — Центр Помпиду, 1989.
4.4 Красная казула.
Красная казула предназначается для Страстной недели (Вербное или Пальмовое воскресенье, Страстная пятница), а также для Пятидесятницы, праздников мучеников. Красный цвет используется в пальмовое воскресенье в память о Входе Господнем в Иерусалим и начале Его пути на крест. Пальмовые ветви, которыми встречали Христа, в орнаменте Матисса превращаются в абстрактные формы, напоминающие одновременно и листья пальмы, и языки пламени.
Красная казула, Анри Матисс, фотоархив музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Красная казула, Анри Матисс, фотоархив музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
4.5 Розовая казула.
Розовое облачение — самое редкое в литургическом цикле, оно используется лишь дважды в году: в воскресенья Gaudete (в середине Адвента) и Laetare (в середине Великого поста). Этот цвет символизирует кратковременную радость и предвкушение праздника во время периода строгого покаяния. Орнамент на розовой казуле включает в себя белые и синие элементы, которые продолжают визуальное единство капеллы. В центре композиции облачения изображен крест и терновый венец, символизирующие Иисуса Христа и его страдания. Также сохраняется органический орнамент, белые звезды и лучи света, исходящие из креста.
Розовая казула, экспозиция капеллы Розария.
4.6 Черная казула.
Черное облачение используется во время заупокойных месс (похорон), в День всех усопших верных (2 ноября) и, в некоторых традициях, в Страстную пятницу. Черный цвет символизирует траур, смерть и глубокую скорбь. Матисс спроектировал это облачение как радикальную антитезу цветным витражам: на глубоком черном фоне он разместил крупные белые ветви, силуэты рыб, кресты и динамичные полосы, напоминающие лучи или же крылья. Облачение воспринимается как визуальная цитата настенных панно Капеллы, в частности «Крестного пути». Когда священник в черной казуле стоит перед алтарем, он становится продолжением черно-белой графики стен.
Заключение.
Капелла Розария была освящена 25 июня 1951 года епископом Ниццы монсеньором Ремоном. Сам Матисс из-за слабого здоровья не смог присутствовать на церемонии, но отправил письмо, в котором назвал капеллу главным трудом и достижением всей жизни. Реакция современников была полярной, со стороны верующих также звучали обвинения в «кощунстве» и «непонятности» образов. Однако проект получил признание со стороны высшего духовенства. Капелла Розария в Вансе представляет собой триумф позднего стиля Анри Матисса, где декоративность перестает быть второстепенным качеством и становится основой духовного опыта. Этот проект доказал, что современный язык абстракции и упрощения способен выражать сложнейшие теологические смыслы. Для истории искусств Капелла Розария остается эталоном художественной целостности, где все до мельчайших деталей продумано и взаимосвязанно.
An atheist’s chapel in France [Электронный ресурс] // Angelus News: [сайт]. — URL: https://angelusnews.com/arts-culture/chapel-of-the-rosary-matisse-france/ (дата обращения: 05.05.2026).
BMA exhibition: Matisse reimagined the Stations of the Cross [Электронный ресурс] // Catholic Review: [сайт]. — URL: https://catholicreview.org/bma-exhibition-highlights-how-matisse-reimagined-the-stations-of-the-cross/ (дата обращения: 05.05.2026).
Chapelle du Rosaire de Vence [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Chapelle_du_Rosaire_de_Vence (дата обращения: 05.05.2026).
Chapelle du Rosaire de Vence by Henri Matisse [Электронный ресурс] // Tessuti Journal: [сайт]. — URL: https://tessuti.co.nz/journal/chapelle-du-rosaire-de-vence-by-henri-matisse (дата обращения: 05.05.2026).
Chapelle du Rosaire — boski finał [Электронный ресурс] // Design Alive: [сайт]. — URL: https://www.designalive.pl/chapelle-du-rosaire-boski-final/ (дата обращения: 05.05.2026).
Chasubles Designed by Henri Matisse [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/docs/press_archives/3553/releases/MOMA_1965_0129_125.pdf (дата обращения: 05.05.2026).
Designs for Stained Glass Windows: The Tree of Life [Электронный ресурс] // MoMA Press Archives: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/docs/press_archives/1570/releases/MOMA_1951_0088_1951-12-05_511205-74.pdf (дата обращения: 05.05.2026).
Embodiment and Decoration: Henri Matisse’s Rosary Chapel [Электронный ресурс] // Constellations Pitt: [сайт]. — URL: https://www.constellations.pitt.edu/content/embodiment-and-decoration-henri-matisses-rosary-chapel-vence-france-lauren-burgess (дата обращения: 05.05.2026).
Infusion of Light: The Rosary Chapel by Henri Matisse [Электронный ресурс] // EcoDisciple: [сайт]. — URL: https://www.ecodisciple.com/blog/infusion-of-light/ (дата обращения: 05.05.2026).
Liturgical Colours and Seasons [Электронный ресурс] // Together At One Altar: [сайт]. — URL: https://www.togetheratonealtar.catholic.edu.au/craft/liturgical-colours-and-seasons/ (дата обращения: 05.05.2026).
Matisse and the Rosary Chapel [Электронный ресурс] // Musée Matisse Nice: [сайт]. — URL: https://www.musee-matisse-nice.org/en/the-artist/matisse-and-the-rosary-chapel/ (дата обращения: 05.05.2026).
