РУБРИКАТОР
- КОНЦЕПЦИЯ
- ВВЕДЕНИЕ В КОНТЕКСТ
- ЧТО ПРЕРАФАЭЛИТЫ СДЕЛАЛИ ИНАЧЕ?
- КЛЮЧЕВЫЕ ХУДОЖНИКИ БРАТСТВА И ИХ ОСОБЕННОСТИ
- КРИСТАЛЛИЗАЦИЯ ОБРАЗА
- ПОЧЕМУ ОБРАЗ ПОВТОРЯЕТСЯ?
- ВЫВОД
КОНЦЕПЦИЯ
Женский образ наделен особым значением в искусстве всех времен. В разные эпохи отношение к женщинам, идеал женской красоты и его воплощение в произведениях искусства различаются. Образ женщины, который создали прерафаэлиты, в свое время стал революционным. Братство художников предложило новый визуальный код, который предвосхитил последующие художественные течения и оказал влияние на развитие женского образа в дальнейшем. В современном искусстве также прослеживается его влияние: известная британская певица Florence + The Machine красит длинные волнистые волосы в рыжий цвет и часто предстает в прерафаэлитских образах на обложках альбомов и в музыкальных клипах; образ Офелии оказывает значительное влияние на культуру XX века и переосмысляется мультипликаторами (например, образ морской богини в аниме Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утёсе»); в современном кинематографе цитируются или возникают в виде отсылок героини картин братства (Например, в фильме «Белоснежка», 2002 скопирован костюм с картины Морриса «Королева Гиневра»). В своем визуальном исследовании я хочу выявить, в чем именно заключалась революционность и уникальность женского образа и проанализировать с помощью каких визуальных приемов он конструируется.
Для анализа я отобрала картины по принципу:
- Время (викторианская эпоха — конец 20 века, где на смену прерафаэлитам приходит новое течение)
- Авторы (живописцы, проживающие в Великобритании)
- Принцип повторяемости: работы, демонстрирующие устойчивые визуальные признаки
Принцип рубрикации (структурирования)
В КОНЦЕПЦИИ я ставлю главные задачи и обосновываю актуальность темы. Далее ВВОЖУ читателя В КОНТЕКСТ, давая некоторую историческую справку. После этого сравниваю искусство викторианцев и Прерафаэлитов в разделе «ЧТО ПРЕРАФАЭЛИТЫ СДЕЛАЛИ ИНАЧЕ?» В разделе «КЛЮЧЕВЫЕ ХУДОЖНИКИ БРАТСТВА И ИХ ОСОБЕННОСТИ» выявляю разность художников и ввожу в исследование картины, а потом в КРИСТАЛЛИЗАЦИИ ОБРАЗА показываю, что даже несмотря на разность художников, в их картинах выделяются общие закономерности и привожу визуальные ряды из картин, которые были показаны ранее. В конце отвечаю на вопрос «ПОЧЕМУ ОБРАЗ ПОВТОРЯЕТСЯ?» и делаю ВЫВОД
Принцип выбора и анализа текстовых источников
- Достоверность
- Релевантность
Вопрос: «Почему и из каких визуальных элементов конструируется устойчивый повторяющийся женский образ в живописи Прерафаэлитов — и как в этом образе сосуществуют бунтарская эстетика и повторяемость приёмов?» Гипотеза: Я предполагаю, что устойчивый повторяющийся женский образ в живописи Прерафаэлитов формируется из-за ограниченного круга натурщиц, общего представления о том, каким должно быть искусство, схожего видения идеала женской красоты и эстетического идеала участниками Братства. Этот образ складывается из конкретных визуальных элементов: длинные распущенные рыжие волосы, отказ от каноничной одежды, меланхоличные взгляды. Повторяемость приемов не становится в прямом смысле проявлением консерватизма или созданием нового канона, не отменяет визуальную революционность, а оказывается инструментом закрепления нового визуального стиля и усиливает бунтарский эффект.
ВВЕДЕНИЕ В КОНТЕКСТ
В сентябре 1848 года небольшая группа, состоящая из студентов, выпускников лондонской Академии Искусств и их друзей образовала Прерафаэлитское братство. Это творческое объединение посчитало своей целью выработать принципы, которые казались бы им здравыми, и, руководствуясь ими, реформировать живопись и скульптуру тогдашней Англии.
