Фрагмент. Рене Магритт. Влюблённые. 1928
Рубрикатор
1. Концепция 2. Творчество Марка Шагала 3. Творчество Фриды Кало 4. Творчество Рене Магритта 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Разных людей на творчество подталкивают разные вещи, кого-то — радостные события в жизни, кого-то — негативные. Через творчество люди стремятся показать свои чувства, и чем они сильнее, тем глубже трогают за душу произведения искусства, созданные через призму этих чувств и эмоций. В современном искусстве, когда художники стали отходить от реализма и обращаться к всё более сильной стилизации, на первое место вышли чувства, которые художник выражает через полотно, а не то, на сколько мастерски он может передать реальность.
Фрагмент. Марк Шагал. Над городом. 1918
Больше всего, конечно, людям откликаются травматичные сюжеты о внутренней боли, утрате близких, ужасных происшествиях. Многим подобные темы близки, потому что у большинства людей в жизни есть то, что вызывает грусть, тоску, скорбь или ностальгию, именно от такого возникают яркие эмоции, которые можно прочувствовать, даже если ты сам этого не переживал. Людям стало интересно не качество живописи, а как автор через это рассказывает о своей боли. У многих творцов очень нелёгкая судьба, но в своём визуальном исследовании я разберу трёх наиболее близких мне художников: Марка Захаровича Шагала, Фриду Кало и Рене Магритта.
Данную тему для визуального исследования я выбрала из-за того, что сама часто вдохновляюсь на творчество благодаря сильным эмоциям, которые хочется куда-то выплеснуть, или же просто замечала за собой повторяющиеся мотивы в рисунках, которые отсылают к моему детству, поэтому мне захотелось рассмотреть авторов, которые не скрывают свою боль внутри, а переживают её через искусство. Про жизнь художников, которых я выбрала, я узнала, изучая историю искусств в разных учебных заведениях и читая искусствоведческие статьи, где меня очень заинтересовало их творчество и мне захотелось более углублённо разобраться в причинах выбираемых ими тем, сюжетов и приёмов. Я постаралась отобрать картины, наиболее ярко отражающие их внутренние переживания. В своём исследовании я проанализирую каждого из выбранных мной художников по очереди, как отражались их жизненные трудности и переживания в произведениях искусства, как травматичные события повлияли на технику и сюжеты картин. В своём визуальном исследовании я использовала биографические и автобиографические книги, чтобы лучше разобраться в намерениях авторов, проследить их жизненный путь и подтвердить гипотезу моей работы. Основной гипотезой моего визуального исследования является предположение о том, что в картинах выбранных авторов мы можем отчётливо увидеть жизненные трудности, с которыми они столкнулись.
Фрагмент. Марк Шагал. Происшествие. 1978
Марк Захарович Шагал
Марк Шагал. Происшествие. 1978
Когда Марк Шагал только родился, загорелся соседний дом. Он и его родные успели уйти в безопасное место, но это событие сильно повлияло на его творчество. В его картинах можно заметить обилие красно-оранжевых ярких оттенков, напоминающих пожар.
Фрагмент. Марк Шагал. Триумф музыки. 1967
В «Триумфе музыки» большую часть холста занимает ярко красный цвет с небольшими массами желтого. Люди здесь поют и веселятся, но, тем не менее, колорит картины всё равно напоминает город, охваченный огнём. Образ, который вновь и вновь проявляется в творчестве Шагала.
Марк Шагал. Триумф музыки. 1967
Марк Шагал. Песнь песней III. 1960
На картинах «Песнь песней III» и «Происшествие» мы как раз можем заметить фигуру матери, несущую ребёнка. Этот образ как раз и навеян тем рассказом о том, как Марк Шагал едва не погибнул при рождении в пожаре. Мать, выносящая на руках своего ребёнка — это то, что помогло художнику когда-то выжить.
Ещё одна очень близкая многим тема в работах Шагала — тоска по родине. Множество картин он посвятил родному Витебску, например, одна из самых известных его картин «Над городом». Здесь Марк и его любимая жена, Белла Розенфельд, летят над Витебском.
Марк Шагал. Над городом. 1918
1. Марк Шагал. Двойной портрет с бокалом вина. 1917-1918. 2. Марк Шагал. Прогулка. 1917
Ностальгия по родному месту сильно откликается в сердце и знакома многим. Очень часто люди покидают города и деревни, где они родились. Изображение Витебска часто встречается на картинах Марка Шагала. На них он изображает город в подробностях, обязательно изображая витебскую церковь и маленькие жилые дома, что мы видим на работах «Прогулка», «Двойной портрет с бокалом вина» и «Над городом». Примечательно, что на всех этих работах он или его жена парят над Витебском, находясь над линией горизонта, как будто они уже «не здесь», не могут напрямую соприкоснуться с этим родным местом, но наблюдают и вспоминают о нем.
