Эстетика декаданса в европейском символизме конца XIX века

1. Концепция;
2. Культ смерти;
3. Религиозное и мистическое;
4. Смертоносная красота;
5. Другой мир;
6. Вывод.

Символизм — художественное направление в искусстве, возникшее во Франции в середине 1880-х годов как литературное течение, и быстро распространившееся на живопись, графику, театр и музыку, захватив также Бельгию, Германию, Австрию, Россию и Скандинавию. Символизм обращался к сфере идеального, иррационального и потустороннего, а главным выразительным средством стал символ — тайная идея или мысль реализованная с помощью мистических или романтических концепций. Символисты не изображали напрямую, как это делали натуралисты, а использовали намеки, чтобы вызвать в сознании зрителя или читателя сложный комплекс ассоциаций.

Эстетическая основа символизма сформировалась на фоне социально-экономических и политических изменений последней трети XIX века. Индустриализация, урбанизация, падение традиционных религиозных и сословных ценностей привели к кризису европейского сознания. В вере в науку и прогресс, господствовавшей на протяжении нескольких десятилетий, появилась проблема: наука оказалась способной объяснять факты, но не наделять жизнь смыслом. Разочаровавшись в буржуазной идеологии, часть творческой элиты обратилась к декадентству — умонастроению, характеризующемуся усталостью от жизни, эстетизацией упадка и ощущением бесперспективности развития. Провозглашалось создание «искусства ради искусства», которое рассматривало озабоченность моралью, пользой, и реализмом как не имеющую важности и даже вредную для художественных качеств произведения.

Символизм стал художественным языком декадентства. Если декадентство — это преимущественно мировоззрение и образ жизни, то символизм стал методом, позволяющий это мировоззрение выразить в зримых или словесных образах. Но стоит упомянуть, что не каждый символист является декадентом и в данном визуальном исследовании я не отождествляю эти понятия, а сосредотачиваюсь на конкретных элементах эстетики упадка в работах европейских художников, анализируя, как именно в этих элементах отражается характерные для интеллигенции конца XIX века разочарование и усталость.

Визуальный материал отобран из работ европейских художников-символистов конца XIX века. В визуальном исследовании представлены живописные картины, книжные иллюстрации и графика. В качестве текстовых источников выбраны статьи и книги, посвященные связи декаданса и эстетики, философскому взгляду на декаданс и художественным приемам отдельных художников-символистов.

Визуальное исследование разделено на четыре главы, если не считать концепцию и вывод. Для начала я рассмотрю культ смерти и религиозные темы в символизме, затем посмотрю как художники изображали женщин. После сфокусируюсь на пространствах, которые писали символисты.

Родоначальником декаданса в поэзии часто считают Шарля Бодлера. Первое значительное развитие этого течения во Франции произошло, когда писатели Теофиль Готье и Бодлер с гордостью использовали слово «декаданс», чтобы выразить отказ от того, что они считали «банальным прогрессом» [Цит. по 6, с. 12]. В своем программном сборнике «Цветы зла», вышедшем в 1857 году, Бодлер прямо называл себя декадентом и превозносил упадок Римской империи как образец для современных поэтов, стремящихся выразить свою страсть. В 1868 году Готье написал предисловие к посмертному изданию «Цветов зла», где дал определение декадентскому стилю:

Важную роль в развитии раннего этапа декадентского движения сыграл бельгийский художник Фелисьен Ропс. Познакомившись с Бодлером в 1864 году, он стал его близким другом и частым иллюстратором его произведений, создав, в частности, фронтиспис для сборника запрещенных стихотворений «Обломки». Творчество Ропса, наполненное эротикой, образами смерти и сатанинскими мотивами, часто шокировало публику и находилось на грани дозволенного.

В искусстве символизма смерть превратилась в эстетический символ, она приняла персонифицированный образ, отражающий философское спокойствие и задумчивость. Художники конца XIX века эстетизировали умирание, превращая его в пространство для размышлений о творчестве и быстротечности времени. Ярким примером является «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке», где фигура смерти не зловеще, а буднично напоминает художнику о своем вечном присутствии.

Немецкий художник-символист Макс Клингер неоднократно обращался к теме смерти, но наиболее явно это проявилось в серии гравюр «О смерти». Созданная в традиции средневекового «Танца смерти», серия из десяти листов выражает простую мысль: смерть может настигнуть человека неожиданно в любой момент.

Художники-символисты обращались к библейским и мифологическим сюжетам не для религиозного назидания, а часто для эстетизации страдания и смерти, и акцентировали внимание на безысходности, застылости и эстетическом ужасе. Они тянулись к правде, хотели найти объяснения тому, как работает реальность вокруг них, поэтому они не принимали религиозные догматы, вместо этого переосмысляя и сюжеты и персонажей. Преобладает изображение драматичных сюжетов, например, Арнольд Бёклин часто изображал сюжеты у темной, неспокойной воды, оставляя зрителей с ощущением надвигающегося шторма.

В романе «Наоборот» французского писателя Жориса Карла Гюисманса главный герой — эстет и болезненный антигерой — желал «забыть эту эпоху ненавистных мерзких рож» и «потеряв интерес к современной жизни… хотел тонкой и изящной картины, поэтичной в античной извращенности, далекой от наших нравов, далекой от наших дней», после чего приобретает картину своего любимого художника Гюстава Моро «Саломея, танцующая перед Иродом».

Творчество Гюстава Моро представляет собой уникальный сплав различных религиозных и культурных традиций. Художник сознательно стирает границы между христианством, античной мифологией и восточными культами. Персонажи из одной культуры помещаются в окружение другой, например, дворец Ирода на картине «Саломея, танцующая перед Иродом» напоминает одновременно византийскую базилику и мусульманскую мечеть, отчего возникает ощущение, будто Саломея танцует вне времени. Это типичный приём символистов — побег от реальности путем обращения к другому миру, миру фантазий, что и делает главный герой романа «Наоборот» Дез Эссент.