«…среди того, что они на дух не переносили, были слабость и невнятность методов современного искусства, его деланые непринужденность и самодостаточность, соскальзывающие в поверхностность и претенциозность; бедность идей, скрывающая за собой невежество: ни глубины чувства, ни богатства воображения, ни изобразительной точности; жеманная бесхребетность и дряблое умничанье; безразличие к логике сюжета и неточность деталей».
У. М. Россетти. Эссе «Братство прерафаэлитов» в переводе Марии Фаликман
В 1853 году Братство распалось, каждый художник продолжил свой путь. Некоторые остались верны своему делу. Со временем появлялись последователи движения
Значимые фигуры, связанные с Прерафаэлитством: Джон Эверетт Милле — Прерафаэлит Уильям Холман Хант — Прерафаэлит Данте Габриэль Россетти — Прерафаэлит Уильям Моррис — Младший прерафаэлит Эдвард Коули Бёрн-Джонс — Младший прерафаэлит Форд Медокс Браун — Околопрерафаэлит Уильям Уотерхаус — Околопрерафаэлит Уильям Майкл Россетти — арт-критик Джон Рёскин — арт-критик
Важно понимать, что Братство образовалось в контексте господства академизма и викторианского канона. Когда идеалами считались античность и эпоха Высокого Возрождения, Прерафаэлиты вдохновлялись Ранним Возрождением и средневековьем. В том числе это сделало искусство Братства бунтарским и отличающимся.
ЧТО ПРЕРАФАЭЛИТЫ СДЕЛАЛИ ИНАЧЕ?
I. Отношение к натуре
В академической портретной традиции роль заднего плана обычно занимали интерьер помещения или кулисы. Если на их месте оказывалась природа, она изображалась обобщенно и условно.
Прерафаэлитское братство сделало природу объектом пристального изучения. Они выписывали окружающий мир с ботанической точностью. На многих картинах природа стала смысловым партнером женского образа. Именно Прерафаэлиты возродили пленэр
Р. Вестолл. Королева Виктория в детстве. 1830. Фрагмент Д. Э. Милле. Офелия. 1851-1852. Фрагмент
II. Цвет
В викторианском искусстве считалось, что хорошие картины должны быть «цвета старой скрипки». Поэтому, художники использовали тёмные грунты, желтый лак и применяли соответствующие цветовые решения.
Прерафаэлиты старались делать светлые и яркие работы. Они использовали насыщенные свинцовые белила, дающие белый цвет с голубым отливом и наносили яркие краски, работали лессировкой. Героини Прерафаэлитов светятся, манят, притягивают взгляд
Д. Ф. Уоттс. Мисс Артур Сэссун. 1882. Фрагмент Д. Э. Милле. Слепая. 1856. Фрагмент
III. Одежда и поза
В академизме женщины в основном изображены в корсетах, роскошных платьях, строгих позах. Их вид опрятен, волосы аккуратно убраны в прическу, лица представляют собой гладкие маски.
На картинах Братства женщины одеты в довольно простые платья без корсетов, их волосы распущены или просто собраны, позы живые, изогнутые, манящие, эмоциональные, лица выражают переживания: меланхолию, тревогу, томность и проч. Так Женщины выглядят более живыми.
Э. Г. Ландсир. Королева Виктория и принц Альберт в Виндзорском замке. 1843. Фрагмент Д. Э. Милле. Марианна. 1851. Фрагмент
IV. Сюжеты
За основу произведений викторианской эпохи и картин Прерафаэлитов часто взяты литературные сюжеты. Однако, в отличие от викторианцев, Братство активно поднимает социальную проблематику.
На обоих картинах, представленных ниже, изображены викарий и его невеста. Во времена написания картин работа жениха приносила очень маленький доход по сравнению с альтернативами. Однако, на викторианской картине дело близится к свадьбе и жених наблюдает как невеста выбирает ленту на предстоящее торжество, а на Прерафаэлитской картине реальное положение дел: изображены несчастные, которые не могут пожениться из-за печального материального положения.
У. Малреди. Выбирая свадебный наряд. 1845. Фрагмент А. Хьюз. Долгая помолвка. 1854. Фрагмент
КЛЮЧЕВЫЕ ХУДОЖНИКИ БРАТСТВА И ИХ ОСОБЕННОСТИ
Джон Эверетт Милле (1829-1896) прерафаэлит
Один из трех основателей Братства, а также художник-вундеркинд. В начале карьеры создавал, можно сказать, образцовые прерафаэлитские работы и являлся «лицом» Прерафаэлитов. Однако к середине 1850-х разочаровался в идеалах Братства и стал развивать новую форму реализма.