Matisse the Phytophile: Abstract Concepts [Электронный ресурс] // Hrčak Portal: [сайт]. — URL: https://hrcak.srce.hr/file/470454 (дата обращения: 05.05.2026).
Matisse’s Masterpiece: Ceramic Tile Murals [Электронный ресурс] // ET4XY Blog: [сайт]. — URL: https://et4xy.wordpress.com/2012/11/12/matisses-masterpiece/ (дата обращения: 05.05.2026).
Morocco’s influence on Matisse [Электронный ресурс] // Al Majalla: [сайт]. — URL: https://en.majalla.com/node/327700/culture-social-affairs/moroccos-influence-matisse (дата обращения: 05.05.2026).
The Color of Light: The Matisse Chapel [Электронный ресурс] // New York Social Diary: [сайт]. — URL: https://www.newyorksocialdiary.com/the-color-of-light/ (дата обращения: 05.05.2026).
The Chapelle du Rosaire de Vence [Электронный ресурс] // The Art Pilgrim: [сайт]. — URL: https://www.theartpilgrim.org/pilgrimages-2/the-chapelle-du-rosaire-de-vence (дата обращения: 05.05.2026).
The Liturgical Colors of the Catholic Church [Электронный ресурс] // Trinity Church Supply: [сайт]. — URL: https://www.trinitychurchsupply.com/blog/the-liturgical-colors-of-the-catholic-church-meaning-importance-of-vestments/ (дата обращения: 05.05.2026).
The Rosaire Chapel: Vence History and Architecture [Электронный ресурс] // Mairie de Vence: [сайт]. — URL: https://vence.fr/the-rosaire-chapel/ (дата обращения: 05.05.2026).
The Story of the Matisse Chapel in Vence [Электронный ресурс] // The Good Life France: [сайт]. — URL: https://thegoodlifefrance.com/the-story-of-the-matisse-chapel-in-vence-south-of-france/ (дата обращения: 05.05.2026).
Vence. Chapelle des Dominicains dite du Rosaire dite de Matisse [Электронный ресурс] // Ministère de la Culture: [сайт]. — URL: https://www.culture.gouv.fr/regions/drac-provence-alpes-cote-d-azur/politique-et-actions-culturelles/architecture-contemporaine-remarquable-en-provence-alpes-cote-d-azur/le-label-architecture-contemporaine-remarquable-en-provence-alpes-cote-d-azur/label-acr-alpes-maritimes/vence/vence-chapelle-des-dominicains-chapelle-dite-du-rosaire-chapelle-dite-de-matisse (дата обращения: 05.05.2026).
Chapelle du Rosaire: musée [Электронный ресурс] // Chapelle Matisse: [сайт]. — URL: http://chapellematisse.com/FR/musee.php (дата обращения: 05.05.2026).
Henri Matisse. Church Vestments (chasuble, stole, maniple, chalice veil, burse) [Электронный ресурс] // MoMA Collection: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/79815 (дата обращения: 05.05.2026).
Installation view: Chasubles Designed by Henri Matisse [Электронный ресурс] // MoMA Calendar: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3478/installation_images/18932 (дата обращения: 05.05.2026).
Interior of the Chapelle du Rosaire: Visual Elements [Электронный ресурс] // Musée Matisse Nice: [сайт]. — URL: https://www.musee-matisse-nice.org/en/the-artist/matisse-and-the-rosary-chapel/ (дата обращения: 05.05.2026).
Maquette for red chasuble (back) [Электронный ресурс] // MoMA Collection: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/85303 (дата обращения: 05.05.2026).
Maquette for red chasuble (front) [Электронный ресурс] // MoMA Collection: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/85302 (дата обращения: 05.05.2026).
Vence postcards by manufacturer: G. Rossat-Mignod [Электронный ресурс] // Steve and Carole in Vence: [сайт]. — URL: https://steveandcaroleinvence.com/vence-postcards/vence-postcards-by-manufacturer/vence-postcards-g-rossat-mignod/ (дата обращения: 05.05.2026).
Category: Chapelle du Rosaire (Vence) [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Chapelle_du_Rosaire_(Vence) (дата обращения: 14.05.2026).
File: Chapelle du Rosaire de Vence (4426949800).jpg [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chapelle_du_Rosaire_de_Vence_(4426949800).jpg (дата обращения: 14.05.2026).
File: Matisse, Vence.jpg [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Matisse,_Vence.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Фотография витражей капеллы.
File: Chapelledurosaire-3.jpg [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chapelledurosaire-3.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Фотография интерьера капеллы.
Chapelle du Rosaire dite Matisse [Электронный ресурс] // Vence Tourisme: [сайт]. — URL: https://vence-tourisme.com/chapelle-du-rosaire-dite-matisse/ (дата обращения: 14.05.2026).
Chapelle Matisse [Электронный ресурс] // Chapelle Matisse: [сайт]. — URL: https://chapellematisse.com/ (дата обращения: 14.05.2026).
Chapelle Matisse, ou du Rosaire, à Vence [Электронный ресурс] // Chapelle Matisse: [сайт]. — URL: https://www.chapellematisse.fr/index.php (дата обращения: 14.05.2026).