Шагал пишет в технике кубизма и символизма, что позволяет нам ближе рассмотреть ментальное состояние художника. Как он писал в своей автобиографической книге «Моя жизнь», он родился мертвым, и только спустя множество попыток родных он смог зашевелиться. Марк считает себя мертворождённым, что сказывается на его взгляде на окружающий мир. Возможно, он выбрал именно символизм и кубизм, а не реализм, потому что не чувствовал этой связи с реальностью. Много внимания на своих работах он уделяет именно небу, тому, что всегда связывается с чем-то непостижимым, нереальным, как, например, в работе «Прогулка».
На картине «Свадебные свечи» 1945 года, написанной незадолго после смерти его любимой жены Беллы, небо снова становится огненно-оранжевого цвета. В центре картины — девушка в белом свадебном платье, образ ушедшей возлюбленной, а появление трагедии в жизни снова сопровождается огненными оттенками.
Фрагмент. Фрида Кало. Госпиталь Генри Форда. 1932
Фрида Кало
Фрида Кало — сильная девушка с тяжёлой судьбой, в своих картинах она часто использует символы и метафоры, что позволяет ей вложить в свои работы как можно больше смысла, рассказать как можно больше о себе, своих переживаниях. Большинство её работ именно про неё саму — её прошлое, страхи, боль, цели и желания.
Фрида Кало. Госпиталь Генри Форда. 1932
Ещё в раннем детстве Фрида перенесла болезнь, из-за которой она хромала всю жизнь, а в 18 лет девушка попала в аварию, после чего у неё были очень серьёзные проблемы со здоровьем. Не смотря на боль физическую, она решила заниматься рисованием, хотя в то время для женщин это было тяжело. В своих работах она часто затрагивает тему своих недугов, изображая тазовые кости, которые были повреждены во время аварии.
Перенеся сложную операцию на позвоночник, Фрида изобразила своё внутреннее состояние на этой работе. Измученное, полуобнаженное тело, по всей поверхности кожи воткнуты гвозди. На многих картинах художницы основными являются боль и страдания, но зачастую помимо самой девушки на холсте присутствуют другие люди или существа, здесь же она абсолютно одна, в пустыне, наедине со своей болью. В названии картины девушка сравнивает себя с разрушенной колонной, монолитом, который треснул, и восстановить его уже невозможно. Через эту работу можно полностью прочувствовать то отчаяние и обречённость, в которой находилась на тот момент Фрида Кало.
Фрида Кало. Сломанная Колонна. 1944
Фрида Кало. Мои бабушки и дедушки, мои родители и я. 1936
Также сильным потрясением для Фриды стал выкидыш в 1932 году, после которого забеременеть у неё не получалось. После этого в её работах всё чаще можно увидеть младенцев и пуповину. Трагедия утраты всегда очень горько отзывается в душе и очень сложно забывается, поэтому её картины с детьми выглядят так тревожно и животрепещуще.
1. Фрида Кало. Девочка с маской Смерти. 1938. 2. Фрида Кало. Фрида и выкидыш. 1936
На картине «Девочка с маской Смерти» Фрида изображает маленькую девочку, со странной маской на голове, которая держит в руках маленький цветочек. Она выглядит потерянной, одинокой. Судя по тому, что это картина была написана спустя пару лет после выкидыша, возможно, Фрида хотела представить, как бы выглядел её умерший ребёнок, если бы повзрослел. При этом она оставляет в качестве детали маску смерти, не забывая об утрате.
Картину «Фрида и выкидыш» художница нарисовала спустя пару лет после потери ребёнка. Здесь мы видим гнетущую атмосферу. В центре работы — обнаженная Фрида Кало со слезами на глазах, внутри её живота плод, вокруг неё различные предметы, связанные с рождением: младенец с пуповиной, растения, пустившие корни в землю, рука с палитрой, с помощью которой рождаются новые шедевры, растущая луна. Рождение ребёнка — то, чего она так и не смогла достичь, и то, что переживает горче всего.
1. Фрида Кало. Маска. 1945. 2. Фрида Кало. Что дала мне вода. 1938.
Фрагмент. Фрида Кало. Что дала мне вода. 1938
Ещё одной темой, которую часто затрагивает Фрида Кало является продвижение своей национальности и национальной атрибутики, а также гордость за свою родину. Фрида родилась в Мексике, поэтому на её работах часто встречаются отсылки на мексиканскую культуру.
Фрида Кало. Тут висит моё платье. 1933
На картине «Тут висит моё платье» Фрида в центре изображает национальное платье, которое носят девушки в одном из регионов полуострова Юкатан, где сохранился матриархат. Фрида сама часто носила это платье, показывая свою борьбу за права женщин. Здесь мы видим, что это платье находится на фоне Нью Йорка без его владелицы — Фриды. Как будто она говорит, что это лишь один из её образов. В этой картине художница затрагивает важные темы через символы, поднимая проблемы, которые будоражат и важны для неё самой.