Особенности стиля: фотографическая точность деталей, яркий свет на картинах, четкий контур фигур
Ключевые картины с женским образом: «Офелия», «Марианна», «Слепая»
Д. Э. Милле. Офелия. 1851-1852
Уильям Холман Хант (1827-1910) прерафаэлит
Один из трех основателей братства. Оставался верен прерафаэлитским идеям всю жизнь. Изобрел специальное покрытие для картин, сохраняющее сочность цвета.
Особенности стиля: символизм в каждой детали, неидеализированные, а реальные лица
Ключевые картины с женским образом: «Портрет Фанни», «Пробудившийся стыд», «Изабелла и горшок с базиликом»
У. Х. Хант. Пробудившийся стыд. 1853
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) прерафаэлит
Один из трех основателей Братства. Никогда не отказывался от эдей Прерафаэлитов, однако после смерти жены Элизабет Сиддал стал писать более мрачные работы.
Особенности стиля: присутствие декоративности и абстрактности, темные насыщенные цвета в поздний период
Ключевые картины: «Блаженная Беатриче», «Леди Лилит», «Прозерпина», «Вероника Веронезе», «Венера Вертикодия», «Благовещение», «Юность Девы Марии»
Д. Г. Россетти. Блаженная Беатриче. 1864-1870
Свои картины Россетти делал чувственными, неземными, отстранёнными. Он буквально создал новый женский образ божества.
Уильям Моррис (1834-1896) младший прерафаэлит
Был многосторонне развитым и вернул понимание того, что художник мастер во всем. Вернул ценность того, что сотворяет человек. Создал красный дом мориса, занимался книгопечатаньем, возвратил книгу, как искусство. Родоначальник дизайна. Так как основным его интересом являлась не живопись, картин у него не много.
Значимые картины: «Прекрасная Изольда»
У. Моррис. Прекрасная Изольда. 1858
Эдвард Коули Бёрн-Джонс (1833-1898) младший прерафаэлит
Присоединился к прерафаэлитскому братству и стал развивать линию Россетти. Его образы стали более идеализированными и неземными, линии пластичными, красивыми. Он стал предтечей модерна и символизма.
Особенности стиля: неземные лица, пластика линий, плоское декоративное пространство
Ключевые картины: «Королева Гвиневра», Зловещая голова»
Э. К. Бёрн-Джонс. Зловещая голова. 1885
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) околопрерафаэлит
Творчество Альма-Тадема наполнилось красками после знакомства с прерафаэлитами. На его картинах можно уловить знакомых рыжеволосых девушек. Сам себя считал академистом
Особенности стиля: насыщенный цвет, археологическая точность.
Значимые картины: «Весенние цветы», «Пандора»
Л. Альма-Тадема. «Пандора». 1881
Уильям Уотерхаус (1849-1917) околопрерафаэлит
Стал самым известным последователем прерафаэлитов.
Особенности стиля: мягкий свет, умеренная детализация природы, изображение свободных движений
Значимые картины: «Волшебница Шалот», «Миранда и буря»
У. Уотерхаус. Волшебница Шалот. 1888
Каждый художник имеет уникальные черты и особые интересы. Однако в этом многообразии прослеживается единый образ.
КРИСТАЛЛИЗАЦИЯ ОБРАЗА
Лицо и тело
крупные и изящные глаза, пухлые губки с особой акцентной формой, красивая вытянутая шея, обрамленная волосами
Волосы
В основном рыжие, но иногда и темные длинные волнистые волосы. Часто распущенные или красиво собранные
Одежда
Скромные платья с довольно свободным силуэтом и отказ от корсетов в пользу естественности. Натуральные приглушенные тона тканей (коричневатый, индиго, темно зеленый). Ткани с естественной фактурой (например, бархат)
ПОЧЕМУ ОБРАЗ ПОВТОРЯЕТСЯ?