Фрагмент. Рене Магритт. Изобретение жизни. 1928
Рене Магритт
В детстве Магритта у него произошло большое потрясение, отложившееся у него на всю жизнь. Когда ему было 14 лет его мать в приступе депрессии утопилась в реке Самбре, а когда тело обнаружили, её лицо было закрыто тканью рубашки. Это событие сильно повлияло на творчество и мировоззрение Магритта, хотя он никогда не заострял внимание на этом.
Рене Магритт. Изобретение жизни. 1928
Сам Рене отрицал психоанализ в своих работах и считал, что смерть матери никак на него не повлияла. Но на многих его картинах художник закрывает людям лица, как, например, на картине «Изобретение жизни», где женщина смотрит прямо на зрителя, а рядом с ней стоит фигура, накрытая белой тканью. Само название «Изобретение жизни» и изображённая на ней женщина как будто уже отсылают к образу матери, в дополнение к этому мы видим силуэт с закрытым тканью лицом, что, зная биографию автора, не может не натолкнуть на мысль о том, что Магритт вдохновлялся той историей из жизни.
Рене Магритт. Влюблённые. 1928
Мужчина и женщина с тканью на лице страстно целуются. Здесь ткань уже не только отсылка к травмирующему образу трупа матери, но и символ таинства. Влюблённые с закрытыми лицами, оставаясь инкогнито, могут делать абсолютно всё, что хотят. Хоть Магритт и отрицает влияние смерти матери на его творчество, всё же мы можем заметить отчетливые отсылки на это, пускай, возможно, и не осознанные.
Рене Магритт. Пламя. 1943
1940 год, началась вторая мировая война, Магритт начал писать в более ярких и жизнерадостных тонах. Этот период в его живописи называют «солнечным». Художник старался искать хоть что-то хорошее в это ужасное время, чтобы не преумножать боль, тем не менее военная обстановка, как и любое тяжелое время, отразилась на его полотнах.
Рене Магритт. Урожай. 1943
На картине «Урожай» Магритт использует непривычные для остального его творчества яркие цвета, при этом сохраняя свои черты сюрреализма в разноцветных частях тела женщины. Вся картина пропитана жизнерадостностью, расслабленная отдыхающая девушка на фоне прекрасного разноцветного поля с цветами, спокойное небо. Всё это вряд ли можно было увидеть во время войны, но Рене, несмотря на весь ужас вокруг, смог передать это чувство лёгкости и беззаботности.
Заключение
Художники, как и все остальные люди на нашей планете, страдают, но не каждый может выразить свои чувства так, чтобы их мог почувствовать человек совсем с тобой незнакомый, проникнуться той болью, которую ты ощущаешь и согласиться с твоими эмоциями. И чем сильнее переживания автора, тем сильнее будут трогать за душу его произведения. Фрида Кало смогла передать всю боль и страдания от утраты ребёнка и травм полученных за жизнь, Марк Шагал смог выразить в своём искусстве всю свою тоску по родному городу и тяжесть принятия собственного «Я», Рене Магритт отражал в своих работах образ покинувшей этот мир матери, а во время войны, тяжёлого для всех времени, старался показать счастье в своих картинах. Несчастье можно пережить разными способами, но лучше всего, когда ты можешь разделить с кем-то это бремя.
Моя жизнь / М. Шагал; пер. с фр. Н. Мавлевич. — СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2021.
Фрида Кало / Акилле Бонито Олива, Марта Замора. ООО «Издательство АСТ», 2020
Рене Магритт / Н. В. Геташвили. Комсомольская правда, Директ-Медиа. Москва 2016
https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/samye-izvestnye-kartiny-marka-shagala/ (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/fridakahlo/works/202543~Tut_visit_moe_plat'e (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/fridakahlo/works/202573~Gospital%27_Genri_Forda (дата обращения 12.05.2026)
https://levelvan.ru/pcontent/magritte-1/repeat-motivs (дата обращения 12.05.2026)
https://www.art-todays.ru/articles/urozhay-1943-rene-magritt-holst-maslo-59-7-80-sm-muzey-magritta/3240 (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/renemagritte/works/333476~Vljublennye (дата обращения 12.05.2026)
https://magritte-rene.livejournal.com/2362.html (дата обращения 12.05.2026)
https://magritte-rene.livejournal.com/2362.html (дата обращения 12.05.2026)
https://www.rulit.me/books/frida-kalo-read-751089-1.html (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/fridakahlo/works/377721~Devochka_s_maskoj_Smerti (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/fridakahlo/works/202568~Moi_babushki_i_dedushki_moi_roditeli_i_ja (дата обращения 12.05.2026)
https://estetmag.ru/mark-shagal-cvet-lyubvi/ (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/492003~Svadebnye_svechi (дата обращения 12.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%82%D0%BE_%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%B0_%D0%BC%D0%BD%D0%B5_%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %D0%A7%D1%82%D0%BE_%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%B0_%D0%BC%D0%BD%D0%B5_%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D0%B0.jpg (дата обращения 12.05.2026)
https://gallerix.ru/album/Frida-Kahlo/pic/glrx-315936279 (дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/renemagritte/works/333333~Plamja (дата обращения 12.05.2026)