Ограниченный круг натурщиц
Элизабет Сиддал «Офелия» (Милле), «Марианна» (Милле), «Слепая» (Милле), «Блаженная Беатриче» (Россетти), «Благовещение» (Россетти), «Юность Девы Марии» (Россетти)
Джейн Моррис «Прозерпина» (Россетти), «Вероника Веронезе» (Россетти), «Пандора» (Россетти), «Прекрасная Изольда» (Моррис), «Королева Гвиневра» (Бёрн-Джонс), возможно «Зловещая голова» (Бёрн-Джонс)
Фанни Конфорт «Леди Лилит» (Россетти), «Венера Вертикордия» (Россетти), «Портрет Фанни» (Россетти)
Энни Миллер «Пробудившийся стыд» (Хант), «Изабелла и горшок с базиликом» (Хант)
Общее представление о том, каким должно быть искусство
«Среди того, что всем им безусловно нравилось, была убедительная простота раннеитальянского искусства, царивший в нем дух благоговения и благочестия, отсутствие уловок и жестких канонов, но тут следовало бы пояснить, что речь шла о тех канонах, которые с непререкаемой педантичностью насаждались во всех академиях художеств; наконец, прилежное внимание к деталям, свежий и легкий привкус личной пристрастности, лишенный даже намека на стремление блеснуть своим мастерством».
У. М. Россетти. Эссе «Братство прерафаэлитов» в переводе Марии Фаликман
Схожее видение идеала красоты и эстетического идеала
Художники не только изображали, но и любили рыжих женщин (многие натурщицы стали их любовницами или женами)
ВЫВОД
В начале визуального исследования я ставила перед собой вопрос: «Почему и из каких визуальных элементов конструируется устойчивый повторяющийся женский образ в живописи Прерафаэлитов — и как в этом образе сосуществуют бунтарская эстетика и повторяемость приёмов?»
Анализ показал, что прерафаэлиты действительно сделали революцию: изменили отношение к натуре, цвет, одежду и позу героев, сюжеты. Женщина перестала быть объектом и стала живой, чувственной, эмоциональной. Именно эти бунтарские черты и легли в основу женского образа в искусстве Прерафаэлитов.
Гипотеза, которую я выдвинула в начале исследования, подтвердилась. Повторяемость образа объясняется тремя основными факторами: ограниченным кругом натурщиц (Элизабет Сиддал, Джейн Моррис, Фанни Корнфорт, Энни Миллер переходили из картины в картину), общим представлением участников Братства о том, каким должно быть искусство (отказ от академизма, ориентация на раннее Возрождение и средневековье, согласно эссе критика Россетти), а также схожим видением идеала женской красоты (бледность, рыжие волосы, удлинённые пропорции, меланхолия).
Хочу подчеркнуть, что благодаря тому, что у Прерафаэлитов не было жёстких правил и институции, которая транслировала бы их метод, повторяемость не стала проявлением консерватизма и не превратилась в некий новый академизм. Таким образом, повторяемость оказалась инструментом закрепления нового визуального стиля. Бунтарская эстетика и повторяемость приёмов не противоречат, а дополняют друг друга: первая задаёт направление, вторая делает его узнаваемым и исторически значимым.
Сформировавшийся у прерафаэлитов женский образ не вписывался ни в стереотип «ангела дома», популярный в викторианскую эпоху, ни в стереотип роковой женщины. Утончённость и естественность отдаляли его от первого ярлыка, в то время как необычная одежда, позы и открытость переживаний — от второго. Этот образ стал самостоятельным визуальным феноменом, который продолжает влиять на культуру до сих пор.
Pre-Raphaelite Brotherhood [Электронный ресурс] // Wikipedia: свободная энциклопедия. — Электрон. дан. — [Б. м.], 2002–. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Pre-Raphaelite_Brotherhood (дата обращения: 10.05.2026).
Прерафаэлиты [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — Электрон. дан. — [Б. м.], 2005–. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Прерафаэлиты (дата обращения: 11.05.2026).
Братство прерафаэлитов [Электронный ресурс] // Gallerix.ru: сайт. — Электрон. дан. — Режим доступа: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--pre-raphaelite-brotherhood/ (дата обращения: 11.05.2026).
Sisters of Inspiration: From Shakespearean Heroine to Pre-Raphaelite Muse [Электронный ресурс] // Academia.edu: платформа. — Электрон. дан. — Режим доступа: https://www.academia.edu/111904429/Sisters_of_Inspiration_From_Shakespearean_Heroine_to_Pre_Raphaelite_Muse (дата обращения: 13.05.2026).
Ципоркина И. В. Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве / И. В. Ципоркина, А. В. Познанская. — Москва: АСТ, 2023. — 320 с. — ISBN 978-5-17-115505-6.
Кто такие прерафаэлиты? [Электронный ресурс] // Библиотека «Wikireading». — Электрон. дан. — Режим доступа: https://biography.wikireading.ru/7748 (дата обращения: 10.05.2026).
